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SUMARIO ABRIL 2021 Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 14 Dido y Eneas de Purcell / Pág. 18 Tres nuevas muestras para recorrer en el Bellas Artes / Pág. 20 Teatro Colón, programación 2021 / Pág. 22 Paramount+ / Pág. 24 El sonido de la Belle Époque / Pág. 26 Bosque sonoro / Pág. 28 ARTES PLÁSTICAS / Pág. 28 Diego de Aduriz; Mi cuerpo eléctrico / Pág. 30 Meteora en Galería Calvaresi / Pág. 32 III Foro Latinoamericano de IDEA / Pág. 38 Sentirse de vacaciones todo el año / Pág. 42 Estantes de madera / Pág. 46 LITERARIAS / Pág. 58 MUSEOS / Pág. 68 MÚSICA / Pág. 136 CARTELERA/ Pág. 130 CINE: Festival La Mujer y el Cine Edición 2021. Página 136 Captura de aves silvestres Una bandada emerge para destrozarlo todo.

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Revista MiráBA Nº 141 ABRIL 2021. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Charcas 3040. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente. Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar - www.miraba.com.ar Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar

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NOTICIAS La Fundación EL LIBRO tiene nuevas autoridades

dedicada a la logística del libro.

“Antes que nada quiero agradecer a los Consejeros salientes y saludar el nuevo Consejo que se constituyó ayer –dice su flamante presidente-. La FEL es el lugar donde están representadas todas las entidades del sector editorial: autores, gráficos, libreros y editores y, por lo tanto, donde se puede pensar y llevar a cabo el relanzamiento del sector de un modo coordinado. La mayor exComercio), tesorero; Ecequiel presión de la fortaleza y liderazgo La entidad, organizadora de la Leder Kremer (Cámara Argen- de la FEL se expresa en la Feria Feria Internacional del Libro y tina del Libro), protesorero. de otras ferias y acciones proInternacional del Libro de Buenos mocionales y culturales del Aires, acompañada por un conEsto se produce entre el cierre junto de ferias que la FEL desasector, renovó su Consejo de de un año atravesado por la rrolla en todo el país, además de Administración. mayor crisis del sector, debido a diversas acciones promocionales A partir del martes 2 de febrero la pandemia, y el inicio del ac- y culturales. Desde ese lugar es la Fundación El Libro (FEL) tiene tual, en que la entidad y la indus- necesario aumentar aquellas ininuevas autoridades, tras cum- tria del libro retoman su marcha, ciativas que ayuden a hace creplirse los mandatos anteriores con decisión aunque también cer el negocio del libro. Esto hay bajo la presidencia de María Te- con incertidumbres, como otras que llevarlo a cabo en momentos resa Carbano. El editor Ariel ramas las industrias culturales. en que el panorama muestra altos Granica es el nuevo presidente. Ariel Granica es editor y respon- niveles de incertidumbre y sable del sello que lleva su ape- cuando sí sabemos que los desaEl Consejo de Administración llido, fundado por su padre Juan fíos tendrán dimensiones nunca quedó conformado por Ariel Granica hace ahora cincuenta antes vistas”. Granica (Cámara Argentina de años. La editorial Granica partiPublicaciones), como presi- cipó de la Feria Internacional http://www.el-libro.org.ar/ dente; Santo Pirillo (Federación del Libro en su primera edición Argentina de la Industria Gráfica de 1975. En 1976 el sello se tras- SEGUNDA EDICIÓN DE FELBA y Afines), vice; Alejandro Vac- ladó a España. En 1982 Ariel se - FERIA DE EDITORIALES Y LIcaro (Sociedad Argentina de Es- recibía de licenciado en FilosoBRERÍAS DE BUENOS AIRES critores), secretario; María fía en la Universidad Autónoma Se llevará a cabo al aire libre Eugenia Zicavo (Federación Ar- de Barcelona y quedaba a cargo del 1 al 4 de abril de 12 a 20 h. gentina de Librerías y Papele- de la firma en España. Regresó en el Parque de la Estación con rías), prosecretaria; Joaquín Gil en 1995, para tomar la titularientrada libre y gratuita. Paricio (Sector de Libros y Re- dad en la Argentina, donde tamvistas de la Cámara Española de bién fundó Interbook, empresa Más info en página 56.

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NOTICIAS Aníbal Pachano,

el ¿tramposo? de "Corte y Confección.

En “Corte y Confección” los famosos aprendieron la difícil tarea de tejer. Además debieron enfrentarse al desafío del día que consistió en diseñar un look inspirado en dos grandes figuras de la música y para ello trabajaron en equipo. Al Tucu le tocó interpretar a Ricky Martin y Mario Guerci a Luis Miguel. Ambos se lucieron no sólo modelando, sino también haciendo bailar a todos en el piso, incluidos Benito Fernández y Fabián Zitta, los excelsos jurados que se prestaron a la humorada. El equipo de Luis Miguel comandado por Mario Guerci resultó el equipo ganador y junto a Ximena Capristo se llevaron el puntaje más alto. Al jurado le gustaron mucho casi todos los

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diseños, sin embargo Anita Martínez y María Fernanda Callejón fueron las que no terminaron de convencer y recibieron los puntajes más flojos.

Como es costumbre, en el exitoso reality de moda producido por La Fila, los participantes

generan más de un roce en cada emisión. Y es lógico, ya que conviven muchas horas en el taller y los humores van chocando. Incluso, cuando las cámaras se apagan. Ésta vez, quien estuvo en boca de todos fue Aníbal Pachano que fue acusado de tramposo por llevarse una máquina de coser a su casa. El artista se defendió diciendo que había sido un pedido a la producción para practicar, cosa que cayó muy mal en sus compañeros. Lejos de sentirse afectado, Pachano no entró en discusión y cortó el tema ahí. WE PRENSA & COMUNICACION contacto@weprensaycomunicacion.com

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NOTICIAS BIG ONE,

el productor musical argentino del momento

Daniel Ismael Real, conocido artísticamente como Big One ha culminado un 2020 colmado de éxitos, reconocimientos y premios. De la mano de artistas nacionales como Tini, Maria Becerra, Paulo Londra, Lali, Oriana Sabatini, Lit Killah, MYA, FMK, Rusherking, Tiago PZK, e internacionales como Lola Indigo, Beret, J Quiles, Dani Ocean, entre otros logró posicionar más de diez canciones dentro del TOP 50. Superando los 400 millones de reproducciones en Youtube y 3 millones en Spotify, entre los hits más destacados: High remix; Ladrón; Además de mi; Confiésalo; Animal; Aynea remix, entre otros. Dentro de sus reconocimientos, fue nombrado en la revista Bill-

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board entre los diez productores del top latino, y un sin número de entrevistas por el momento en que hoy está en su carrera. Le fueron entregados cuatro discos de oro por sus singles: Perdoname; Parte de mi; Eclipse y ahora no, junto a los artistas FMK y Lit Killah. Y disco de platino para el single HIGH junto a la artista Maria Becerra. En la actualidad, se encuentra trabajando en los discos de varios artistas del top como: Maria Becerra, Oriana Sabatini, Rusherking, próximos a sus lanzamientos. Además de estar trabajando en el remix más prometedor de este año que juntará a DUKI, KHEA, Maria Becerra, Rusherking, LIt Killah y Tiago PZK, que verá la luz el

próximo 4 de marzo. Además tuvo una participación especial en el trailer de lanzamiento del videoclip que alcanzó más de medio millón de reproducciones en menos de doce horas. Big One supo posicionarse como uno de los productores referentes del género Urbano de nuestro país. Esta semana tiene siete temas en tendencias en Youtube: Acaramelao - Maria Becerra; A solas - Maria Becerra; Cerquita de ti - Maria Becerra; Change - Lit Killah; Déjalo Atrás - Robleis; Pretinha - FMK 7- Además de Mi Remix - Rusherking. WE PRENSA & COMUNICACION contacto@weprensaycomunicacion.com

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NOTICIAS Guillermina Valdés Desafiada por Jey Mammon

Guillermina Valdés, visitó “Mañana la seguimos”, el programa de Jey Mammón en Radio Metro y se divirtieron a lo grande. La actriz, empresaria y modelo se sometió a las picantes y divertidas preguntas de Jey y su equipo conformado por Fer Metilli, Felipe Colombo, Calu Bonfante y Martín Reich donde habló de su exitoso presente abocada de lleno al perfil empresarial con GUIV, su línea de cosmética que viene desarrollando junto a un laboratorio nacional con más

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de 30 años de experiencia. La modelo que goza de una piel privilegiada, no se guarda nada y comparte con sus seguidores todas las rutinas para tener una piel sana, hidratada y suave. Para ello creó su propia línea que trabaja con materias primas de origen natural y activos puros para lograr los mejores resultados en el cuidado de la piel. Guillermina se mostró muy distendida y feliz cuando Jey la desafió en vivo a que le

prometiera una visita al living de “Los Mammones” el programa éxito en las noches de América y se animara a cantar. Valdés no dudó un segundo en comprometerse a visitarlo en el estudio de TV para seguir la charla. Incluso hicieron un adelanto exclusivo y se animó a cantar algunos temas de "Los Auténticos", Fabiana Cantilo y hasta entonó unos versos de "Cambalache". Pero para disfrutar del desafío habrá que esperar a la semana que viene a que la modelo cumpla su promesa.

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NOTA DE TAPA

Dido y Eneas Música en Escena presenta

Estreno jueves 15 de abril a las 20:30hs Música en escena presenta Dido y Eneas de Purcell en una version con orquesta de cámara con instrumentos actuales con 10 músicos en vivo y 45 cantantes en escena. Esta es la primer ópera que se estrena en este contexto de pandemia y sabemos que los amantes de la lírica la están esperando. Música en Escena junto a Teatro Empire tomaron las medidas necesarias para garantizar el cumplimiento de los protocolos establecidos para evitar la propagación del COVID19. Dido, reina de Cartago, carga sobre sus hombros una trágica historia de persecución. Asediada por guerreros de territorios vecinos, se debate entre el amor por Eneas (guerrero troyano) y su inestable situación política. Al mismo tiempo Eneas debe decidir si obedecer el mandato de Zeus, que le ordena refundar Troya o unir su fuerza a Dido en Cartago. Una historia de amor y pasión se desarrolla entre los protagonistas abordando tópicos como la mujer en el poder, los mandatos sociales y el deseo en contraposición al deber. Purcell modifica la historia de Virgilio introduciendo un con-

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dimento de neto corte inglés “Las brujas” seres malvado sin razón que disfrutan de sus acciones ruines y de las desgracias que provocan. Purcell logra una continuidad y fluidez en el devenir musical y de los acontecimientos que mantiene al espectador atento hasta el final. Ficha técnica Título: Dido y Eneas Autor: Henry Purcell Elenco: Dido: Elisa Calvo – Susana Palomeque Eneas: Juan Ignacio Suares – Germán Polon Belinda: Susana Palomeque – Laura Chisari Segunda dama: Melina Otero – Lorena Venegas Sórceres: Luis De Gyndelfelt – Claudio Rotella Bruja 1: Martina Gioiosa- Carolina Bejar Bruja 2: Mariángeles Notta – Patricia Salamueva Marinero:

Matías Klemm – Pablo Cena El espíriru: María Laura Weiss Orquesta de la fundación Musizap

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Coro de la compañía “Música en escena” Dirección musical: Silvana D’Onofrio Puesta y dirección estética: Silvana D’Onofrio ESTRENO JUEVES 15 DE ABRIL A LAS 20:30HS Teatro EMPIRE Funciones abril: vier 16, dom 18 y vier 23 a las 20:30 hs

Funciones mayo: dom 9,16, 23 y 30 a las 16 hs Venta anticipada de entradas: $800 Tel: 4953 8254 de 16 a 21 hs boletería.empire@gmail.com o por Alternativa Teatral. Mini Bio: Silvana María D’Onofrio: Nació en Buenos Aires. Com-

pletó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”, egresó con los títulos de Profesora Artística de Piano y Dirección de Orquesta, siendo la primera alumna en egresar de esta institución dirigiendo ópera (Dido y Eneas de Purcell). Algunos de sus maestros: Claudio Espector, Virtú Maragno, Roque de Pedro , Javier

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Giménez Noble, Enrique Belok. Fue Fernando Maglia

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su maestro de análisis musical. Realizó cursos de Direc-

ción Orquestal con los maestros Dominique Fanal (Francia), Luis Gorelik (Argentina), Stefano Cucci (Italia), Standly de Rusha (EEUU), Sergio Fefferovich (Argentina). Se ha perfeccionado en canción alemana y francesa con el maestro Guillermo Opitz. Es docente titular (cargo obtenido por concurso) y sub-jefa (2016abril 2018) del departamento de música del Colegio Nacional de Buenos Aires y pianista acompañante en el CSMMF. En 2016 su trabajo “Maestros Argentinos” recibe la “Mención

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Ensamble Musizap:

de Honor” en el TIM (Torneo internacional de música) reali-

zado en Turín Italia. En 2018 el “Museo del gueto de Terezin” recibe el trabajo musical y plástico realizado por la compañía y su directora Silvana D’Onofrio sobre el melodrama “Terezin, ayer y hoy” de N. Gómez, incorporándolo al patrimonio cultural del museo. El mismo año la compañía “Música en escena” y su directora reciben “La bandera de la paz de Nicolás Roerich” otorgada por la fundación internacional “Mil milenios de paz” por la enorme dedicación en pos de la difusión de la cultura y la música. Es directora y co-fundadora de la compañía “Música en escena”.

Tiene como principal objetivo lograr que la formación de calidad sea posible para todos y todas , especialmente para aquellos sectores sociales que mas dificultades tienen para su acceso. Para es timular el aprendizaje y crecimiento musical Musizap otorga becas con maestros y maestras de reconocida trayectoria nacional e internacional, a dquiere instrumentos musicales de calidad para distribuirlos entre quienes los necesitan para seguir avanzando, g enera espacios de capacitación tanto para estudiantes como para docentes comprometidos con la superación en las tareas de la enseñanza y el aprendizaje. Son sus referentes el maestro Claudio Espector, la Pedagoga Gladys Kochen y la docente Carola de la Fuente. Prensa Analía Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre pnlp83@gmail.com www.masprensa.com.ar VIDEO: TRAILER: Dido y Eneas - Pucell

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Museo Nacional de Bellas Artes

Tres nuevas muestras para recorrer en el Bellas Artes

El Museo Nacional de Bellas Artes abre hoy al público las exhibiciones temporarias “El canon accidental. Mujeres artistas en Argentina (18901950)”, con obras inéditas de creadoras marginadas de la historia del arte; “Ferrari infinito”, una selección de piezas gráficas de León Ferrari de las décadas de 1970 y 1980; y “Pandemia”, la última creación de Marta Minujín, realizada durante el período del aislamiento. Además, reabren las salas del primer piso del Museo, que al-

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bergan la colección permanente dedicada a artistas argentinos e internacionales del siglo XX. De esta manera, junto con las salas de la planta baja ya habilitadas, se completa el recorrido por todo el edificio.

vivir. Para nosotros, es un honor que ella haya querido presentarla en nuestro Museo, y la exhibimos en el hall, un lugar privilegiado, para que pueda verla incluso la gente que pasa por la vereda”.

Los artistas Luis Felipe Noé, En el reducido acto de inaugura- Diana Dowek y Graciela Taquini; ción para autoridades y perso- el presidente de la Asociación nalidades de la cultura, el Amigos del Museo Nacional de director del Bellas Artes, Andrés Bellas Artes, César Crivelli; las Duprat, se refirió a “Pandemia” y investigadoras Laura Malosetti sostuvo: “Es una obra estupenda Costa y Cecilia Rabossi; el miy de largo aliento que Marta Mi- nistro de Cultura de la Ciudad nujín fue haciendo en once meses de Buenos Aires, Enrique Avogade esto tan extraño que nos toca dro; el subsecretario de Políticas

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Culturales de la Provincia de Buenos Aires, Ezequiel Grimson; la embajadora de Francia, Claudia Scherer-Effosse; su par italiano, Giuseppe Manzo; Donatella Canova, directora del Instituto de Cultura Italiano, además de familia e integrantes de la Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo (FALFAA), fueron algunos de los presentes. Al tomar la palabra, Minujín comentó: “Espero que todos puedan ver y disfrutar una obra que solamente pude haber hecho en tiempos de pandemia, porque era un año de aislamiento, y la única energía que podía recuperar en ese aislamiento era hacer esta obra. Entonces, pensé que era una obra para todos, porque todos vivimos lo mismo. Esos puntos blancos y negros simbolizan a todos nosotros, y cómo el mundo cambió”. El ministro de Cultura de la Nación, Tristán Bauer, afirmó: “Es un honor tener a Marta Minujín aquí, que esté tu obra aquí expuesta. Nos hablaste de estos tiempos difíciles, de la muerte, del sufrimiento, de la enfermedad, y siempre el arte ha sido reflejo de esos tiempos. Nos honra tu presencia y que al ingresar al Museo esté ahí, para ser compartida por todos y todas, esta obra tan imponente y al mismo tiempo bella, que has realizado en tiempos de pandemia”. En referencia a la muestra sobre Ferrari, curada por Carolina Jozami, Duprat precisó que todas las obras exhibidas fueron donadas al Bellas Artes por la Funda-

ción Augusto y León Ferrari Arte y Acervo (FALFAA). “León Ferrari había hecho una donación importante a nuestro Museo en 2004, y ahora la Fundación repite el gesto, así que estamos muy contentos. Como estas obras pertenecen a todos los argentinos, nos da mucho placer que el público pueda conocerlas”.

como canónico podría haber sido de otra manera, podría haber sido un accidente”, explicó.

En alusión a esta muestra sobre mujeres artistas, la secretaria de Patrimonio y Museos, Valeria González, aseveró: “La estructura patriarcal de nuestro patrimonio no solamente tiene que ver con el escaso número de obras de muAl hablar de “El canon acciden- jeres, sino que las más de las tal”, curada por Georgina Gluz- veces estas escasas obras están man, el director del Museo sujetas a regímenes de invisibilisostuvo: “Es una muestra extraor- dad. Traer a la luz este patrimonio dinaria, producto de una investi- es fundamental”. gación rigurosa sobre el rol de las mujeres artistas a fines del Sobre el cierre del acto, Bauer siglo XIX y hasta mitad del siglo expresó: “Hemos aprendido en XX, que mira con ojos críticos la pandemia el rol fundamental que historia del arte argentino y la tiene el arte para la humanidad. propia historia del Museo. La Cuán importante ha sido, en estos mitad de las obras exhibidas per- tiempos de encierro, la música, la tenecen a nuestro acervo. Algu- poesía, la pintura, las distintas disnas ya se han mostrado, pero ciplinas. Desde el Ministerio de otras se verán por primera vez, y Cultura de la Nación sabemos ese fue el trabajo de la curadora: todos que en el mundo entero y sacar a la luz artistas y obras que en la Argentina la pandemia ha fueron soslayadas por una mirada golpeado particularmente en las absolutamente masculina de la distintas industrias culturales, pero las inversiones que venimos historia del arte”. desarrollando las vamos a sostePor su parte, Gluzman contó que ner y a poner todos nuestros esse trata de una exposición que fuerzos para mantener la llama empezó a soñar hace muchos de la cultura encendida”. años junto con la directora artística del Bellas Artes, Mariana Museo Nacional de Bellas Marchesi, y la investigadora Artes Laura Malosetti Costa. “Presenta Ministerio de Cultura de la Nauna historia posible del arte ar- ción gentino, contada desde los már- Av. del Libertador 1473, genes. Siempre las historias se Buenos Aires escriben desde el presente, nues- https://www.bellasartes.gob.ar tro presente nos reclama visiones diferenciadas e inclusivas, que Muestras: pongan en cuestión ciertos dog- Más información sobre las mas, y la exposición juega con muestras en sección MUSEOS eso: finalmente, lo que aceptamos páginas 58 A 63.

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El Teatro Colón presentó su Programación 2021

De izq a der Felipe Miguel (Jefe de Gabinete Cdad Bs As), H R Larreta (Jefe Gobierno Cdad Bs As), María Victoria Alcaraz (Dir Gral T. Colón) y Enrique Avogadro (Mtro Cultura Cdad). El Teatro Colón realizó el lanzamiento de la programación artística 2021 en el mítico escenario de su sala principal. La presentación contó con la asistencia del Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Horacio Rodríguez Larreta, el Jefe de Gabinete porteño; Felipe Miguel; el Ministro de Cultura de la Ciudad Enrique Avogadro; y María Victoria Alcaraz, Directora General del Teatro Colón. “Estamos dando comienzo a un año que nos obliga a tomar medidas para el cuidado del público, de los artistas y los trabajadores, para tener un Tea-

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tro seguro. Nos emociona que nuevamente en las paredes de este edificio quede impregnada la música y el arte gracias al enorme esfuerzo de todo el equipo del Teatro Colón, el apoyo del Ministerio de Cultura y Salud de la Ciudad para hacer posible levantar el telón, encender las luces y esperar al público”, señaló Alcaraz. “Gracias a María Victoria y a todo el equipo del Teatro Colón que hoy nos acompaña, es una alegría enorme estar acá. El Teatro Colón es uno de los símbolos de la Cultura y de Buenos Aires, por eso esta emoción, sé que están to-

mando todos los recaudos del caso, todo lo necesario para que el Colón vuelva con todo su esplendor y con cada vez más gente que pueda venir a disfrutarlo”, dijo a su turno Rodríguez Larreta. “La cultura es más que un entretenimiento, es un motor de desarrollo. En los últimos años trabajamos para que más vecinos y turistas disfruten de las obras del Colón. El lanzamiento de su programación este año es todavía más especial porque vuelve a abrir sus puertas al público”, apuntó Felipe Miguel.

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Por su parte, Avogadro expresó que “este espacio cultural, ícono internacional y por donde han pasado grandes figuras, vuelve a lucir su mejor cara con propuestas únicas” y resaltó el trabajo coordinado con las distintas áreas del ministerio. A lo largo del año, en unas 150 funciones, el Teatro Colón presentará seis títulos líricos, tres ballets, 14 conciertos de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en su 75° aniversario y el Festival Beethoven junto a Martha Argerich celebrando sus Además, un Ciclo de Grandes Pianistas, más de 20 artistas na80 años. cionales dentro del ciclo RecitaTambién se realizarán siete les 2021 y cuatro innovadoras recitales de Grandes Intér- propuestas en el campo de la pretes Internacionales, siete música contemporánea compleconciertos de la Orquesta Es- tarán una programación estelar table del Teatro Colón, tres que marcará el reencuentro conciertos corales del Coro pleno del público con la sala del Estable y un Ciclo de Mujeres Teatro Colón, tras el exitoso fesen Música dedicado a intér- tival Piazzolla 100 años. pretes, compositoras y direcEl Centro de Experimentación toras musicales.

del Teatro Colón realizará un relevamiento del estado de la música contemporánea de los últimos 30 años y durante el transcurso del año realizará convocatorias a creaciones y proyectos. Teatro Colón Cerrito 628, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, República Argentina. https://teatrocolon.org.ar/es

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Paramount+

Llega a Argentina con un extenso catálogo y más de 5.000 horas de contenido.

Con 8.000 episodios de series y más de 5.000 horas de contenido, Paramount+ llega a Argentina para conquistar a todos los fanáticos del entretenimiento, por solo $299 mensuales. La Facultad de Derecho de la Ciudad de Buenos Aires se preparará para recibir a la plataforma de streaming con un impactante mapping.

variedad de contenidos para toda la familia: series exclusivas y originales, películas taquilleras, producciones originales Latinoamericanas y producciones originales argentinas.

zada por Benicio Del Toro, Escape at Dannemora,

El nuevo servicio de streaming, también ofrecerá series originales como: No Activity, Strange Angel y la divertida serie infantil Paramount+ contará también de Bob Esponja, Kamp Koral. El con el increíble contenido de contenido exclusivo de ParaSHOWTIME (el reconocido canal mount+ incluye la serie protagode series y películas premium nizada por Maisie Williams, Two de Estados Unidos), que incluye Weeks to Live, así como la terHistorias únicas. Estrellas icóni- la serie dramática Your Honor, cera temporada de Yellowstone, cas. Una montaña de entreteni- protagonizada por Bryan Crans- y las multipremiadas series: The miento. ton, The Good Lord Bird, con un Handsmaid's Tale y Killing Eve, gran elenco encabezado por en su cuarta y tercera tempoLa espera terminó, Paramount+, Ethan Hawke, City On a Hill, con rada respectivamente. el servicio de streaming pre- Kevin Bacon, The Comey Rule, mium de ViacomCBS llegó a Ar- con Jeff Daniels y la serie diri- “Estamos muy emocionados porgentina. Con una amplia gida por Ben Stiller y protagoni- que la llegada de Paramount+ a

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Latinoamérica, es la consolidación de la estrategia de streaming de ViacomCBS” afirmó Dario Turovelzky, vicepresidente senior, director general para Cono Sur y Contenidos Globales en ViacomCBS Networks Américas. “La nueva plataforma SVOD ofrecerá producciones internacionales y locales originales, contenido exclusivo y una robusta librería de contenido a un precio muy competitivo para todos los usuarios que buscan ver series y películas Premium”. Paramount+ ofrece una prueba gratuita de 7 días y luego una suscripción de $299 mensuales. Estará disponible en ParamountPlus.com, en dispositivos de TV, y a través de la aplicación Paramount+ para iOS y Android. El servicio también tendrá una amplia distribución en los principales socios, incluidos Apple, Amazon Prime Video, Claro Video y Mercado Libre. Además, la montaña de entretenimiento de Paramount+, incluirá también películas taquilleras como The Outpost, The Fanatic, así como una extensa biblioteca de contenido clásico que incluye series y películas como Misión Imposible, la trilogía de El Padrino, Forrest Gump, Vanilla Sky, NCIS, Twin Peaks, The Good Wife, Everybody Hates Chris, Dexter, Ray Donovan y The Affair. Con motivo del lanzamiento en Latinoamérica, en Argentina se realizará un espectacular mapping que dará la bienvenida a este nuevo servicio de strea-

ming. Esta noche, desde la Facultad de Derecho en la Ciudad de Buenos Aires, se llevará a cabo un show impactante: Sobre las columnas de uno de los lugares más emblemáticos de la Ciudad, se verá en tres dimensiones un adelanto de lo que es Paramount+. Asimismo, Pluto TV, el servicio de streaming de televisión gratuito líder en la región, tendrá un canal especial que presentará en exclusiva la propuesta de contenido disponible en la plataforma Paramount+.

de marcas también incluye Tr3s, una red de cable hispana estadounidense. ViacomCBS Networks Americas también posee ViacomCBS International Studios Americas,ViacomCBS Digital Studios Americas y tiene una participación mayoritaria en Portados Fundos y Backdoor, los principales creadores de contenidos de comedia en Brasil y México, respectivamente. Las plataformas de streaming de la compañía incluyen PlutoTV y Paramount+.

Prensa: Michelle Alban Acerca de ViacomCBS Net- Vicepresidente de Comunicaciones works Americas (VCNA) Michelle.albanlane@vimn.com ViacomCBS Networks Americas, Tirso Gómez Brumana una división de ViacomCBS Inc. Director Senior de Comunica(NASDAQ: VIAC), es una colec- ciones ción de las marcas de entreteni- Tirso.gomezbrumana@vimn.co miento de consumo más m icónicas del mundo. En América Latina y Canadá, es el hogar de Contacto de comunicación en MTV, Nickelodeon, Nick Jr., Co- América Latina medy Central, Paramount Chan- Agencia pulpo nel, Telefe y Vidcon. La cartera info@pulpoPR.com

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EL SONIDO DE LA BELLE ÉPOQUE

Nuevo álbun de GABRIEL VINKER Por Nicolás Isasi isasinick@gmail.com

La impresionante escala descendente con la que comienza el Air de valse inicial, nos lleva con majestuosidad hacia el salón principal de este palacio sonoro en el que el pianista y compositor Gabriel Vinker nos recibe para transportarnos a los tiempos de la Belle Époque. La melodía elegida para este recibimiento tiene un aire nostálgico que recuerda ciertos motivos folklóricos pasando por un tempo de vals en estilo francés. El videoclip que acompaña la pieza, muestra la ilusión y el deseo de una joven inocente que, entre alegría y melancolía, espera una misteriosa carta con contenido que nunca sabremos.

números. En la pieza Danse allemande presenta un conjunto de melodías con adornos y trinos, al inicio con un tempo presto y luego vuelve a la idea de vals en

el estilo del compositor austríaco Franz Schubert junto a un final misterioso e inconcluso. Chanson russe es tan sutil como profunda, y nos lleva a navegar por la música rusa con cierta influencia de Tchaikovsky en una estilización clásica mientras la mano izquierda imita el sonido del violoncello y la mano derecha canta melodías de varias voces.

Ese período emblemático de la historia europea que inicia a finales de la Guerra franco-prusiana en 1871 hasta el advenimiento de la Primera Guerra Mundial en 1914, es el nombre homónimo del primer álbum de estudio compuesto, interpretado y publicado recientemente por Gabriel Vinker: Belle Époque (2021), una suite de 11 Belle Époque evoca la música de

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Buenos Aires que sonaba en las casas y conventillos durante el cambio de los siglos XIX al XX. Todos los números de la suite hacen referencia en distinto grado a compositores de épocas anteriores, contemporáneas y posteriores al nombre del disco. En medio de este gran recorrido también nos encontramos con la influencia de numerosos estilos y compositores que le sirvieron a Vinker de inspiración como el homenaje a Ernesto Nazareth y sus tangos brasileiros o el Prélude (à la manière de J.S.B.) que hace clara alusión al Preludio BWV 847 de El Clave bien temperado del compositor barroco considerado uno de los grandes padres de la música. En este caso con una textura contemporánea y contemporánea que incluso nos hace pensar en vanguardias musicales de principios del siglo XX. El Intermezzo I e Intermezzo II son las piezas más breves de todo el disco. La primera de ellas tiene una composición muy delicada y etérea mientras que la segunda posee un aire algo atemporal y minimalista, con un final que nos deja

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Ópera Joven. Fue director musical de diversos títulos en la Embajada Británica bajo la dirección general de Peter Macfarlane. Integró elencos como Pianista de Ensayos de las producciones de Don Giovanni (TePor último, In the mood for rag- Gabriel Vinker (Pianista y Com- atro Regional del Maule, Talca, Chile); La Traviata (Teatro El Pitime nos lleva a inicios del siglo positor de “Belle Époque”) cadero, via streaming); Fantasías pasado, con raíces en compositores como Scott Joplin o Villa Nacido en Buenos Aires en 1987, mozartianas (Colonia, Uruguay); Lobos. Es una de las piezas más es Licenciado en Artes Musica- Rigoletto, L´arlesiana y Los peslargas de todo el disco y cuenta les con Orientación en Piano por cadores de perlas (Teatro Roma con diversas secciones como si la Universidad Nacional de las de Avellaneda); L´elisir d´amore se tratara del viaje de un gigan- Artes (UNA). Cursó la carrera de (Auditorio AMIA, 2018 y Fundatesco barco de vapor que nos Preparación Musical de Ópera ción Beethoven, 2015); Le nozze transporta desde el delta del río en el Instituto Superior de Arte di Figaro (Teatro Plaza, San MarMisisipi hasta los cauces del río del Teatro Colón. Estudió con tín); Cosí fan tutte (Centro de ExAmazonas, para terminar en un Juan Pablo Santocono, Néstor Zu- perimentación del Teatro Colón) final tan abrupto como explosivo lueta y Carlos Koffman. Ha inter- o Pampa (ópera de Arturo Beque solo nos lleva a una ovación pretado numerosos conciertos y rutti, Museo Ricardo Rojas). Fue de pie, porque hemos llegado al participado en recitales líricos pianista acompañante en el final de este apasionante reco- en importantes salas en Italia, ISATC y actualmente en la UNA, Chile, Uruguay y en las principa- y director musical de la comparrido. les ciudades de la Argentina. In- ñía Domus Lírica entre 2016 y Una de las particularidades de tegró el Laboratorio Lirico con 2019, realizando numerosos eseste disco, que contó con la guía Maurizio Arena y Gabriella Ra- pectáculos líricos con solistas y de Juan Pablo Santocono, es que vazzi, en Orvieto, Italia. Entre coro. Es Fundador y Director del fue producido íntegramente du- 2009 y 2017 se desempeñó Archivo Vicente La Ferla. En 2021 rante la pandemia de 2020, com- como pianista acompañante y publica su primer álbum de espuesto, autogestionado e preparador musical en produc- tudio titulado “Belle Époque”. interpretado brillantemente por ciones de las compañías: JuvenGabriel Vinker, en un año com- tus Lyrica, Ensamble Lírico VIDEO: plejo para la música y el arte en Orquestal, Compañía Lírica Habanera (from Belle Époque general por la suspensión y can- Verdi, Espacio Victorium y suite) celación de ensayos, conciertos y espectáculos en todas partes del mundo, incluso hasta el día de la fecha. La pregrabación, edición de audio, mezcla y mastering corresponde a Tomás Sprei, y el álbum completo fue grabado en Fort Music Studio de Buenos Aires. Todos los videos que se encuentran disponibles en YouTube contienen parte del material filmado en Fort Music Studio, Musetta Café y Domus en suspenso. Habanera es otra de las piezas que cuenta con un videoclip en donde apreciamos el encuentro y la seducción de una pareja en un bar de mala muerte porteño.

Danzas entre 2020 y 2021, con la participación de los bailarines Carla Laurenti, Roxana Marinoff y César Dávalos. Próximamente, Belle Époque también estará disponible en Spotify.

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Bosque Sonoro: artistas de todo el país

se unieron en un grito por la Tierra Más de 500 artistas se autoconvocaron en distintos puntos del país, para realizar una intervención en la vía pública, con el fin de visibilizar la preocupación por los incendios en la patagonia y la crisis ambiental que atraviesa nuestro país y el

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mundo.

El pasado domingo 21 de marzo, Día del Equinoccio, Día de los Bosques y Día de la Poesía fue la fecha elegida por un grupo de artistas de distintas disciplinas, que se reunieron de

manera autoconvocada y horizontal, para realizar la intervención artística BOSQUE SONORO - LA TIERRA GRITA, que por su gran convocatoria se realizó en distintos puntos del país, con el objetivo de hacer visible su preocupa-

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ción por el momento ambiental crítico que atraviesa nuestro país y el mundo. La iniciativa estuvo impulsada a través de las redes sociales, por un grupo de artistas (@Artistasxlatierra) que desde CABA realizaron una convocatoria a colegas (músiques y artistas audiovisuales y del movimiento) para llevar adelante la intervención, que en poco tiempo se

replicó y extendió, y tuvo una importante repercusión a nivel nacional. En la ciudad de Buenos Aires, la acción se llevó a cabo en las escalinatas de la Facultad de Derecho de la UBA (con la intención poética/metafórica de exigir que se apliquen las leyes que defienden nuestro derecho a un ambiente sano) y participaron alrededor de 150 artistas. Pero la iniciativa también se replicó en 17 puntos del país, en donde se llevaron a cabo distintas intervenciones: Zona Oeste y Zona Norte GBA, La Plata, Brandsen, Mar del Plata, Bahía Blanca, Traslasierra (Cba.), San Francisco (Cba.), Sierras Chicas (Cba.), Villa María (Cba.), Córdoba capital, La Pampa, Rosario, Bariloche, El Bolsón y San Martín de los Andes. “Nuestro deseo como colectivo es hacer visible nuestra pro-

funda preocupación, hartazgo, tristeza y rabia frente al ECOCIDIO QUE ESTAMOS VIVIENDO. Expresar un sentir que no está siendo escuchado ni difundido por el discurso hegemónico y sumar nuestras voces para que, como pueblo, tomemos conciencia de la importancia de involucrarnos en la defensa de la naturaleza y su equilibrio, de la cual SOMOS PARTE” señalan desde la organización de Artistas por la Tierra, quienes también se sumaron a la marcha del día de ayer, por el Día Mundial del Agua al grito de: “BASTA DE ECOCIDIO, SOMOS LA TIERRA, NO ES NO”. Contacto : @iamana.mari @victoriazotalis Alicia Gubitsch Prensa y Comunicación prensa.aliciagubitsch@gmail.c om

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Diego de Aduriz

Artes plásticas

MI CUERPO ELECTRICO

La clásica concepción del organismo humano propone al cuerpo como una estructura física compuesta por aparatos y sistemas de distinta complejidad ya sea el circulatorio, esquelético, inmunológico, etc. A partir de la lectura de ciertos autores, Diego de Aduriz descubre el cuerpo eléctrico, aquel sistema capaz de canalizar lo artístico o lo poético y cuyo análisis se materializa en sus obras recientes. También se ocuparon del cuerpo eléctrico Lana del Rey,

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Sisters of Mercy en los años ’80, abocó además, al “centro de y Walt Whitman: gravedad permanente” teoría abordada por Gurdjieff y OusYo canto al cuerpo eléctrico, pensky en el Cuarto Camino Me abrazan los ejércitos de quie- para hacer referencia a la sumanes amo y yo los abrazo, toria de los yoes capaces de reno han de soltarme hasta que yo alizar un trabajo, de despertar o vaya con ellos, hasta que les res- recibir información e influencias ponda, de un orden superior provenienhasta que yo los purifique y los tes del llamado círculo esotérico colme con la carga de mi alma. de la humanidad. En sintonía, de Aduriz reconoce que vuelve al Es recurrente encontrar en la dibujo una y otra vez como conobra de Diego de Aduriz infini- juro, como receptor o canal extas referencias. En este caso, se pulsor, como una radio. Esa radio

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Rosario. Participó en la Beca Kuitca (2003), CIA (2009) y Laboratorio de Acción, en el Teatro San Martín (2019). Te esperamos de lunes a viernes Publicó el libro "Hoy recordé algo que había olvidado" (Editode 11 a 19 hs. en Arroyo 858. rial Ivan Rosado, 2017) y las plaquetas "Tres Sexos" ( Belleza y Dossier de la muestra Felicidad, 2014) y "Metrónomo" DIEGO DE ADURIZ (Spyral Jetty, 2015). Buenos Aires, 1977 Realizó muestras individuales y Trabaja de manera aleatoria en colectivas desde principios de distintos soportes y disciplinas: los años 2000 en distintas galedibujo, pintura, collage, instala- rías e instituciones de la Argención, moda, máscaras, perfor- tina y el exterior: MALBA, Frieze mance, publicaciones online, Art Fair en Londres, arteBA, Buenos Aires Fashion Week, Consufanzines, diseño, poesía. Estudió en la Escuela Nacional lado Argentino en NY, Centro de Bellas Artes Prilidiano Puey- Cultural Renato Russo en Brasirredón y en la Facultad de Arqui- lia, Semana Internacional de la tectura, Planeamiento y Diseño Moda de Madrid,Belleza y Felide la Universidad Nacional de cidad, Appetite, Mite, MiauMiau, funciona como eje en una exposición infinita, de 360º que se podrá visitar en la galería Aldo de Sousa hasta fines de marzo.

Detalle de obras en sala.

Embrujo, Gabelich,CCRecoleta, CCBorges, CCEBA, entre otros. Durante el año 2020 realizó un "Tutorial de máscaras" para el Museo de Arte Moderno , "Yo seré tu espejo", performance y charla para el Palais de Glace y "La fortuna del Diablo", transmisión en vivo a través de Instagram con el patrocinio del Instituto Nacional del Teatro. También su obra fue seleccionada en el XXIV Premio Klemm y en el Premio Nacional de Pintura del Banco Central. Cumplimos con el protocolo establecido para las Galerías de Arte en la Ciudad de Buenos Aires. ALDO DE SOUSA ARROYO 858 - CABA www.aldodesousa.com

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DESDE UNA GALAXIA CERCANA

METEORA EN GALERÍA CALVARESI Por Nicolás Isasi isasinick@gmail.com

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Hace mucho tiempo en una galaxia muy muy lejana… ya sabemos lo que pasó: amenazas, ataques y guerras entre las fuerzas luminosas y las del lado oscuro. Pero en nuestra galaxia, quizás una bastante más cercana, nos encontramos con otros personajes, imágenes y obras que de alguna forma pueden llegar a ser parte de alguna fuerza onírica que todavía desconocemos. Este es el caso de “Meteora”, la nueva exposición de Fabián Bercic que presenta entre varias obras, una serie de cascos ancestrales que brillan como parte de seres provenientes del futuro. Una enunciación pregnante e impoluta que pareciera pertenecer a la heráldica de blasones y escudos antiguos, pero con colores vivos y plenos que nos vincula con el mundo actual. Cada uno de estos cascos dan cuenta de la factura minuciosa y delicada de Bercic, un rasgo característico que logra transmitir desde hace años. Entre tiaras, coronas y estrellas, observamos múltiples cabelleras, algunas más largas y otras más cortas, que evocan eventos o personajes de la historia universal, la pintura o la ópera. Los peinados cambian de forma y estilo, entre el dorado y el plateado, el blanco y

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el negro, con sus cabellos petrificados en la inmensidad del espacio. Acompañan a estos cascos unos objetos (posiblemente voladores) no identificados, que parecen naves o cápsulas espaciales combinando geometrías en distintos tamaños. Con patas alargadas y platillos achatados que recuerdan las imágenes de satélites en órbita, estas obras se ubican entre los cascos como parte del entorno galáctico que el artista propone.

perdidas en medio de un inmenso bosque nevado, probablemente en el sur argentino. Destellos de nieve compactos en medio de la nada, que se mezclan en el paisaje como algo viejo caído hace mucho tiempo o algo nuevo que

emerge entre la nieve. La exposición continuará abierta para visitarla hasta el 07 de mayo en la Galería Calvaresi (Defensa 1136, San Telmo) de lunes a sábado de 12 a 18hs y los domingos de 12 a 17hs.

Formado en la carrera de diseño gráfico de la UBA, Bercic estudió pintura con Héctor Medici y escultura con Betina Sor, además de haber participado en talleres y becas. Desde 2003 hasta el 2005 desarrolló su trabajo en el programa de talleres para las artes visuales UBARojas / Kuitca y en los últimos veinte años participó de distintas muestras individuales y colectivas en Argentina y el extranjero. Entre sus reconocimientos, se encuentran por ejemplo el 1º Premio adquisición Fundación Federico Klemm a las Artes Visuales en 2003 y el 1º Premio Salón Nacional de Artes Visuales- Palais de Glace de escultura en 2017.

“Meteora no es una idea sino un presagio, un relato fragmentario de futuros posibles que se obtiene a partir de señales que se han visto o de intuiciones y sensaciones certeras” aclara Natalia Ortiz Maldonado en el catálogo de la presente muestra. Sobre el final, acompañan a esta serie de esculturas, dos fotografías que muestran más cápsulas

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III Foro Latinoamericano de IDEA

Sobre Creatividad, Innovación y Nuevos Medios para los Derechos Reproductivos organizado por Iniciativa IDEA, el laboratorio de innovación de Planned Parenthood Global. El próximo 21, 22 y 23 de abril se llevará a cabo el III Foro Latinoamericano sobre Creatividad, Innovación y Nuevos Medios para los Derechos Reproductivos organizado por Iniciativa IDEA: el laboratorio de innovación de Planned Parenthood Global que convoca a especialistas en tecnología,

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publicidad, medios digitales y emprendedores de impacto social a encontrar soluciones creativas e innovadoras a los asuntos críticos de la salud y los derechos reproductivos en América Latina. Por primera vez en modalidad virtual, la tercera edición del

foro reunirá a referentes de estos cuatro sectores e incluirá desde paneles hasta laboratorios de ideas, pasando por talleres y pitch sessions, ofreciendo un sinnúmero de espacios para el aprendizaje, la inspiración y el networking. Las participantes argentinas

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serán Florencia Alcaraz, cofundadora de LATFEM, Cintia González Oviedo, Fundadora y CEO de Bridge The Gap, Carolina Hadad, Co-Fundadora Chicas en Tecnología y Melanie Tobal, fundadora y directora de Publicitarias. La inscripción está abierta pero los cupos limitados Para participar de la nueva edición del FORO IDEA y conocer más sobre las acciones de la Iniciativa IDEA en la región podés ingresar a: https://iniciativaidea.org/

Sobre Iniciativa IDEA La Iniciativa IDEA, Innovación para los Derechos Reproductivos en América Latina, fue lanzada por Planned Parenthood Global en 2017 como un proyecto para expandir los horizontes del movimiento de derechos sexuales y reproductivos en América Latina mediante un llamado a los sectores de tecnología, publicidad, medios digitales y emprendimiento de impacto social para encontrar soluciones creativas e innovadoras a los asuntos críticos para la salud y derechos reproductivos en América latina.

Acelerando los derechos sexuales y reproductivos en América latina Contexto En América latina el 97% de las mujeres latinoamericanas en edad reproductiva viven en países en donde la interrupción del embarazo está totalmente restringida por patrones políticos o socioculturales o bien, por la ley. El ejercicio de los derechos reproductivos en América latina enfrenta grandes barreras en tres áreas clave: 1. El desarrollo de la educa-

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ción sexual integral, la disponibilidad de anticonceptivos modernos y eficaces y el acceso al aborto legal y seguro. 2. Las leyes y políticas públicas restrictivas de estos derechos y presupuestos públicos insuficientes o asignados de manera ineficiente. 3. Los patrones socioculturales que perpetúan los prejuicios contra el ejercicio de los derechos reproductivos. Y esta realidad provoca, entre otras, las siguientes consecuencias: * El 65% de las mujeres en edad reproductiva desean evitar un embarazo y no pueden hacerlo.

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* América Latina es la única región en el mundo donde aumenta el número de embarazos en niñas menores de 15 años y, cada año, más de 2 millones de adolescentes entre 15 y 18 años se embarazan, impactando su trayectoria educativa y oportunidades laborales. * 24 millones de mujeres tienen una necesidad insatisfecha de métodos anticonceptivos modernos. * Más de 1 millón de niñas y adolescentes han sufrido violencia sexual. * Más del 97% de las mujeres en edad reproductiva viven en países donde la interrupción del embarazo está altamente restringida por la ley y los pa-

trones socioculturales. * Aunque la interrupción del embarazo es un procedimiento médicamente sencillo y seguro, 760.000 mujeres son tratadas anualmente por complicaciones derivadas de la necesidad de recurrir al aborto inseguro. Todas las personas tenemos el derecho humano fundamental a decidir si queremos tener hijos/as o no, cuándo y con quién, lo que incluye tener la información y los medios para ejercer ese derecho sin sufrir discriminación de ningún tipo. Es bajo esta premisa que nació Planned Parenthood Global,

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una organización sin fines de lucro que durante más de 45 años ha estado trabajando por la salud y los derechos reproductivos en América Latina y alrededor del mundo, a través de alianzas estratégicas con múltiples actores para contribuir a un movimiento poderoso a nivel global. A nivel regional, Planned Parenthood detectó que muchos de los problemas relacionados a los derechos reproductivos se deben a la falta de acceso a información confiable sobre salud reproductiva. Por ejemplo, aunque la interrupción del embarazo es un procedimiento médicamente sencillo y seguro, 760.000 mujeres son tratadas anualmente por complicaciones derivadas de la necesidad de recurrir a un aborto inseguro. ¿Por qué es importante garantizar los derechos sexuales y reproductivos? Cuando las personas ejercen sus derechos reproductivos libremente, esto genera un enorme impacto positivo para ellas, sus familias y sus países en todos los ámbitos. Por ejemplo: * Las personas tienen mejor educación, durante más tiempo y con mejores resultados. * Tienen mayor acceso al empleo, en puestos mejor remunerados, son más estables y más productivas.

* Tienen menor riesgo de sufrir o provocar violencia de género.

presupuesto nacional.

* Pueden acceder a mejores viviendas, más amplias, saludables y en mejores barrios.

Es en este contexto regional es que en 2017 Planned Parenthood creó la Iniciativa IDEA: el laboratorio de innovación social para los derechos reproductivos cuyo propósito es impulsar un nuevo ecosistema formado por los sectores de la publicidad, la tecnología, los medios digitales y el emprendimiento de impacto social para generar soluciones a los grandes desafíos para la salud y derechos reproductivos en América latina.

* Mejoran su seguridad alimentaria y nutrición, así como disminuyen las enfermedades y muertes maternas e infantiles. * Forman una pareja estable en el momento oportuno, se reducen los hogares monoparentales y mejora la independencia económica. * Tienen mayor poder adquisitivo, aumentan su capacidad de consumo y rompen el círculo de la pobreza y la exclusión social. *Los Estados tienen mayor recaudación de impuestos, menor gasto de asistencia médica y social y aumentan su Producto Interno Bruto. Sobre este punto, Ramón Torre Cañal, oficial Senior de Programas de Planned Parenthood Global, destaca que Ecuador realizó un estudio de costos de omisión de la salud sexual y reproductiva publicado en 2017 que determinó cuánto pierde el Estado por no garantizar la salud sexual y reproductiva de su población. El estudio estableció que el costo por omisión superan los US$ 470 mil millones, monto que “supera en 17 veces” al gasto en prevención y que tiene impacto directo negativo en el

Iniciativa IDEA

En la actualidad existen numerosos ecosistemas que son agentes de cambio e innovación social. Marcan tendencias, son innovadores y se destacan por su capital humano Juntos, reúnen algunas de las mentes más brillantes para imaginar y catalizar el cambio. La Iniciativa IDEA busca crear sinergias con cada uno de estos ecosistemas e interconectarlos para encontrar soluciones creativas e innovadoras a los desafíos para la salud y derechos reproductivos en América latina. Al momento, Iniciativa IDEA lleva 12 proyectos disruptivos apoyados, 29 emprendimientos de impacto social, 12 eventos de networking con más de 1190 participantes y 130 empresas involucradas. ¿De qué manera lo hacen?

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Idea desarrolla distintos programas, convocatorias y eventos: Comunidad IDEA La Comunidad IDEA está formada por todas las personas, organizaciones y empresas apasionadas por encontrar soluciones creativas e innovadoras a los desafíos para la salud y derechos reproductivos en América Latina y que conforman el ecosistema de innovación social de la Iniciativa IDEA. IDEA Inspira Es un programa de convocatoria abierta y permanente, que invita a la exploración de ideas disruptivas en las que la innovación y la creatividad son el componente esencial a la hora de encontrar soluciones a los desafíos para la salud y derechos reproductivos en América latina. IDEA Start Es un programa de convocatoria periódica dirigido a descubrir, incubar y acelerar empresas y organizaciones que quieran fortalecer sus modelos y planes de negocio enfocados en el desarrollo de soluciones que impacten en la salud y los derechos reproductivos de millones de mujeres y hombres a través de sus productos y servicios innovadores. Premios IDEA

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Los Premios IDEA otorgan un capital semilla de US$15.000 y asistencia técnica especializada para empresas y organizaciones que participaron en el programa IDEA Start, mediante un proceso competitivo que selecciona las finalistas y ganadoras de cada convocatoria. Las finalistas obtienen una beca completa para participar en el Foro IDEA y la oportunidad de realizar su pitch final ante un jurado de personalidades expertas en las áreas de creatividad, innovación, emprendimiento social y derechos reproductivos. Este jurado determina cuáles son las tres propuestas que recibirá el capital. Cada propuesta tiene un plazo de 6 meses para desarrollar su proyecto, más otros 3 meses para conocer el avance de resultados y entregar un informe final. Eventos IDEA Son espacios impulsados por la Comunidad IDEA para promover la inspiración, el aprendizaje y networking. El más importante es el Foro IDEA, que se celebra cada 2 años en un país de la región, pero existen otros eventos nacionales sectoriales o intersectoriales, tanto de forma presencial como virtual. Foro IDEA 2021: Todo empieza con un ¿Por qué? El próximo 21, 22 y 23 de abril se llevará a cabo el III Foro La-

tinoamericano sobre Creatividad, Innovación y Nuevos Medios para los Derechos Reproductivos. Por primera vez en modalidad virtual, el Foro IDEA tiene como objetivo articular a las y los líderes regionales, unirlos para que se conozcan, hagan networking y generen nuevas soluciones para garantizar los derechos sexuales y reproductivos en la región. El foro se llevará a cabo de manera remota e incluirá desde paneles hasta laboratorios de ideas, pasando por talleres y pitch sessions, ofreciendo un sinnúmero de espacios para el aprendizaje, la inspiración y el networking. Al momento se han llevado a cabo dos foros: * Noviembre 2017, Quito, Ecuador, en el que participaron 125 personas de 11 países, 40 empresas colaboradoras y 36 speakers. * Noviembre 2019, Antigua, Guatemala, en el participaron 850 personas de 14 países, 47 empresas colaboradoras y 42 speakers. IG: @iniciativaidea Contacto: Soy Prensa soy.prensaa@gmail.com Antonela Santecchia Prensa - Comunicación antonelasantecchia@gmail.co m

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¿TE GUSTARÍA INTEGRAR EL COMITÉ DE LECTURA DE UN PREMIO LITERARIO?

Desde que nació, en 2013, UnaBrecha organizó más de 20 premios: Itaú de Cuento Digital, La Bestia Equilátera de Novela, Gombrowicz de Novela, Yo ilustro en casa, Heterónimos de Ensayo, Grisino de Video, Booktubers.com.ar, Cuentos a la calle y audiocuento.com.ar, entre otros.

Nuestro trabajo, que implica la coordinación integral de estos proyectos, incluye la búsqueda y selección del comité de lectura. Es decir, de las personas que leen y evalúan las obras antes de que estas lleguen al jurado. Es un rol fundamental, ya que estos lectores constituyen el primer filtro y son los que, en definitiva, eligen a los finalistas.

con experiencia: escritores, editores, periodistas, docentes, investigadores, booktubers, bookstagrammers y cualquier persona con un perfil ligado a la literatura, la cultura o la comunicación. No es necesario que hayas participado antes como evaluador, pero sí que puedas leer

mucho, con atención, y elaborar informes críticos. Si querés anotarte para que podamos tenerte en cuenta, registrate acá: unabrecha.com.ar/contacto

Este año, por primera vez, vamos a hacer una convocatoria abierta y federal para todos aquellos que quieran inscribirse como candidatos a integrar el comité de lectura de alguno de los premios que estamos preparando. Las tareas son remuneradas y varían siempre de acuerdo a cada concurso. ¿Qué buscamos? Lectores

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Sentirse de vacaciones todo el año

ALBA Coulis de arándano Opción 1: ¿Cómo crear esa sensación de casa de playa a partir del uso del color? Opción 2: Estilo Playa. ¿Cómo crearlo a partir del uso del color?

El estilo playa pisa cada vez más fuerte. Aparece en infinidad de fotos de Pinterest, se presenta en casas de decoración a partir de elementos de diseño vinculados a las fibras naturales como yute, seagrass, mimbre. Respecto a los tonos tenemos opciones. Los Sentirse de vacaciones todo el colores similares a la arena, los año en casa a partir de una de- blancos puros y otros más gastacoración fresca, alegre que re- dos son ideales, pero el que demita al mar, a la arena y al fine esta propuesta para sentirse descanso. Alba comparte tips de vacaciones todo el año crepara lograrlo fácilmente con al- ando un ambiente alegre, calmo gunas cuotas de color. y fresco, se ancla en una paleta

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ALBA Celestial claro

de celestes, azules y verdes que remiten al recurso característico de las zonas costeras, el mar. Alba, marca líder en pinturas para hogar y obra del grupo AkzoNobel, acerca una serie de recomendaciones para llevar este estilo a casa, con pequeñas cuotas de color. Los celestes y azules son los grandes aliados. Las claves estarán en cómo y dónde aplicarlos, para no saturar, sino para que se

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conviertan en nuestros principa- en color 2021 a este estilo los celes socios para hacer realidad lestes aliados son: Coulis de Arándano, Blueberry y Viento este estilo. Suave. Una opción es incorporarlo en aberturas únicamente, ya sean Ahora tan solo queda probar el exteriores o interiores. Este re- estilo playa en casa. Si no te anicurso genera un alto impacto vi- más, jugá primero con la app Alba Visualizer para ver cómo sual, pero sin sobrecargar. quedarán esos tonos azules, ceOtra alternativa es trazar líneas lestes y verdosos. Esta herraverticales u horizontales en una mienta de realidad aumentada, de las paredes del ambiente que te permite ver cómo se verán tus se desea intervenir. Este efecto paredes sin aplicar una sola gota es bien marítimo y nos trasla- de pintura. dará en un instante a un espacio Acerca de Alba playero. En un baño pequeño, por ejemplo, podemos pintar la totalidad de la pared donde se aloja el espejo del vanitory de un celeste como Celestial Claro. Si a ello le sumamos un pequeño banco de apoyo en un tono más saturado de ese mismo color, tendremos un shock de mar en casa.

Alba es la marca líder de pinturas para hogar y obra del grupo AkzoNobel. Con más de 90 años de trayectoria en el país, Alba se ha consolidado como la marca

de látex y sintéticos. El extremo cuidado puesto en esta tarea hizo que Alba fuera también la primera fábrica de pinturas de la Argentina en certificar el sistema de gestión de calidad mediante Normas ISO 9001, logro que alcanzó en 1994. http://www.alba.com.ar https://www.instagram.com/alb a.pinturas/ http://www.facebook.com/AlbaPinturas http://www.twitter.com/AlbaPinturas http://www.youtube.com/AlbaPinturas Acerca de AkzoNobel

AkzoNobel tiene una pasión por la pintura. Somos expertos y nos enorgullece el oficio de hacer pinturas y recubrimientos estableciendo el estándar en color y protección desde 1792. Nuestro portfolio de marcas de clase mundial -incluyendo Por último, para quienes Dulux,International, Sikdesean lograr este estilo, se kens, Interpon y Cetol, Brirecomienda sumar algunos kol y Alba en Argentinaelementos decorativos: cuenta con la confianza de clientes de todo el mundo. 1. Grandes frascos traspaCon sede en Holanda, operentes, azules y/o verdes, ramos en más de 150 paípara alojar en su interior, ses y empleamos a unas velas, piedras o caracoles. 35.000 personas talentosas 2. Canastos de seagrass ALBA Torrente de agua y apasionadas por entregar para poner plantas. 3. Lámparas colgantes protago- de mayor reconocimiento por productos de alto rendimiento y nistas, de mimbre, por ejemplo. parte de la comunidad y una de servicios de acuerdo a lo espe4. Cuadros con paisajes vincula- las más recomendadas al mo- rado por nuestros clientes. Para dos al mar o bien con frases alu- mento de hablar de pintura. más información, por favor viCuenta con una planta industrial site. sivas ubicada en la localidad de Garín Para quienes además se pregun- con una capacidad productiva www.akzonobel.com tan cómo llevar las tendencias mensual de 5.000.000 de litros ALBA Viento suave

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Los nuevos aliados de todos los ambientes del hogar:

Estantes de madera

Cetol acerca 3 tips para que se luzcan y sean tan eficientes como necesitas. En el baño, en la cocina, en el dormitorio, en el living, en el comedor, donde se los imagine aportan una gran variedad de beneficios funcionales y estéti-

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cos.

Infinidad de fotos en Pinterest proponen sumar estantes a los hogares y el material elegido

por excelencia es la madera. Estos elementos nos permiten agregar liviandad visual a nuestros ambientes, mientras que al mismo tiempo son socios estra-

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tégicos para optimizar espacios, lograr orden y aportar detalles decorativos a nuestros ambientes. En la cocina reciben, por ejemplo, frascos con distintos ingredientes que facilitan su uso al momento de preparar cualquier plato. En los dormitorios nos permiten alojar libros, objetos decorativos y hasta juguetes de nuestros hijos. En los livings se lucen plantas, cua-

dros y adornos, mientras que en el baño nos dan la posibilidad de dejar a mano los elementos cruciales de una manera armónica y funcional: toallas, toallones, jabones, shampoo, etc. La madera es la más elegida para incorporarlos a la casa y el motivo se ancla en la cuota de calidez que aporta este material y la versatilidad de propuestas en términos de colores, vetas y texturas que ofrece. Cetol, marca líder en cuidado y protección de madera del grupo AkzoNobel, acerca 3 tips a tener en cuenta al momento de incorporarlos: Tamaño: profundidad, espesor y largo. Según cuáles sean los objetos que allí se ubicarán, será preciso pensar y definir con antelación cuál es la verdadera necesidad de estante, así como entender qué rol ocuparán: si decorativo, funcional o ambos. ¿Cuántos? ¿Cómo deben ser? Será fundamental hacernos esta pregunta para antes de proceder en su instalación, tomar la decisión correcta. No es igual el espacio que necesitamos para apoyar cuadros, que para poner frascos, toallas o libros, así como también entender las dimensiones del ambiente para no sobrecargarlo. Color y tipo de madera. Aquí todo dependerá de nuestros gustos. En este sentido lo que se tendrá que tener en cuenta es qué tonalidades queremos

incorporar con este cálido material. ¿Una madera oscura? ¿Una clara? ¿Una con muchas vetas? No importa de cuál de ellas se trate, para asegurarnos su durabilidad será preciso aplicar protección, especialmente para los ambientes que son afectados por humedad y vapor de agua para que duren más y para facilitar su rápida limpieza. Protección. Para este tipo de superficies, Cetol recomienda aplicar 3 manos de Classic Balance. Esta solución no sólo aporta protección a la madera, sino que además viene en 6 colores listos para usar que permiten transformar incluso el material si así se lo deseara. Estos tonos son: roble, nogal, caoba, cedro, cristal y natural. El trabajo puede terminarse en un día, ya que al pertenecer a la línea Balance, el producto seca rápido, no tiene olor y los pinceles se lavan con agua. Una buena idea por ejemplo es comprar madera de pino y realzar su propuesta a partir de la incorporación de un Cetol Classic con color. Viene en terminación satinada o brillante. Cabe destacar que para aquellos estantes que reciban elementos que representen una gran fricción entre la superficie y aquello que se apoya, se recomienda Cetol Parquet, que se distingue por tener una gran resistencia al desgaste y evitar rayones, Una buena planificación y cuidado del material garantizará el éxito de estos nuevos aliados

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de casa. Simplemente debemos pensar qué rol ocuparán, qué características queremos que tengan y finalmente protegerlos para que duren más. Para inspirarte y aprender cómo proteger, podes seguirnos en www.cetol.com.ar @cetoltendencias y en nuestra Cetolteca de Youtube Acerca de Cetol

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Cetol es la marca líder en el cuidado y protección de la madera del grupo AkzoNobel. Desde hace más de 30 años provee soluciones a consumidores ubicados en todo el país. Con un amplio portfolio de pro-

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ductos, es la única marca que cuenta con una línea amigable con el medio ambiente, una tecnología revolucionaria que combina los beneficios de los productos solventes con la practicidad de los productos al agua: Cetol Balance. espacioCetol, ubicado en el barrio de Belgrano, es un punto de encuentro de arte y tendencia, el escenario en donde la marca vive. Allí se ofrecen cursos, talleres, exposiciones y conferencias para el público interesado en temas vinculados con la arquitectura, el diseño y la decoración. También se trata de un ámbito creado para que el público pueda elegir e informarse sobre productos para

proteger y decorar las maderas de sus casas. Para mayor información 0800-888-4040 www.cetol.com.ar espaciocetol@akzonobel.com Seguinos en facebook.com/cetol.tendencias Instagram: @cetoltendencias Youtube: Cetol Tendencias & Diseño Acerca de AkzoNobel AkzoNobel tiene una pasión por la pintura. Somos expertos y nos enorgullece el oficio de hacer pinturas y recubrimientos estableciendo el estándar en color y protección desde 1792. Nuestro portfolio de mar-

cas de clase mundial -incluyendo Dulux,International, Sikkens, Interpon y Cetol, Brikol y Alba en Argentina- cuenta con la confianza de clientes de todo el mundo. Con sede en Holanda, operamos en más de 150 países y empleamos a unas 35.000 personas talentosas y apasionadas por entregar productos de alto rendimiento y servicios de acuerdo a lo esperado por nuestros clientes. Para más información, por favor visite. www.akzonobel.com Prensa Cata Vieyra Urquiza catalinavu@beprepared.com.ar

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Presentación del libro

“El espejo del lago” en el Mes de la Mujer | #8M

Se presentó “El espejo del lago” la segunda novela de Nacho Larrañaga. Acompaña el lanzamiento, el book trailer protagonizado por Thelma Fardin y su primer tema musical como cantante “Vueltas” El pasado miércoles 17 de marzo a las 20 hs, en el mes de la mujeres, en un contexto de lucha contra las violencias de género, se presentó la segunda novela del multifacético artista Nacho Larrañaga “El espejo del lago”. El lanzamiento

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bito junto a Thelma Fardin.

es acompañado por un book trailer que protagoniza la actriz Thelma Fardin junto con su primer tema musical como cantante “Vueltas”. También estuvieron presentes artistas escénicas y leerán Maruja Bustamante, Anabel Cheru-

El autor, Nacho Larrañaga, dice: “En este mes tan representativo, decidimos presentar este libro, ya que es la historia de una mujer (como muchas de las que conocemos) que, víctima de todo tipo de vulneraciones, resigna todo: su vida, dignidad, y afectos por encontrar la supuesta felicidad. Pero siempre encuentra la garra para levantarse y nunca rendirse". Para cerrar, y en pantalla, se vio

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el book trailer que se filmó en Bariloche y Buenos Aires en diciembre del 2020. En el clip se puede escuchar el tema musical “Vueltas”, canción original del libro El Espejo del lago, que canta Thelma. Sinopsis: El espejo del lago Mora nace en El Bolsón, donde sus padres se refugian de la sangrienta dictadura, y allí transcurre su infancia. Luego de fallecer su madre, pierde también a su padre, hundido en una depresión, y debe abandonar su paraíso para ir a Buenos Aires, con su abuelo. Ese es el primer paso de Mora hacia el exterior. Luego vendrán Miami y México, el amor y el desamor, y su deseo de convertirse en cantante. A lo largo de este viaje Mora enfrentará el abandono, el egoísmo de algunos hombres e incluso la violencia. Pero la pasión que la impulsa, también la hace fuerte, por eso no dejará de buscar sus raíces y el único verdadero amor que tuvo en su vida. Nacho Larrañaga Nació en Carmen de Patagones, en 1973. Desde temprana edad se inclinó por el arte. Es egresado de la Escuela de Teatro de La Plata. Vivió en México entre 1997 y 2014, donde participó en proyectos teatrales, cinematográficos y televisivos. Incursionó en la música con el dúo Miel Caliente, y editó dos discos como cantante y autor. Compuso letras para artistas consagrados. Realizó obras

plásticas bajo el seudónimo de Mubieli, y las expuso en museos y galerías de América y Europa. En 2017 publicó su primera novela, Nash, presentada en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. Es creador y coordinador del proyecto literario y solidario Pueblos rotos, que incluye a 43 artistas argentinos. El espejo del lago, es su segunda novela. “Mora” es la sangre de una rosa hecha fruta. Ya por mi nombre estaba destinada a ser como ese arbusto; solitario, trepador, resistente… que se adapta a todo, pero siempre cu-

bierto de espinas para resguardar su alma; Soy de esa clase de mujeres que estamos destinadas a cargar demasiadas piedras en la vida, tal vez porque no entendemos el amor… o tal vez sea por mi esencia de ser tan silvestre y… ácida al mismo tiempo”. Contacto Prensa & Comunicación: Marinha Villalobos mv.comunicacion.prensa@gma il.com Adelanto del tema musical "Vueltas" de Thelma

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Distancia cero

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libro de microrrelatos de Susana Szwarc

sonidos son también protagonistas en cada cuento. Y aparece la potencia de la narración. Dice Raúl Brasca del microrrelato “Tempo” que abre el libro:”… narra el transcurrir del tiempo con tanta belleza y esto en seis líneas es una verdadera proeza”. Tempo:

Susana Szwarc -Foto: Horacio Paone

Si bien el microrrelato ha existido en todos los tiempos, en estos últimos años está en su auge. Una fiesta para los amantes de esta construcción literaria aunque también un peligro. Muchos se dedican a esta forma de creación sin darse cuenta de sus dificultades. Susana Szwarc, que ha elegido la nouvelle y sus cuentos por lo general breves en la narrativa (su poesía es más extensa), no ha caído en ningún lugar común y nos acerca ahora un hermoso libro de microrrelatos :Distancia cero. Un título que podría hacernos pensar que fue escrito en

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tiempos de pandemia. Pero ya había sido escrito ¿como un preaviso, un adelanto, con ese saber sin saber de los grandes escritores? Y el libro sería publicado sí en el inimaginable 2020, para la alegría de los lectores.

Su escritura alcanza siempre un inmenso poder de sugerencia, y hasta un silencio que surge cada tanto y puede nombrarse; un silencio que deja decirse. Sin abandonar el lenguaje poético, Susana Szwarc nos cuenta en pocas líneas una historia o varias a la vez, dado que la polisemia, el ritmo, el

Salió el sol. Es de día y parece de día. Nos sentamos sobre el mostrador, balanceamos las piernas. Atardece, la luna es blanca, después amarilla fuerte, casi como la naranja que chupamos entre todos. Se nota que es de noche. Los cuentos de este libro no exceden una página y algunos tienen un renglón, y en ese renglón se construye una historia, así como sucede en muchos de los grandes microrrelatos. Como es el caso de El dinosaurio de Augusto Monterroso donde un adverbio (todavía) revela y aumenta el relato. En la Argentina podemos nombrar a Luisa Valenzuela, Ana María Shua, Raúl Brasca, Eugenio Mandrini y otros autores y autoras que fueron surgiendo y nos dan esas piedras preciosas. Es el caso de Fabián

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dan rasgos evidentes en estos nuevos textos en los que la elipsis se lleva al extremo, como marca de género, valiéndose, además, de los juegos con el lenguaje, según ocurre al final En las primeras publicaciones de “Nadie tiene la culpa”, y la de Susana Szwarc ya aparecía puesta de manifiesto del sonido el microrrelato. Su primer (véase el ritmo de tantán de texto, publicado en la revista “Situación”, con su silencio Pájaro de fuego, pertenecía a final), en la fertil tradición de esta construcción así como allas vanguardias y el OULIPO. gunos cuentos de su primer libro El artista del sueño y otros Uno de sus miembros, Perec, con su célebre y muy remecuentos. Es decir que esta forma ya era parte de su escri- dado Je me suviens (Me acuerdo), está en el origen de tura. Solo que aún no se había nombrado como microrrelato a “Un mapa, por favor”. Pero estos microrrelatos poseen, asiesta forma de narrar. También formó parte de las an- mismo, una singular estructura; utilizan algunos de los motivos tologías “Basta (microrrelatos contra la violencia de género)” habituales de lo fantástico, https://www.eldesconcierto.cl como son los umbrales, el es/tendencias/2019/03/14/en-la- pejo, las realidades paralelas (“Grumos”), la sombra o el mira-basta-los-microrrelatoscontra-la-violencia-de-genero- sueño de estirpe surrealista que aparece en “Vueltas”; sin que-se-expanden-por-elque falte lo macabro, en “La vimundo.html driera”, o las relecturas de clásicos, como Ana Karenina (“Desamparos”) o el Génesis, en un texto que lleva ese mismo título. Nos llama la atención también la ausencia, a veces, de la concatenación o de la relación causa efecto, así como la utilización heterodoxa del título, probablemente un eco de su poesía, junto con los comienzos y finales, que pueden llegar a ser absurdos, como en “En el abismo”. Tendremos que ir al libro Distancia cero para buscar estos bellos, grandes microDice en el prólogo el crítico y rrelatos de los que compartiescritor Fernando Valls: “Del mos aquí algunos de los gusto por el lirismo, el diálogo, mencionados: la precisión y la concisión queVique, Sandra Bianchi, Martín Gardella, Celia Fontán, Ariel Magnus, Graciela Tomassini y más.

Situación Un golpe. Un grito. Un golpe. Un grito. Un golpe. Un grito. Otro grito. Un golpe. Grito. Golpe. Golpe. Golpe. Golpe. Silencio. Vueltas En el camino del dormir o del sueño, me encontré con Aurora, la maestra de primer grado; con Abel, el chico que vendía chipás; con Mendel, el pastor de la iglesia evangelista; con Francisca, la profesora de piano, con muchos más. Hasta que el pasillo se incendió. Empezamos a correr desesperados, a buscar la salida. Escuchamos unos sonidos metálicos, de bandurrias, y vimos gusanos alzados por esos picos garfios. Las aves, de a dos o de a tres ¿los salvaban o se los comían? Con el batir de plumas apagaron el fuego pero nadie quiso regresar. Desamparos He decidido viajar por el mundo. Llevo mis libros preferidos. Entre ellos Ana Karenina. Lo estoy releyendo cuando avisan que sale el tren. Corro, corro y mi Ana queda abandonada sobre el mostrador. Hasta aquí llega todavía su malestar. Contacto: Susana Szwarc susanaszwarc1@gmail.com Ediciones DLG - Desde la gente http://desdelagente.imfc.coop

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EDITORIAL EXCURSIONES

¡Reimprimimos a Alfonsina Storni, Sara Gallardo, Liliana Porter y Ana Tiscornia! Un libro quemado - Alfonsina Storni Los oficios - Sara Gallardo Diálogos - Liliana Porter y Ana Tiscornia

nos” o “¿Por qué las maestras se casan poco?”, dan cuenta de una mirada crítica e irreverente que desafió las costumbres y las normas de su época.

Ya disponibles en librerías de todo el país a través de la distribuidora Waldhuter

nal que supo adelantarse a su tiempo y que continúa haciendo eco en la sociedad actual. Los oficios

Un libro quemado

Un libro quemado Arte de tapa de Pablo Lozano ISBN: 978-987-28405-3-2 / 156 páginas / $780 Los escritos de Alfonsina Storni reunidos en este libro fueron publicados entre 1919 y 1921 en la revista La Nota y el diario La Nación. Sus títulos, como “¿Quién es el enemigo del divorcio?”, “Los defectos masculi-

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Usando como molde las típicas columnas femeninas que giran en torno al mundo doméstico, Storni dio un paso más allá e incorporó temas polémicos tales como la presencia de la mujer en el mercado de trabajo y su rol en la sociedad moderna. Su escritura visionaria y su lucidez crítica la ubican dentro de una contracorriente de voces como las de Virginia Woolf, Clarice Lispector y Silvina Ocampo. A lo largo de toda su obra, Storni exploró distintos géneros, desdoblándose, recurriendo al humor y transgrediendo los estereotipos que pretendieron encasillarla. Rescatar sus escritos es traer a colación un pensamiento origi-

Los oficios Arte de tapa de Verónica Romano ISBN 978-987-46494-4-7 / 244 páginas / $1070 Sara Gallardo fue cronista de su tiempo, y no se quedó tranquila con aquello que la época le ofrecía. Supo identificar y narrar, con la imaginación y la prosa de la escritora, los hechos grandes en las pequeñas escenas de la vida cotidiana, y viceversa. Tal vez fue en el ámbito del periodismo donde pudo moverse con mayor facili-

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dad y libertad, y tomarse las licencias que le estarían autovedadas en el espacio vocacional de la literatura.

Mary Quant y Jackie Kennedy; a la cronista que reseña el entierro de su escritor preferido y que se topa con políticos del otro lado del mundo; a la periodista que propone un diccionario femenino para los tiempos modernos, al mismo tiempo que narra la cotidianeidad de la vida en Barcelona junto a sus hijos, su perra, su trabajo y el lavarropas. Diálogos

A treinta años de su muerte, este nuevo libro pone al alcance del público muchas de las colaboraciones periodísticas (notas, entrevistas, crónicas, páginas de moda) que escribió en diferentes momentos de su vida, desde varios lugares del mundo, en distintos formatos (algunos inventados por ella), y que salieron originalmente en publicaciones periódicas de tendencias e idearios políticoideológicos muchas veces contrapuestos. Los oficios ofrece tanto las notas “serias” y sesudas de la revista mensual Atlántida y el diario La Nación como las crónicas “domésticas” de Claudia, la revista dirigida a la mujer moderna, y algunas intervenciones que firmaba encubierta bajo la desconocida Donna. Este volumen aglutina bajo un mismo signo a la reportera maravillada con la Nápoles blanca y celeste de Maradona, que habla tanto de fútbol y automovilismo como de la minifalda,

Diálogos Arte de tapa de Liliana Porter ISBN 978-987-46494-6-1 / 95 páginas / $765 Liliana Porter es una artista multifacética cuya obra incluye grabado, pintura, dibujo, fotografía, instalación, video y teatro. Si bien vive desde hace muchos años en Nueva York, su imaginario visual, sus preocupaciones temáticas y su forma de relación con el mundo confirman su condición de latinoamericana del sur.

Además de caracterizarse por la sutileza de su ironía y la belleza de sus producciones, prácticamente toda su obra hace foco en el cuestionamiento de la frontera entre la realidad y su representación: “Yo creo que poco a poco, de tanto mirar y analizar el objeto y su realidad, me fui acercando a la irrealidad del objeto, del objeto «tocable» (al que, por ese sentido del humor que tenemos, llamamos real)”. Así, propone una teoría de la imposibilidad del conocimiento y una poética muy personal como herramienta crítica que permite pensar el mundo. Este libro reúne las reflexiones que Liliana y Ana Tiscornia mantuvieron durante más de dos décadas en torno a la práctica artística: diálogos que sostuvieron puertas adentro, casi podría decirse en la intimidad. Incluye un dossier con imágenes de obras de Liliana Porter. Distribución Jorge Waldhuter libros@waldhuter.com.ar www.waldhuter.com.ar

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Lanzamiento

Fantasmas Voraces

la primera novela de Eugenia García, editado por Penguin Random House - Caligrama.

Eugenia García, en Fantasmas Voraces, su primera novela, incursiona en un thriller político e intimista que habla desde la naturaleza humana y la corrupción, desde el malestar, pero sin que anule del todo un romanticismo de última hora. La mezcla es más bien sugerente con un final muy poco complaciente. Un político acusado de corrupción se esconde del acoso mediático en un pequeño pueblo de provincia, donde pasó los veranos en su infancia. Allí se enfrentará a sus amigos de

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entonces y a los ideales perdidos en el camino de la vida. A la vez, un joven periodista se involucra, a su pesar, en una investigación para desentrañar la muerte de un abogado con vínculos poco claros.

del pueblo: ese ambiente algo decaído, vaciado, pero que acepta más colores (y tensiones y crímenes) de lo que cabría anticipar ojeando solo la «primera postal».

Desde el personaje central, Arsenio es una persona con defectos, pero seductor al mismo tiempo, que sabe mirar y cede la voz a los personajes que lo acompañan. Es muy convincente (e instantáneo en su evocación) el retrato

Eugenia, vive en Buenos Aires.

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Se recibió de abogada y por varios años se dedicó al asesoramiento de empresas. Con el tiempo se fue alejando de dicha actividad, realizó una Maestría en Antropología Social y retomó sus dos pasiones: la pintura y la escritura. Trabajó en una ONG dedicada a políticas públicas.

Fantasmas Voraces Eugenia García Penguin Random House - Caligrama Precio al público $850 Facebook: fantasmasvoraces Puntos de venta Dain: Nicaragua 4899

E-Book: Amazon, El Corte Inglés, La Casa del Libro, IBooks, Google Play, Fnac y Kobo. Nara Briega Prensa & Comunicación IG: @narabriega narabriega@gmail.com

Imposible salir de la tierra Alejandra Costamagna

dín, conoce a sus gatos. Sus personajes parecen tan reales que durante largos y valiosos segundos nos volvemos nosotros, con el libro en las manos, menos reales. Alejandro Zambra Hay una generación de escritoras (chilenas) que promete comérselo todo. A la cabeza, claramente, se destacan dos. Estas son Lina Meruane y Alejandra Costamagna. Roberto Bolaño

Alejandra Costamagna (Santiago, 1970) es periodista y doctora en Literatura. Ha publicado las novelas En voz baja (1996, Premio Juegos Literarios Gabriela Mistral), Ciudadano en retiro (1998), Cansado ya del sol (2002) y Dile que no estoy (2007, finalista del Premio Planeta-Casa de América y Premio del Círculo de Críticos de Arte); los libros de cuentos Últimos fuegos (2005, Premio Altazor), Animales domésticos (2011), Había una vez un pájaro (2013) e Imposible salir de la Tierra (2016), y el compilado de crónicas y ensayos Cruce de peatones (2012). En 2003 obtuvo la beca del International Writing Program de la Universidad de Iowa, Estados Unidos. En 2008 recibió en Alemania el premio Anna Seghers de Literatura. Su más reciente novela, El sistema del tacto, fue finalista del Premio Herralde 2018 y obtuvo los premios del Círculo de Críticos de Arte y Atenea.

Alejandra Costamagna escribe con precisión y letal delicadeza sobre lo excesivo. Hay obsesioA Alejandra Costamagna no le in- nes, placer, violencia y enfermeteresan los aspavientos ni los re- dad en estos cuentos donde la dobles de tambores ni las frases palabra es como un escalpelo para el bronce. En sus relatos late que investiga cuerpos trémulos, una especie de amable sobrie- furiosos, a veces abrumados por dad. Es su tono, su sello: nunca ex- su propio deseo. hibe su autoridad, aunque de Mariana Enríquez hecho sabe siempre muy bien de lo que habla. Conoce su barrio, Desde abril disponible en libre- Añosluz Editora conoce a su gente, conoce su jar- rías aniosluzeditora@gmail.com

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Lanzamiento editorial

Cuentos Subversivos De Jorge Andrade

Lo que diferencia a un escritor genuino de un falsario es que el primero tiene, siempre, una visión del mundo que lo hace inconfundible. A Jorge Andrade se lo reconoce enseguida no solo porque posee lo que Sartre denominaba “un estilo solapado y secreto”, sino por los ambientes en que discurren sus historias y, sobre todo, por sus personajes. Luis de Paola Revista El Urogallo, Madrid Este juicio sobre la narrativa del autor vale tanto para sus novelas como para sus cuentos, como quedara demostrado en sus numerosas publicaciones de ambos géneros. El lector de estos Cuentos subversivos podrá verificarlo a poco de adentrarse en ellos. Allí se encontrará con el “pulso de cirujano” del autor, como lo definiera Mario Muchnik, su editor español. En efecto, Andrade obra como un anatomista que con discreción, pero sin concesiones, hunde su escalpelo “solapado” en el cuerpo social hasta dejar al desnudo, ante los ojos del lector, el hueso profundo de la hipocresía social. Quedan así al descubierto para aquel las vísceras de un mundo hostil, ajeno y mecanicista, en el cual cada individuo, incluso los que se rodean de posesiones y servidores, está desnudo y solo.

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nos; así como cuando aborda la experiencia del éxtasis místico, en la que no necesariamente subyace el vínculo con la imagen concreta de un dios. En resumen, en estos Cuentos subversivos el lector se encontrará con una nueva muestra de la selecta literatura de Jorge Andrade.

Jorge Andrade, Cuentos Subversivos, Editorial Del Dragón, ISBN: 9789878322100, $825, 148 págs. En su recorrido crítico que se interna en los dominios de la tecnología, de la academia, de la literatura infantil e incluso del amor y de la religiosidad el autor, apelando aquí y allá al uso del humor como recurso crítico, nos devela la realidad que se esconde tras la mascarada de la apariencia. No obstante, Andrade no abusa de la resistencia del lector y le concede el alivio de la esperanza. Eso ocurre en los relatos en que prevalece la solidaridad y el amor entre los seres humanos, particularmente los niños o entre los animales y los huma-

Sobre el autor Jorge Andrade, narrador y ensayista argentino, ha publicado numerosas novelas, entre ellas Los ojos del diablo, por la que obtuvo el premio internacional Pérez Galdós en España; Proyección en 8 mm y blanco y negro, saga familiar que transcurre durante el primer gobierno de Perón; Desde la muralla, en la que anticipa el estallido de la crisis económica global de 2008 cuyas consecuencias se viven aún hoy y, recientemente, Vida retirada, cuya acción transcurre en las cloacas de París y que narra metafóricamente el enfrentamiento de la

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opción ferozmente competitiva que impone el capitalismo del siglo XXI con una alternativa solidaria de convivencia. Es autor, también, de la colección de cuentos Ya no sos mi Margarita, así como de Nunca llega a amanecer y del libro de ensayos Cartas de Argentina y otros ámbitos. Cuentos Subversivos

es su nuevo libro de cuentos que Ediciones Deldragón se complace en presentar. Andrade fue colaborador del diario El País y de las revistas El Urogallo y Cuadernos Hispanoamericanos de España, así como del diario La Nación de la Argentina. Economista, profesor de adul-

tos especializado en el campo sociocultural, crítico literario y traductor, vivió treinta años en España, Inglaterra y Portugal. Actualmente reside en Buenos Aires, su ciudad natal. Prensa y Difusión: nadiakiako@gmail.com

La Fundación EL LIBRO tiene nuevas autoridades

La entidad, organizadora de la Feria Internacional del Libro y de otras ferias y acciones promocionales y culturales del sector, renovó su Consejo de Administración. A partir del martes 2 de febrero la Fundación El Libro (FEL) tiene nuevas autoridades, tras cumplirse los mandatos anteriores bajo la presidencia de María Teresa Carbano. El editor Ariel Granica es el nuevo presidente.

El Consejo de Administración quedó conformado por Ariel Granica (Cámara Argentina de Publicaciones), como presidente; Santo Pirillo (Federación Argentina de la Industria Gráfica y Afines), vice; Alejandro Vaccaro (Sociedad Argentina de Escritores), secretario; María Eugenia Zicavo (Federación Argentina de Librerías y Papelerías), prosecretaria; Joaquín Gil Paricio (Sector de Libros y Revistas de la Cámara Española de Comercio), tesorero; Ecequiel Leder Kremer (Cámara Argentina del Libro), protesorero.

mayor crisis del sector, debido a la pandemia, y el inicio del actual, en que la entidad y la industria del libro retoman su marcha, con decisión aunque también con incertidumbres, como otras ramas las industrias culturales. Ariel Granica es editor y responsable del sello que lleva su apellido, fundado por su padre Juan Granica hace ahora cincuenta años. La editorial Granica participó de la Feria Internacional del Libro en su primera edición de 1975. En 1976 el sello se trasladó a España. En 1982 Ariel se recibía de licenciado en Filosofía en la Universidad Autónoma de Barcelona y quedaba a cargo de la firma en España. Regresó en 1995, para tomar la titularidad en la Argentina, donde también fundó Interbook, empresa dedicada a la logística del libro.

constituyó ayer –dice su flamante presidente-. La FEL es el lugar donde están representadas todas las entidades del sector editorial: autores, gráficos, libreros y editores y, por lo tanto, donde se puede pensar y llevar a cabo el relanzamiento del sector de un modo coordinado. La mayor expresión de la fortaleza y liderazgo de la FEL se expresa en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, acompañada por un conjunto de ferias que la FEL desarrolla en todo el país, además de diversas acciones promocionales y culturales. Desde ese lugar es necesario aumentar aquellas iniciativas que ayuden a hace crecer el negocio del libro. Esto hay que llevarlo a cabo en momentos en que el panorama muestra altos niveles de incertidumbre y cuando sí sabemos que los desafíos tendrán dimensiones nunca antes vistas”.

“Antes que nada quiero agradeEsto se produce entre el cierre cer a los Consejeros salientes y de un año atravesado por la saludar el nuevo Consejo que se http://www.el-libro.org.ar/

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Segunda edición de FELBA La Feria de Editoriales y Librerías de Buenos Aires, será gratuita y en el fin de semana largo de Semana Santa

Organizada por la Fundación El Libro y el Ministerio de Cultura de la Ciudad, FELBA, se llevará a cabo al aire libre del 1 al 4 de abril de 12 a 20h, en el Parque de la Estación con entrada libre y gratuita bajo estrictos protocolos de seguridad ante el Covid-19. Se contará con más de 50 expositores y una destacada programación cultural. Y por haber sido marzo el mes de la poesía, habrá un espacio colectivo dedicado a ese género.

La Fundación El Libro junto con el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires a través del área Editorial de Impulso Cultural acompañada por la Dirección de Bibliotecas, llevará adelante la segunda edición de la Feria de Editoriales y Librerías de la Ciudad de Buenos Aires (FELBA). La misma se realizará del 1 al 4 de abril de 12 a 20 h en El Parque de la Estación, ubicado en la calle Presidente Perón 3326, entre Agüero y Gallo, del barrio de Balvanera con entrada libre y gratuita bajo estrictos protocolos de seguridad ante el Covid-19. “Esta nueva edición de FELBA

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tiene el objetivo de poder volver a reunirnos y conectarnos con la cultura. Pero, por sobre todo, seguir apoyando la reactivación del sector independiente de las editoriales y sus canales de venta, las librerías. Queremos invitar a todos a disfrutar de esta feria de forma segura”, expresa el ministro de Cultura de la Ciudad, Enrique Avogadro.

Sobre FELBA -dice Ariel Granica, presidente de la Fundación El Libro- “es una oportunidad para que la industria del libro retome el protagonismo y la visibilidad. Las ferias tienen esa cualidad de poner en acción no solo los libros sino, también, a todos los que producen o se expresan en la cultura. La situación del sector es crítica y el panorama ante la pandemia, incierto. Por eso, con el Ministerio de Cultura de la Ciudad queremos dar un apoyo a las librerías y con los cuidados correspondientes, ponernos en movimiento”. Con 50 expositores - 10 más que en 2020-, 100 stands -18 más que en 2020- a razón de dos por expositor, más un espacio colectivo de poesía que compartirán ocho editoriales del género mencionado, y una diversa propuesta de ocho actividades para los visitantes, se dará comienzo a FELBA el 1 de abril bajo el Protocolo de actividades con público y el Protocolo de ferias del

libro de la Ciudad. Clara Muzzio, ministra de Espacio Público e Higiene Urbana, afirma: “Participamos de esta segunda edición de la Feria de Editoriales y Librerías, que una vez más se realiza en el espacio público. Es una propuesta para que los vecinos y vecinas de la Ciudad puedan disfrutar de la cultura barrial al aire libre, de forma cuidada y segura". Con respecto a la propuesta cultural detalla Oche Califa, director Institucional y cultural de Fundación El Libro: “Vamos a movilizar el público con el interés que producen los libros y con dos actividades diarias que incluyen mesas de poesía, narrativa, cómic y literatura juveniles. Algunas de las actividades serán de lectura y otras de debate" Las actividades de la feria podrán seguirse a través de las redes sociales del Ministerio de Cultura de la Ciudad:

@impulsocultural @bacultura. También a través del sitio web de Fundación El Libro www.el-libro.org.ar y sus redes sociales @ferialibroba (IG) @ferialibro (Tw y YT) @ferialibrobuenosaires (FB). El programa será anunciado en los próximos días. La primera edición de FELBA, se

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desarrolló entre el 5 y el 8 de diciembre de 2020 siendo la primera feria presencial durante la pandemia gracias a los protoco-

los de seguridad ante el Covid19 trabajados desde el Ministerio de Cultura de la Ciudad. Y recibió más de 6 mil visitantes

Freestyle Revolution

con más de 80 stands al aire libre. Luciana Weiss lucianaweiss@el-libro.org.ar

El primer libro con los secretos de la mayor liga de rap en español. Este libro contiene todo lo que los seguidores quieren saber: cómo nacen las batallas, cuáles son las claves de cada ronda, cómo entrenar para convertirse en un maestro del freestyle y cuáles son las técnicas de los campeones y las nuevas promesas. En Freestyle Revolution , raperos, competidores, hosts, jurados y organizadores se alternan para contar los secretos de la mayor liga de rap en español.

Freestyle Revolution un libro de Urban Roosters

Somos freestylers desde que nacimos. Hemos rapeado en la plaza, en el barrio, en el escenario. Cuando nadie lo apoyaba, cada vez que la sociedad lo subestimó. Sabemos que es, más que un hobby, un desafío mental,

una nueva disciplina. Una cultura levantada con el trabajo de muchos y apoyada por una comunidad entregada a los valores del Hip Hop.

Urban Roosters declara: con nosotros un joven puede desde aprender esta disciplina a entrenar, inscribirse a competiciones o competir con otros jóvenes hasta convertirse en un profesional, que cobra un sueldo por competir en las competiciones más relevantes del circuito oficial, como por ejemplo FMS. Conectamos con un nuevo público, nada fácil de alcanzar: jóvenes apasionados que cuestionan el status quo. Nosotros hablamos su lenguaje, somos parte de su idiosincrasia y ellos son Urban Roosters.

Gracias a lo que hemos construido entre todos, hemos llevado el freestyle a lugares que jamás habríamos imaginado. Con la palabra como arma, escapamos de las etiquetas. Ni marginal, ni minoritario. Hoy lo dejamos por escrito para que este libro sea un paso más que afiance nuestra cultura, nuestra pasión y nuestro compromiso. Pero esto es solo el principio. El comienzo de una nueva revolu- Con el apoyo de Temas de Hoy ción. de Editorial Planeta que declara: " publicamos libros que nos perUrban Roosters es una plata- miten entender mejor el mundo forma de entretenimiento espe- que nos importa; libros incómocializada en realizar competi- dos que encienden conversaciociones de rap on y offline, funda- nes relevantes." dores y organizadores de la Freestyle Master Series , que ya se Lanzamiento internacional el celebra en España, Argentina, próximo 14 de abril en: México, Chile y Perú y tiene además su versión internacional. España, Argentina, Chile, MéAntes ya habían impulsado la xico, Perú, Colombia y Uruguay. creación de la FreeStyle Rap Federation en los países de habla Para más información o entrehispana, lo que contribuyó a re- vista con Urban Roosters volucionar el circuito y profesio- contacto: nalizar las carreras de los Prensa Urban Roosters grandes artistas de hoy. Acumu- Antonela Barchiesi, Tone lan más de 7.000.000 de segui- +54 9 11 5888 7782 dores en sus redes y superan las https://urbanroosters.planeta800.000.000 visualizaciones en delibros.com/ Youtube. hola@toneprensa.com.a

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Museos

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El Bellas Artes presenta una muestra de mujeres pioneras del arte argentino

“El canon accidental. Mujeres artistas en Argentina (1890-1950)”

Lía Correa Morales (torso, óleo sobre tela).

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta, desde el pasado jueves 25 de marzo, la exposición “El canon accidental. Mujeres artistas en Argentina (1890-1950)”, con curaduría de la investigadora Georgina

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Emilia Bertol (retrato de mi padre, óleo sobre tela).

Gluzman, que reunirá más de 80 obras realizadas por 44 artistas, con la intención de cuestionar los relatos establecidos en la historia del arte en nuestro país y recuperar la figura de estas creadoras, muchas de

ellas ignoradas o desconocidas. “Consideradas raras, locas, excéntricas o, cuando mucho, mujeres ociosas entregadas a un mero pasatiempo, las artistas argentinas generalmente han pa-

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decido el ocultamiento y la invisibilización no solo de sus contemporáneos, sino de la propia historia del arte”, afirma el director del Museo, Andrés Duprat. “El momento actual, en que la cuestión de género ha cobrado carta de ciudadanía, exige la reflexión, la toma de conciencia y la problematización del rol de la mujer en la historia del arte argentino. Desde el Bellas Artes, proponemos en este sentido un espacio de interrogación permanente acerca de la articulación entre arte y sociedad, que, en el caso de esta muestra, dirige su atención al momento de la constitución de la mirada femenina en la producción artística local”, agrega. Con obras del acervo del Bellas Artes, museos provinciales y municipales y colecciones particulares, esta muestra –inédita en la historia del Museo– permitirá apreciar pinturas, dibujos, grabados, fotografías y esculturas de artistas que, en algunos casos, serán exhibidas por primera vez. “La exposición incluye, por un lado, trabajos de artistas con presencia en los márgenes de la historia del arte y, por otro lado, piezas de artistas hoy prácticamente desconocidas, pero cuya actividad les valió la admiración de sus contemporáneos”, explica Gluzman. “Todas ellas pasaron de estar en el centro de la actividad artística a ser, en el mejor de los casos, meras notas al pie de los relatos de la historia del arte”, agrega la curadora.

“El canon accidental” se organiza en tres núcleos. “En el centro de los géneros” presentará una serie de retratos, desnudos y naturalezas muertas creadas desde fines del siglo XIX por María Obligado, Eugenia Belin Sarmiento, Julia Wernicke, Ana Weiss, Hortensia Berdier y Sofía Posadas, entre otras. El segundo núcleo, “En el centro de la consagración”, refiere a los cambios suscitados a partir de 1911, año de realización del primer Salón Nacional, y en las dos décadas posteriores. Fue entonces cuando un conjunto de mujeres –como Lía Correa Morales, Emilia Bertolé, Léonie Matthis, Paulina Blinder, Leonor Terry y María Washington– alcanzó un nivel de visibilidad y un reconocimiento inusitados. El tercer núcleo, “En el centro de nuevas direcciones”, da cuenta de la historia de las artistas a partir de la década de 1930, cuando comenzaron a abordar la representación femenina en desnudos renovadores y en retratos modernos que contribuyeron a la formulación visual de la mujer nueva. Este conjunto incluirá piezas de Raquel Forner, Mariette Lydis, Annemarie Heinrich, Consuelo González, Cecilia Marcovich, Laura Mulhall Girondo, Carlota Stein y Gertrudis Chale, entre otras. “Suele decirse que el arte no tiene género –sostiene Gluzman–. Sin embargo, las prácticas concretas del arte y las elecciones estéticas han estado indiso-

lublemente ligadas al género de las productoras, tanto en sus limitaciones como en sus posibilidades”. Respecto del título de la exposición, la curadora analiza que, en la historia del arte, el canon no es el resultado natural de la evaluación de la calidad. Por el contrario, “es un producto de decisiones ancladas en una concepción patriarcal de la cultura que excluye sistemáticamente a las mujeres creadoras. El canon no es indiscutible: es político, cambiante y hasta caprichoso. En suma, es accidental”. En este sentido, la muestra, al visibilizar las trayectorias de las artistas y su consagración en diversos ámbitos, se propone “examinar los caminos transitados por las mujeres en la búsqueda de una identidad artística y de un medio de vida”, añade Gluzman. La nómina completa de creadoras participantes está integrada por Graham Allardice de Witt, Carolina Álvarez Prado, Hermi Baglietto, Eugenia Belin Sarmiento, Hortensia Berdier, Emilia Bertolé, Paulina Blinder, Gertrudis Chale, Lía Correa Morales, Josefa Díaz y Clucellas, Ludmila Feodorovna, Raquel Forner, Consuelo Remedios González, Annemarie Heinrich, María de las Mercedes Lacoste, Mariette Lydis, Cecilia Marcovich, Léonie Matthis, Andrée Moch, Ana María Moncalvo, Eloísa Graciana Morás, Laura Mulhall Girondo, María Obligado, María Catalina, Otero Lamas, Anita Payró, Hildara Pérez, Clelia Pissarro, María -

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Carmen Portela, Sofía Posadas, Kettie Ross-Broglia, Hemilce Saforcada, Clorinda Sanna, Rosalía Soneira, Carlota Stein, Leonor Terry, Dora de la Torre, Aída Vaisman, Antonia Ventura y Verazzi, Ángela Adela Vezzetti, Elba Villafañe, María Washington, Ana Weiss, Julia

Wernicke y Bibí Zogbé. “El canon accidental” podrá visitarse en las salas 37, 38, 39 y 40 del primer piso del Museo, con entrada gratuita y reserva previa de turnos a través de la página web: www.bellasartes.gob.ar.

Acompañando la muestra, el Museo organizará en forma virtual distintas propuestas para el público y pondrá a disposición para su descarga gratuita en la web del Bellas Artes el catálogo completo de la exposición en formato digital.

En Bellas Artes la obra gráfica de León Ferrari

“Ferrari infinito”

León Ferrari, "O anjo com a cruz", imagen de collage, 1986, postal, impresión sobre papel, 15,7 x 11 cm, ediciones EXU, 1988.

El Museo Nacional de Bellas Artes abrió al público el pasado jueves 25 de marzo, la muestra “Ferrari infinito”, que reúne una selección de más de cien obras gráficas producidas por León Ferrari durante las décadas de 1970 y 1980, que incluyen litografías, xerografías y aguafuertes.

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Con curaduría de Carolina Jozami, de la Dirección Artística del Bellas Artes, esta exposición se realiza en el marco del centenario del nacimiento del artista y celebra el ingreso a la colección del Museo de una importante donación de obras provenientes de la Fundación Augusto y León Ferrari Arte y

Acervo (FALFAA). “Esta exposición contribuye a multiplicar y difundir su legado, a la vez que a homenajear a este artista fundamental, lúcido testigo de nuestro tiempo”, destaca Andrés Duprat, director del Bellas Artes.

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Las piezas exhibidas dan cuenta de los temas recurrentes a lo largo de la trayectoria de Ferrari –la existencia urbana; la estrategia, la lógica y el pensamiento desde tableros de ajedrez y laberintos; el lenguaje y las estructuras de la comunicación; y la civilización occidental y cristiana–, que desarrolló a partir de su experimentación con la línea, la escritura y la abstracción, y empleando diversas técnicas: la litografía, la xerografía, el aguafuerte y el arte postal, entre otras. “En su obra gráfica –analiza Duprat–, Ferrari extrema y subvierte los límites de la representación utilizando metodologías y recursos plásticos diversos: cuadros escritos, escrituras ilegibles, composiciones geométricas, dibujos abstractos, signos gráficos, composiciones con imágenes disímiles y obras en las que experimenta con trazos y texturas”.

ción de los lenguajes y del concepto de obra de arte, y, sobre todo, buscaban llegar a nuevos públicos y a sectores excluidos, intentando romper con el circuito tradicional del mundo del arte”. “Sus experimentaciones se concentraban en búsquedas de formas alternativas y eficaces de producción y reproducción de obras de arte, interesado en el

de numerar al infinito varias de sus series de grabados. “Este gesto, además de marcar una distancia respecto de la lógica mercantil de la obra de arte, reflejó la voluntad y el accionar inquebrantable de un artista comprometido con su época, pero fundamentalmente con comunicar y transmitir al infinito la idea de un mundo más justo”, afirma la curadora. Del 25 de marzo al 27 de junio, “Ferrari infinito” podrá visitarse en la sala 33 del primer piso del Museo, con entrada gratuita y reserva previa de turnos a través de la página web: www.bellasartes.gob.ar. En tanto, desde julio y en la misma sala, se exhibirá hasta el 19 de diciembre “León Ferrari. Colección MNBA”, otro conjunto de obras del artista donadas al Museo, con curaduría de Andrés Duprat, Mariana Marchesi y Cecilia Rabossi.

Gran parte del corpus reunido fue creado durante los años en que Ferrari reLeón Ferrari, "P4D", 44/∞, 1979, xerografia, 33 x 21 Finalmente, en 2022, el Besidió en Brasil, adonde se (medida aproximada) llas Artes presentará en el exilió en 1976, época en la que comenzó a utilizar imágenes potencial de esas técnicas, que Pabellón de exposiciones temestandarizadas de Letraset, in- permitían mayor democratización porarias “León Ferrari. Recula exposición cursionó en el arte correo y y acceso a la cultura, en oposición rrencias”, abordó distintas técnicas de re- a la idea de obra única e irrepe- antológica con curaduría de Ceproducción mecánica, como la tible propiciada por la ortodoxia cilia Rabossi y Andrés Duprat del mercado”, explica sobre la que estaba prevista para abril fotocopia. intención del artista por enton- de 2020 y debió postergarse a causa de la pandemia. “En San Pablo –cuenta Duprat–, ces. Ferrari desarrolló una serie de Jozami, por su parte, señala que Sobre el artista obras que utilizaban nuevos me- Ferrari, en su afán por democradios que proponían una renova- tizar el arte, no dudó a la hora Creador multifacético, León Fe-

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dicó en San Pablo, Brasil, donde continuó sus experimentaciones vanguardistas en el campo de las artes visuales. Con el retorno de la democracia, en la década del 80, volvió a la Argentina y se instaló definitivamente en Buenos Aires. Llevó a cabo exposiciones individuales y colectivas en los más importantes centros y eventos artísticos del mundo, como documenta de Kassel, Haus der Kulturen der Welt, (BerEn 1965, produjo una de sus pie- lín), Museo Ludwig (Colonia), zas más controvertidas: “La civi- Alemania; Pinacoteca do Estado, lización occidental y cristiana”, Bienal de San Pablo, Brasil; una imagen de Cristo crucifi- Museo Nacional Centro de Arte cado sobre un bombardero esta- Reina Sofía, Madrid, España; dounidense, una potente Museo de Arte Moderno de Buedenuncia de la relación exis- nos Aires, Argentina; Smithsotente entre religión, política y nian Institution, Washington D.C, violencia en la cultura occiden- Estados Unidos; Bienal de La Hatal. A mediados de los años 70, bana, Cuba, y Museo de Arte Ferrari dejó la Argentina a causa Carrillo Gil, México D.F, entre de la dictadura militar y se ra- muchos otros. rrari (1920-2013) fue uno de los artistas argentinos más originales y relevantes de la historia reciente. Autodidacta, comenzó a trabajar en los años 50 con cerámica y tallas en madera, para incorporar luego diversos materiales y soportes. Posteriormente, dio inicio a las llamadas escrituras abstractas, obras que siguió realizando a lo largo de toda su carrera.

En 2007, recibió el León de Oro al mejor artista en la 52° Exposición Internacional de Arte Bienal de Venecia, Italia. En 2009, realizó una exposición en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York y, en 2010, fue invitado de honor en Les Rencontres d’Arles, Francia, ocasión en la que presentó una gran retrospectiva de su obra. El Museo Nacional de Bellas Artes, que depende del Ministerio de Cultura de la Nación y cuenta con el apoyo de Amigos del Bellas Artes, está ubicado en Av. del Libertador 1473 (Ciudad de Buenos Aires) y puede visitarse de jueves a domingo, de 12 a 19. Para reservar turnos y conocer el protocolo sanitario vigente, hay que ingresar a www.bellasartes.gob.ar.

Museo Nacional de Bellas Artes

“Pandemia”

La obra más reciente de Marta Minujín. El Museo Nacional de Bellas Artes presentó el pasado jueves 25 de marzo, “Pandemia”, la obra más reciente de Marta Minujín, realizada durante el período del aislamiento, que da cuenta de la emergencia sanitaria mundial, el paso del tiempo y el propio proceso de construcción de la pieza. Desde mayo de 2020, Minujín llevó a cabo un trabajo obsesivo, preciosista y riguroso para

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elaborar esta obra: dedicó varias horas diarias a aplicar un total de 22.600 tiras con pequeños cuadrados en blanco, negro y siete tonos de gris sobre una tela de 260 x 210 cm. A su vez, cada fragmento también proviene de un proceso minucioso, en el que Marta pintó pequeñas telas constituidas por líneas paralelas negras, blancas y grises. Más tarde, las cortó transversalmente en finas tiras que gene-

ran una trama de cuadraditos de no más de 2 o 3 milímetros de lado, que luego fue colocando en el gran bastidor. “El montaje de ‘Pandemia’ en el hall de ingreso al Museo incluye una proyección con movimiento de esa misma trama sobre la tela, lo que produce un efecto cinético sutil que potencia su magnetismo”, adelanta Andrés Duprat, director del Bellas Artes.

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nizó varios de los happenings más rupturistas de esa institución, como “La Menesunda”, que realizó junto con Rubén Santantonín, y “Simultaneidad en Simultaneidad”, en colaboración con Allan Kaprow y Wolf Vostell. A finales de los 60, obtuvo la Beca Guggenheim y residió en Nueva York durante dos años. En 1983, presentó una de sus obras más emblemáticas, “El Partenón de libros prohibidos”, para celebrar el retorno de la democracia en la Argentina. La fama mundial de esta pieza llevó a que fuera reconstruida, en 2017, en la Documenta Kassel de Alemania.

“El resultado es una trama delicadísima compuesta por centenares de miles de cuadraditos que, de alguna manera, representan un conteo en el tiempo o una estadística que sugiere los días pasados en pandemia o el número de víctimas. Por su contundencia, es una gran obra de arte. Original, sólida, sensible y muy movilizante, teniendo en cuenta el contexto y los acontecimientos que nos tocan vivir”, agrega. “‘Pandemia’ fue concebida como una obra en proceso, de modo que también exhibimos un video que documenta todo el trabajo, desde el inicio hasta su conclusión”, explica Duprat. Del 25 de marzo al 27 de junio,

la obra podrá verse en el hall central de la planta baja del Museo, con entrada gratuita y reserva previa de turnos a través de la página web: www.bellasartes.gob.ar. Sobre la artista Marta Minujín –cuya obra integra las colecciones más importantes del mundo– fue precursora de muchas de las prácticas artísticas de la vanguardia de los años 60. En París, mientras completaba la beca que le había otorgado el Fondo Nacional de las Artes, realizó su primer happening: “La destrucción”, de 1963. Recibió el Premio Nacional del Instituto Torcuato Di Tella en 1964. A mediados de esa década, protago-

En 2019, recibió el Premio Nacional a la Trayectoria Artística que otorga el Salón Nacional de Artes Visuales. Como parte de esta distinción, donó a la colección del Museo Nacional de Bellas Artes la serie de imágenes de “El Partenón de libros prohibidos”, además de publicaciones censuradas en distintos países con los que la artista edificó la instalación en la ciudad de Kassel, y videos de registro de las acciones en Argentina y Alemania. También ingresó entonces al patrimonio público “Meditación en flúo”, una obra de 2014 que combina video proyectado, pintura flúo y tela pintada sobre tela. Museo Nacional de Bellas Artes Av. del Libertador 1473. CABA prensa@mnba.gob.ar Tel.: +54 11 5288 9937/8 https://www.bellasartes.gob.ar

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Reabre el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti

Con la muestra “Ser Mujeres en la ESMA, testimonios para volver a mirar”, que observa con perspectiva de género los delitos por grupos de tareas durante la dictadura.

rante del Museo Sitio de Memoria ESMA, basada en los testimonios judiciales de las sobrevivientes, sobre la violencia de género y diversos delitos sexuales cometidos por los grupos de tareas de la ESMA. La muestra se realizó con el apoyo del Ministerio de las Mujeres, Políticas de Género y Diversidad Sexual de la provincia de Buenos Aires. La muestra vuelve a mirar el funcionamiento del centro clandestino de la ESMA a partir de la perspectiva de género, en diálogo con las nuevas sensibilidades y demandas que despierta el movimiento de mujeres.

En el Mes de la Mujer y en vísperas de un nuevo aniversario del golpe cívico-militar del 24 de marzo de 1976, el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, dependiente del Ministerio de Producción, Ciencia e innovación Tecnológica

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bonaerense, reabrirá sus puertas durante la vigilia del 23 de marzo, de 19 a 21, con la muestra “Ser Mujeres en la ESMA, testimonios para volver a mirar”. Se trata de una exposición itine-

En concordancia, en la Sala Microespacio se exhibe “Resonancias Gráficas”, de Malena Di Bastiano. Esta propuesta de intervención busca transformar dicho espacio en una caja de resonancia de palabras y fragmentos seleccionados y extraídos de testimonios judiciales que forman parte de “Ser Mujeres en la ESMA...”. Como recibimiento a la muestra, el Museo preparó un recorrido por obras de mujeres desde su colección y desde sus espacios de arte contemporá-

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neo. El "Autorretrato", de 1941, que pintó Raquel Forner y el busto de Amparo Mom, de María Carmen Portela, iluminan la biblioteca del Museo. "Te estamos esperando", de Silvina Levenson (instalación – 2014) y "Urna", de Verónica Dillon (cerámica – 1997) acompañan la entrada junto a un texto que amplía la muestra sobre la lucha de las Abuelas y la memoria de las y los desaparecidos. El Museo se podrá visitar de martes a viernes, de 10 a 13 y de 17 a 20, y los sábados y domingos, de 17 a 21; con cumplimiento de los protocolos sanitarios correspondientes: visitas de 8 personas como máximo y de 20 a 30 minutos de duración, con uso permanente de tapabocas y distancia de 2 metros entre personas. La muestra podrá visitarse

hasta el viernes 16 de abril, con entrada libre y gratuita. Los martes 6 y 13, y los jueves 8 y 15 de abril, a las 18 hs., habrá visitas guiadas, que se solicitan por mail a areaeducacion06@gmail.com Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti

Web: www.gba.gob.ar/museopettoruti Facebook: www.facebook.com/MuseoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti Twitter: twitter.com/MuseoPettoruti Instagram: @museopettoruti

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MUSEO HISTÓRICO SAAVEDRA

Apreciación musical, arte budista y talleres de manualidades

Nuevos cursos y talleres online El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires invita a realizar los cursos y talleres online presentados por el Museo Histórico Saavedra. La Asociación de Amigos del Museo Histórico Saavedra ofrece: Apreciación musical - Renacimiento Barroco Con Gustavo Gargiulo Un viaje musical desde la Italia de Leonardo Da Vinci a la Alemania de Bach Días y horario: Jueves 8, 9 y 10 de abril a las 19 h. Arancel: $2900.Conocé la música barroca a través de ejemplos musicales seleccionados y de interpretaciones en vivo de la mano del músico Gustavo Gargiulo. Cada clase estará complementada por presentaciones multimedia de artes comparadas, para "ver" la música y "escuchar" pinturas de época. Serán tres jornadas para descubrir la música antigua.

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Arte Budista - Introducción Con Jorge Santucho Descubrí este movimiento filosófico y espiritual Días y horario: Sábados 3, 10, 17, 24 de abril a las 17h. Arancel: $2900.El surgimiento de este movimiento filosófico y espiritual fue la causa de la aparición de nuevas formas escultóricas, pictóricas y arquitectónicas que enriquecieron el arte de la India y, posteriormente, de otros países asiáticos. Sus de-

licados y simbólicos edificios, sus refinadas y etéreas esculturas, y sus pinturas murales han sido motivo de elogio de todas las culturas del mundo tanto por su originalidad como por su valor representativo. Les proponemos un acercamiento a estas obras a lo largo de cuatro encuentros. En los mismos impartiremos, fundamentalmente, los conocimientos necesarios para que los asistentes puedan observar, reconocer y entender con claridad todo aquello que comprende las características iconográficas del arte budista. Por tal motivo, no se requieren conocimientos previos. Cestería textil Con Gabriela Ferrandez Crea cuencos con técnicas artesanales Lunes 5 de abril 16 a 18:30 h. Único encuentro Arancel: $1500.-

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Bordado sobre papel Con Andrea Cavagnaro Aprendé a bordar sobre tus dibujos Viernes 16 de abril de 16 a 19 h. Único encuentro Arancel: $1800.-

Arancel: $1800 Se aprenderá la técnica tradicional de origami que permite el trabajo en dos y tres dimensiones. Para conocer el proceso se analizarán imágenes ilustrativas de artistas, diseñadores y

El bordado contemporáneo ofrece una inmensa variedad de innovaciones en materiales y técnicas. El papel como soporte es uno de los nuevos lenguajes del bordado y como un nuevo dispositivo para las artes visuales. En este taller se verán imágenes de artistas que trabajan con este recurso para inspirarse con sus diferentes estéticas. Se aprenderán secretos de la técnica que permitirán construir relatos personales y poéticos. Dibujando y luego bordando, o bordando formas intuitivas sin pensar, la propuesta es vivir una experiencia estimulante y lograr resultados refinados y sutiles.

joyeros que utilicen técnicas similares en sus obras. Luego se prepararán distintos soportes textiles y de papel para su posterior uso en el plegado. La propuesta es aprender un módulo sencillo de plegado y su método de encastre para vincularlos.

Origami Textil Con Silvia Romero

Pequeños tapices Con Sofía Sobolewski

Aprendé esta técnica milenaria en textiles Lunes 26 de abril de 10 a 13 h.Único encuentro

Conocé la técnica para crear al crochet Días y horario: miércoles 7, 14, 21 y 28 de abril a las 11 h.

Arancel: $1400 Los cursos y talleres ofrecidos no requieren conocimientos previos Se realizarán con una modalidad online Para informes e inscripción: cursosmuseosaavedra@gmail. com Torre Monumental y Museos de Buenos Aires: Museo de Arte Hispanoamericano Fernández Blanco, Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, Museo de Arte Español Enrique Larreta, Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Museo de la Ciudad, Museo Casa de Carlos Gardel, Museo de Esculturas Luis Perlotti, Museo de Arte Popular José Hernández, el Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio Saavedra y Museo del Humor. Museo Histórico de Buenos Aires "Cornelio de Saavedra" Horarios: lunes, miércoles, jueves y viernes de 9 a 17 Sábados domingos y feriados de 10 a 20. Martes cerrado. Crisólogo Larralde 6309 Tel.: 4572-0746 / 4574-1328 www.museosaavedra.buenosaires.gob.ar

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Música

GÜRU ROCK BAND

Llega a la Argentina para festejar sus 10 años

La imponente banda de rock, AOR y classic rock nacida en Barcelona, España, lanza su disco aniversario “10 YEARS” y lo quiere festejar con toda en la Argentina.

GÜRU, comenzó hace 10 años cuando David Palau (guitarrista, productor, compositor y director musical de grandes artistas re-

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conocidos mundialmente como Alejandro Sanz, David Bisbal, Miguel Bosé, Ana Torroja, Sergio Dalma, Joaquín Sabina, entre muchos otros) decidió crear su propia banda y desarrollar su impronta musical dentro del género del rock. En el 2009 grabaron su primer álbum BLACK con 12 canciones

en ingles de alto nivel compositivo e instrumental lo que les dió reconocimiento internacional. Luego a lo largo de los años y con modificaciones en la formación original de la agrupación, han lanzado WHITE en 2013, RED en 2016 y en 2021 10 YEARS. GÜRU son David Palau en gui-

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tarra, Joan Barbé en batería, Dagarod en voz y Diego Teruel en bajo.

"En este álbum “10 Years” hemos trabajado mucho para llegar al nivel más alto en producción y composición en cuatro canciones totalmente inéditas, compuestas, grabadas y producidas en plena pandemia. Los demás temas del álbum son canciones de los tres discos anteriores, pero regrabadas por los cuatro músicos que conforman actualmente la banda, reescritas y remezcladas en algunos casos" cuenta la banda. Con este nuevo trabajo, la banda propone al fan de GÜRU un recorrido por los colores de cada disco y que descubra el nuevo toque de madurez en los cuatro temas inéditos.

La agrupación ha ido evolucionando de forma totalmente orgánica y el resultado es este disco que representa un trabajo sólido, de gran potencia sonora, abierto al público que sigue la banda y al nuevo que quiera conocerla.

David Palau, líder de la banda, dice: "...conozco la Argentina y su cálido público ya que he ido a tocar como guitarrista de David Bisbal, Joaquin Sabina, entre otros. Espero que el público de Argentina nos abra las puertas de sus casas y conozcan la música de Güru y la disfruten tanto como nosotros."

- 3. No More Time 4. Sometimes - 5. I Can´t Be Wrong - 6. White 7.Straight to your heart - 8. It´s all Different Now - 9. Days of Youth 10. Red - 11. Stay - 12. I Can´t Believe - 13. Into a Black Night Ficha técnica

Integrantes: David Palau: Guitarra Joan Barbé: Bateria Dagarod: Voz Diego Teruel: Bajo

Técnico Sonido: David Palau Mastering y Mezcla: David

Palau Producción General: David Palau

Grabado en Divertimento Studios www.gururockband.com Prensa Analía Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre pnlp83@gmail.com www.masprensa.com.ar

VIDEO Escucha el disco acá ! OPEN ROAD - 10 YEARS GÜRU (2021)

Lista de Temas:

1. Open Road - 2. Addictive Love

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Caro Tapia presenta su tercer trabajo

La cantautora y poeta Caro Tapia lanza su tercer disco de estudio bautizado Serpiente emplumada bajo el sello Los años luz. El material está disponible desde el 1 de marzo en todas las plataformas digitales y será presentado en vivo en El Galpón de Haedo el 17 de abril a las 21:30 hs en formato trío junto a músicxs invitadxs. Entradas a través de

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Alternativa Entradas > http://bit.ly/CaroGalponHaedo

Sobre Serpiente emplumada

Serpiente Emplumada es un disco de siete temas con una sonoridad latinoamericana de pinceladas contemporáneas, trabajado en un trío de cuerdas de cámara, con arreglos que han buscado

generar paisajes sonoros temáticos. Así, si bien se oye en este disco una búsqueda clara con respecto a los arreglos, hay canciones que conectan con las aves, otras con la intimidad del sonido del agua y los demás elementos, mientras que otras con propuestas rítmicas y vocales más asociables a la sexualidad, y otras a la celebración y al baile. El

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disco ha sido grabado en trío (Juan Cravenna en violín y coros, Javier Menichini en guitarras y Caro Tapia en cuatro, guitarra y voces) con algunos invitados: Patricia Szilágyi en piano, Vicente Graziano en flauta traversa y Jerónimo Peña y Jorge Sottile en percusión.

Serpiente emplumada es, al igual que los dos primeros trabajos de Caro, un disco poético-conceptual. Si bien la música está atravesada por una búsqueda poética en sus letras, “poético” se define ante todo porque incluye en su repertorio escrito una serie de poesías vinculadas al proceso de producción del disco.

lar, la conciencia de cómo la serpiente ha sido un símbolo reprimido, postulado como origen del pecado original, cuya cabeza pisada o cortada ha instaurado los cimientos de la civilización patriarcal, generó en la cantante un deseo de celebración, homenaje y resignificación de este animal. El calificativo de “emplumada” tiene varias aristas de sentido. Por un lado, porque espontáneamente las composiciones han estado plagadas de imágenes de pájaros. La Serpiente Emplumada es también Quetzacoatl, Amaru, Katari, Kukulkan… distintos nombres para la misma deidad mesoamericana que representa la unión entre el fuego y el agua, la tierra y el aire. Y termina de cobrar entidad cuando Caro, en medio de todo este proceso, cultivando su propia energía, da a luz a un niño al que le esperaba el nombre de un pájaro. Sobre Caro Tapia

El sentido de Serpiente se ancla en una búsqueda de varios años, en los que la cantautora se encontró con la serpiente como un símbolo ancestral transcultural que define el poder subterráneo, fogoso y zigzagueante de la sagrada energía sexual femenina, desde su poder multiorgásmico hasta el empoderamiento guerrero que habilita la exploración de su emocionalidad. Esta exploración ha sido desarrollada tanto desde la búsqueda vocal y vital como desde la teoría. En particu-

Cantante, compositora, poeta y docente, oriunda de Castelar, en el Oeste del Gran Buenos Aires. Se dedica a la investigación teórica y vivencial sobre la voz y el movimiento. Es creadora y directora del proyecto Brote de Voz: Canto Consciente en Movimiento®, integrando allí sus estudios con prácticas de auto conciencia corporal (como Feldenkrais, Eutonía, Bioenergética, Tai Chi, Yoga). Lleva editados tres discos: Máscaras de Carnaval (2013), Cuatro Estaciones (INAMU, 2016) y el flamante Serpiente emplumada (Los años luz, 2021). También

tres poemarios: dos homónimos a los primeros discos, y Transiciones. Con este material musical y sus talleres y conferencias sobre la voz, ha recorrido gran parte de la geografía de Argentina, así como participado de festivales en Colombia y México. Compartió escenario con valiosos artistas de la escena sudamericana como Marián Farías Gómez, Soema Montenegro, Luvi Torres, Florencia Ruiz, José Luis Aguirre, Florencia Giammarche, Aldana Bello, Sofía Viola, Sara Mamani, Luciana Mocchi. Junto con el repertorio musical, acompaña uno poético, que suele jugar entre fondo y figura con la música en vivo.

Tapia participa además en la gestión de diversas actividades culturales en el Oeste de Buenos Aires. Su single “Mujer” ha sido incluido en el segundo Cancionero Mujertrova, movimiento del cual forma parte desde 2017, y algunos poemas suyos fueron editados en una compilación de nuevos poetas latinoamericanos por el colombiano Eduardo Bechara con su proyecto “En busca de poetas”. En 2019 ha participado como vocalista improvisadora para la banda de sonido del cortometraje "El florecer de un bombisto" (Nicolás Stefanazi). Se encuentra en proceso de escritura de un libro sobre la voz popular desde una perspectiva filosófica - afectiva - política junto con Soema Montenegro. Este trabajo ha sido reconocido en 2018 por el Fondo Nacional de las Artes, junto al Municipio de Morón, a partir del cual han escrito un cuadernillo introductorio

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al trabajo de investigación, lla- mentos”. mado Canto Invisible (2019). Todos los arreglos musicales de Se ha formado como cantante los temas son obra de lxs múcon numerosos maestros, entre sicxs intervinientes y Alejandro quienes se destacan: Patricia Antonio. Graetzer y Elisa Viladesau (Mé- Producción musical: Caro Tapia y todo Funcional de la Voz), Viviana Juan Cravenna. Producción fonoDallas (Afro American Music), gráfica: Carolina Tapia. Livia Koppman (Roy Hart Thea- Grabado, editado y mezclado por tre). Se ha certificado como Juan Ignacio Serrano en Sale la soundhealer en Soundtouch® Luna. (Karina Quiroga). Y ha realizado la carrera de Filosofía en la Uni- Arte de tapa: versidad de Buenos Aires. Actualmente realiza la carrera de Fotografía: Penélope Arrosagaray Composición con Orientación en @kalaiensutinto Ilustraciones: Guitarra Clásica en el Conserva- Marube (Mariana Bustos Bertotorio Alberto Ginastera, el Instruc- lini) @pintamarube Diseño gráMariana Cravenna torado en Canto Funcional en el fico: ICF (con los docentes José Luis @lafabricadeltiempo Sarré y Federico Gurisatti) y el curso de Operadores en Cuencos Agradecimientos Vibroacústicos (dirigido por Jorge a Juan y Mirlo, por materializar Zain). juntxs la magia de la creación de esta serpiente. a mi familia-linaje, Ficha técnica: por la compañía al avanzar sanando con el arte. Música: a la red de amigxs, por ser sostén Caro Tapia: letra, música y voz en y liviandad en cada paso. a la red todas las canciones. Guitarra en de la autogestión artística, por todos los temas excepto “Des- hacer todo posible. pués de amanecer” y “Aroma a a José Luis Sarré, por ser guía amor”. Cuatro en “Después de preciso y contundente de esta amanecer” y “Aroma a amor”. Juan Cravenna: violín en todas las canciones. Javier Menichini: guitarra en todas las canciones. Jerónimo Peña: percusión con “set del monte” en todas las canciones, excepto “Serpiente”. Jorge Sottile: percusión con “set ciruja” en “Serpiente”. Patricia Szilágyi: piano en “Serpiente” y “Los elementos”. Vicente Graziano: flauta traversa en “Huella invisible” y “Los ele-

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voz y su proceso. a Soema, por ser cómplice, guía e inspiración del camino. a Javi Menichini, por ser música viva en sus sonidos y sus silencios. a mis alumnxs, por ser constante apoyo y espejo de mis propios procesos. En memoria de Patricia Graetzer, maestra enorme. Más info

Web www.carotapia.com Instagram @carotapiamusica Facebook CaroTapia Spotify http://bit.ly/CaroTapia YouTube Caro Tapia Bandcamp www.carotapia.bandcamp.com Foto: Penélope Arrosagaray

Prensa Florencia Meluso florenciameluso@gmail.com @flormeluso VIDEO Serpiente - Caro Tapia

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Tormentas & terrores

Nuevo single y videoclip de Florida en Julio, que ya está disponible en tiendas digitales para que puedan darle play una y otra vez. Tormentas & terrores corresponde al primer corte adelanto del nuevo EP de FLORIDA EN JULIO. Grabado y masterizado por DZ Estudios, entre marzo y junio de 2020, en la ciudad de Rosario.

fuerza de la banda tocando en la terraza", agregaron.

Florida en julio es una banda de rock alternativo de la ciudad de Rosario, que comienza como proyecto solista en el año 2016 de la mano de Andrés San Juan, cantante y compositor.

Cerradas las primeras tres canciones, el productor Javier Herrlein abre las puertas de su estudio en Capital Federal para grabar el EP titulado SOFACAMA, de matices rockeros y poperos.

Tiempo después, el artista se pone a trabajar en más creacio"Lo trabajamos íntegramente, sin nes y fortalecer la parte vocal con descuidar ningún aspecto del so- la idea de un futuro disco en nido, para que pudiese ser escu- banda. Paralelamente, realiza dichado por cualquier persona", ferentes presentaciones en los espacios rockeros más emblemáexpresaron los integrantes. ticos de Rosario. Resulta ser el primer tema que realizan desde cero con la banda A fines del 2019 logra su comeconsolidada y que refleja la esencia de Florida en Julio: "Buscamos calidad, desde la letra y la música, con un sello personal. Que tuviese matices y no fuese lineal".

Viene acompañada de un videoclip para el que convocan a Alex Root (Zion Producciones) en dirección, rodaje y edición: "La idea fue mostrar un poco la situación de la que trata la canción y la

tido incorporando a Matías Argüello, en guitarra y coros; y Fernando López, en bajo y coros; Bruno Cacciacone, baterista original del grupo, decide volver al proyecto.

Luego de focalizarse todo el verano en las nuevas creaciones, durante marzo del 2020 ingresan a DZ Estudios para plasmar su EP TORMENTAS & TERRORES. Actualmente, el cuarteto se encuentra presentando el primer corte adelanto, junto a un videoclip de primer nivel, a través de las tiendas digitales. Nancy Hougham Agente de Prensa Retro Producciones nancyhougham@hotmail.com

VIDEO ESCUCHALO PRIMERO ACÁ Florida en Julio - Tormentas & Terrores (Video Oficial)

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lo nuevo de EXLIADO.

"Egolución" el primer corte del nuevo disco del power trío marplatense. Adelantando material de su tercer álbum de estudio, llega Exiliado con una nueva propuesta para el rock argentino.

Con más de 10 años de trayectoria, la banda oriunda del sur de la ciudad de Mar del Plata prepara un 2021 con un disco nuevo acompañado de una propuesta audiovisual y sonora contundente.

Egolución, la involución de la del ego. Una crítica social actual con una mirada que abarca desde los medios de comunicación como cómplices hasta la misma sociedad sumergida en una at-

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mósfera de narcisismo e individualismo. Exiliado es:

Coco Carobino : Voz y guitarra Joan Manuel Barcelo: Bajo Brian Mehrbald:

Batería

Prensa Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail.co m

VIDEO EXILIADO - EGOLUCION (Videoclip Oficial)(HD)

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1er Festival Puntal

El violonchelo en las músicas populares Edición virtual, Buenos Aires Jueves 1ro, Viernes 2 y Sábado 3 de abril Dirección general: Rafael Delgado

La primera edición del Festival Puntal, el violonchelo en las músicas populares, se llevará a cabo DE MANERA VIRTUAL, LIBRE Y GRATUITA del jueves 1ro al sábado 3 de abril. Durante ese fin de semana se realizarán ocho presentaciones de violonchelistas con sus proyectos, cinco participaciones en Ronda de canto y chelo, y tres Talleres para violonchelistas. Con la intención de dar cuenta de la diversidad de músicas po-

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pulares abordadas desde el violonchelo, en esta oportunidad el festival contará con la participación de violonchelistas locales reconocidos y emergentes: Flor Sur Chelo Trío (Córdoba), el dúo Chechelos (Neuquén, BA), Rafael Delgado Trío (BA), Violeta García (BA), Claudio Peña (BA), Pablo Enelotromundo (BA), Leila Cherro (Chubut) y, como invitados especiales, el grupo Viajeros, música y camino (Medellín, Colombia).

Nacho Mena

Además, se realizará una sección a manera de ronda de chelistas-cantantes en formato solista:

Lucrecia Carrizo (Córdoba), Sofi Quiroga (BA), Celia Eymann (Neuquén), Nacho Mena (Roma) y Lucía Espeche (Neuquén). Las comunicaciones al público se realizarán desde la página de Facebook (https://www.face-

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book.com/festivalpuntal) e Instagram del festival

y la transmisión de las presentaciones se realizará de manera LIBRE y GRATUITA desde el canal de Youtube del festival cada día de 20 a 21 hs (ARG GMT-3). Para participar de los talleres para violonchelistas se requerirá una inscripción previa, escribiendo al mail festivalpuntal@gmail.com, hasta completar el cupo de 100 participantes. Este festival forma parte de las actividades organizadas desde las cátedras de Violonchelo Popular de la Carrera de Música Popular Argentina (Tango y Folclore) del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla (BA), a cargo de Rafael Delgado. Festival Puntal cuenta con el apoyo de Mecenazgo Cultural

del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, que ya ha aprobado la realización de la próxima edición durante el 2022. *El puntal es la vara metálica que al extenderse desde la parte inferior del violonchelo permite apoyarlo en el piso brindándole la inclinación necesaria para poder tocarlo sentado, a diferencia del resto de los instrumentos de la misma familia (violín, viola o contrabajo). PROGRAMACIÓN:

Jueves 1º de Abril: 17:30 a 19:30hs Taller: La técnica del chop en los ritmos folclóricos argentinos, por Ramiro Zárate Gigli (Neuquén) 20 a 21hs Presentaciones: .Leila Cherro (Chubut) .Violeta García (BA) .Rafael Delgado Trío (BA) Viernes 2 de Abril:

Chechelos

17:30 a 19:30hs Taller: Violonchelo preparado, amplificado, expandido y extendido, por Violeta García (BA) 20 a 21hs Presentaciones: .Ronda de canto y chelo (Lucrecia Carrizo, Sofi Quiroga, Celia Eymann, Nacho Mena, Lucía Espeche). .Claudio Peña (BA) .Viajeros, música y camino (Medellín, Colombia) Sábado 3 de Abril: 17:30 a 19:30hs Taller: Estrategias para cantar y tocar el violonchelo, por Jessica Palacio (Medellín, Colombia) 20 a 21hs Presentaciones: .CheChelos (Neuquén, BA) .Pablo Enelotromundo (BA) .Flor Sur Chelo Trío (Córdoba) Detalle de los participantes

Flor Sur Chelo Trío (Córdoba).Integrado por Eugenia

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Menta, Pablo Doliñski y Ana Herrera. La formación surge por la necesidad de abordar un repertorio vinculado a la música popular (folclore, tango y canción) en esta atípica sonoridad de chelos y voces. En 2017 fueron beneficiadxs con una Beca del Bicentenario FNA para la producción de música original. En Octubre de 2018, y con el apoyo de INAMU, editan “Nido” su primer CD que contiene una selección de piezas abordadas por la formación hasta ese momento. En 2019 fueron convocadxs a realizar una residencia artística en Centro Musibéria, Serpa-Portugal. Allí nace su segundo CD “Andorinha”. Ambos discos forman parte del hermoso catálogo del sello Shagrada Medra.

Dúo CheChelos (Neuquén, BA).CheChelos es una de las revelaciones del actual panorama de la música argentina: creado en 2016, se trata de un dúo folclórico de violonchelos -formado por Mauro Sarachian y Ramiro Zárate Gigli- que aborda un repertorio popular con arreglos originales, la austeridad de dos chelos y dos voces, y teñidos de un humor fino que los caracteriza. Consagrados como “Revelación del Festival Cosquín 2017” y "Pre Chaya 2016", recorren el país a sala llena trayendo un aire nuevo a la música Argentina. Viajeros, música y camino (Medellín, Colombia).Es un grupo de fusión iberoamericana con 4 años de trayectoria, conformada por Jessica Palacio (violonchelista y cantante), Juan Camilo Orozco (guitarrista y tresista) y por Diego Vergara Castrillón (baterista y

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percusionista). Se caracterizan por hacer música en la que las fronteras y los géneros musicales se difuminan, exaltando la diversidad cultural y señalando los elementos que nos unen como seres humanos. Han tocado en escenarios como Fiesta del libro y la Cultura de Medellín, Festival Sonamos Latinoamérica-Antioquia y Primer festival Virtual de música popular Sonamos Latinoamérica, han sido parte de la programación de los conciertos no-convencionales de SoFar Latinoamérica entre otras colaboraciones con artistas locales. Actualmente se encuentran promocionando su primer EP llamado “Andando” con 4 canciones propias en formato live y de estudio.

Rafael Delgado Trío (BA). Rafael Delgado es un violonchelista Peruano-Argentino que desde hace varios años se ha posicionado como uno de los más activos exploradores y difusores del violonchelo en la música popular latinoamericana. Ha participado como sesionista en más de 50 producciones discográficas en proyectos de folclore, tango, música afroperuana, pop y rock. Ha presentado su disco solista “Chelfie 1 - Territorios” en La Usina del Arte, Café Vinilo, Teatro Hasta Trilce, la Casa de la Cultura de Rio Grande, el Hotel Arakur (Ushuaia) y desde DomusArtis por streaming para el Instituto Ling de Porto Alegre (Brasil).En esta oportunidad se presentará con su violonchelo de cinco cuerdas junto al guitarrista Leandro Cacioni y el percusionista Mario Gusso.

Violeta García (BA).Violonchelista, compositora e improvisadora Argentina, Licenciada en Artes Musicales de la UNA. Su búsqueda artística se basa en la exploración de los límites sonoros de su instrumento. Actualmente se encuentra realizando un trabajo expandido combinando sonidos acústicos/eléctricos. Fue seleccionada en residencias internacionales: Art Omi (NYC), IbermúsicasKonventZero (ESP), FNA (ARG), ArtBasel en Faena Art Center con NaamaTsbar (Israel). Gira internacionalmente con proyectos propios tocando en festivales como solista y colaborando con artistas internacionales. En el 2016 funda y co-dirige el sello digital y ciclo de conciertos TVL REC. Claudio Peña (BA).Cellista innovador, compositor y docente. Creador y director de 100 cellos, evento que se realiza anualmente en la Biblioteca Nacional. Ha ganado los premios María Guerrero y Luisa Vehil por su composición de música para teatro. Realiza conciertos de música improvisada, jazz, contemporánea y compone música para teatro y danza. Ha dado conciertos de su música en New York, Ithaca College, Filadelfia, México DF, Porto Alegre, Montevideo, Santiago de Chile y Buenos Aires. Ha tocado con Marcelo Delgado, Martin Liut, Ernst Reijseger, Christian Howes, Juan Pablo Arredondo, Mariano Otero, Rodrigo Domínguez, Juan Pablo Navarro, entre otros. Actualmente dirige el ensamble de cellos ARRE y es el músico en escena de EL FARMER con Pompeyo Audivert y

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de noviembre, y “Cello”: dedicado a canciones exclusivamente interpretadas con ese instrumento. Paralelamente es parte de la Orquesta Sinfónica Nacional argentina, Enelotromundo Quarteto y Elite Border.

Rodrigo de la Serna.

Flor Sur Chelo Trío

cido en Buenos Aires, tiene numerosos discos grabados: “SuvePablo Enelotromundo (BA). A nir”: ópera prima de canciones Pablo Enelotromundo lo ocupa el lo-fi online bajo el seudónimo de arduo trabajo de componer, can- Pablo García, “Canciones de Notar y tocar sus canciones con su viembre” donde compone y graba violonchelo. Músico nacido y cre- una canción por día para el mes Las comunicaciones al público se realizarán desde la página de Facebook e Instagram del festival http://facebook.com/festivalpuntal http://instagram.com/festivalpuntal

y la transmisión de las presentaciones se realizará de manera LIBRE y GRATUITA desde el canal de Youtube del festival, cada día de 20 a 21 hs (ARG GMT-3):

https://m.youtube.com/channel/UCgJMUgJSwm2aUiyqUhyHkrw

Leila Cherro (Chubut). Música, cancionista, violonchelista, arregladora, compositora. Luego de tocar con músicos como Lisandro Aristimuño, Aqualáctica, Teresa Usandivaras, Páramo, Lucio Mantel, Tomi Lebrero, La Filarmónica Cósmica, Visera Crash, en diversas partes del mundo, teatros, festivales y estadios, decide radicarse en Trevelin, Chubut. Allí comienza su ciclo de cancionista, se abre a la música con un sonido personal, explorando las posibilidades del violonchelo; combinando lo electrónico con lo acústico, lo cálido y dulce de la madera con lo tecnológico (pedales de fx) a través de la canción como espacio de juego y encuentro del violonchelo y la voz. Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

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Isla Mujeres presentó

«Secreto »

en vivo en La Plata

Isla Mujeres, una de las bandas platenses con más proyección en la escena musical argentina, presentó finalmente «Secreto», su último disco, en la ciudad que las vio nacer. La cita fue el pasado sábado 27 de marzo a las 20hs en el Teatro Bar (calle 43 e/ 7 y 8). Musicaliza la noche la DJ Tamara Stella.

«Secreto» es un disco editado en julio del 2020, en pleno aislamiento estricto por pandemia de COVID-19. En diciembre pasado el disco fue elegido entre los discos del año por publicaciones

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como la Rolling Stone, Rockdelux, Indie Hoy, SPE, Indie Club, entre otrxs.

Recién en enero de 2021 pudieron tocarlo presencialmente en Rosario, y en una gira por el NEA que incluyó shows en Corrientes, Saenz Peña y Resistencia. Finalmente, llega el turno de La Plata. Sobre «Secreto»(2020)

Editado en junio de 2020, el disco reúne 10 canciones que desde la canción pop transitan

estilos como la electrónica, el ambient, el dream pop y el rap.

La grabación del material comenzó en 2019 y estuvo a cargo de Nicolás Carlino (Un Planeta) en el home studio Sala Isla; en la producción participó Antu La Banca (Nunca Fui a un Parque de Diversiones), Nicolas Carlino y la propia banda. La masterización corrió por cuenta de Juan Stewart en Estudio Del árbol. «Secreto» es además el primer disco de Isla Mujeres grabado por la formación actual y definitiva del grupo: Amparo To-

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rres en voz y guitarra, Julia Barreña en voz y teclados, Elena Radiciotti en bajo y voz, y Faustina Sagasti en batería. Todos los temas fueron compuestos por Isla Mujeres en letra y música.

Escuchá «Secreto» en todas las plataformas digitales de streaming.

(La Plata), Festival Mucha Muchacha (CABA), ciclo Sofar, festival DILDA, Ciclo Radar del Centro Cultural Recoleta, el 33° Encuentro Nacional de Mujeres, el CCK, Festilagos (Villa la Angostura) y más. Su último disco, «Secreto», fue

Isla Mujeres - Mi nombre

Un video de: Julia Sbriller y Joaquin Wall Dirección de asistencia: Elisa Portela Operador de dron: Tom Pulido Diseño gráfico: Julien Antoine Management: Marieta Vagnoni para Agencia de Música Biografía de Isla Mujeres

Isla Mujeres es una banda de Indie Pop formada en el año 2014 en La Plata, Argentina. Su sonido se ubica en el vasto universo de la canción pop, con toques de electrónica, pero su sello definitivo es el juego de polifonías vocales ya que todas sus integrantes cantan alternadamente sus temas. Actualmente experimentan un franco crecimiento al haber consolidado con actividad constante una propuesta artística, visual y sonora que las llevó a escenarios de todo el país para tocar con artistas como Juana Molina, Massacre, Marina Fages, Mi Amigo Invencible, y en festivales como Festival Ciudad Alterna

shows presenciales, en el marco de la presentación de su nuevo material. Isla Mujeres son:

Faustina Sagasti - Batería, percusiones y voz Julia Barreña - Teclados, sintes y voz Elena Radiciotti - Bajo, sintetizador y voz Amparo Torres - Guitarras y voz Contacto:

Prensa #FunHomeComunicación Juliana Godoy lafunhome@gmail.com instagram: @lafunhome facebook: /lafunhome

elegido entre los discos del 2020 por publicaciones como la Rolling Stone, Rockdelux, Indie Hoy, SPE, Indie Club, entre otrxs. Actualmente, se encuentran retomando paulatinamente los

Management: Agencia de música Marieta Vagnoni mariavagnoni@gmail.com instagram: @adm.a.g.e.n.c.i.a facebook: /adm.agenciademusica

VIDEO: Isla Mujeres - SECRETO (Full álbum)

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Juli Suanno presenta

"UTÓPICA"

Juli Suanno es una cantante y compositora radicada en la ciudad de La Plata. En sus canciones se mueve cómodamente entre géneros urbanos como el hip hop, pop y rock, incursionando en otros ritmos y sin restricción ni miedo a fusionar diferentes estilos.

Utópica se llama el primer tema de su segundo disco, un adjetivo elegido por Juli y que define su forma de ver la vida, y la desilusión que surge a través de esa mirada inocente; la luz y la oscuridad que se manifiestan en el mismo momento y en el mismo lugar, y finalmente, la pérdida de esa inocencia ante situaciones diversas.

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“"Quizás yo soy demasiado Utópica” pero así como veo el mundo soy quien soy. “No veo blanco o negro, veo más allá” siempre buscando un lado positivo a las situaciones o personas. “Quiero creer que así miran los demás” y si, a veces me gustaría que todxs pudiéramos ver las cosas un poquito más allá, con más profundidad. Y ahí aparece la decepción, la desilusión, La utopía”, relata Juli sobre la canción. Utópica es el tema que también le permitió a Juli Suanno reconectar con su profesión de realizadora audiovisiual, dirigiendo el video y actuando al mismo tiempo, logrando así fusionar las

disciplinas que más quiere. El producto final es un videoclip sin mucha historia por detrás, sino algo más plástico y estético pero con una progresión a través de esos elementos y del montaje, y terminan plasmando esa sensación de encierro y oscuridad que deja esa mirada Utópica sobre el mundo.

Juli Suanno y su mirada: "No quise nada de color en este video, trabajamos sobre una paleta bastante monocromática con blancos y negros, porque ni el momento ni la canción lo ameritaba. Quería trabajar sobre la crudeza de lo que hay, volver un poco a las bases del audiovisual, pero también de mi."

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Sobre JulI Suanno

Juli Suanno vive en la ciudad de La Plata desde sus 18 años, edad en la que decidió comenzar a estudiar Artes Audiovisuales en la Facultad de Bellas Artes. Paralelamente, inició los estudios de Teatro Musical, carrera de la que se alejó un tiempo para continuar con su experiencia como directora de artes audiovisuales.

En 2016 decidió volver a conectar con la música y comenzó sus estudios universitarios mientras que se embarcaba con su primer proyecto de banda "Pichicho", con la que giró por el país, compartiendo escenario con El Chávez, Bersuit Vergarabat, Karamelo Santo y Lo´Pibito, entre otros.

A fines de 2018 se lanzó como cantante solista, fusionando sus conocimientos de música, visuales y performáticos y en 2019 estrenó su primer disco "No es amor si contamina", mezclando géneros como el hip hop, el rock y el pop, con 6 temas propios y

una versión de la famosa canción "Se dice de mi", popularizada por la gran Tita Merello. Presentó su disco en el Teatro Opera de La Plata con banda y en otros shows incluyó un formato Dancer con bailarinas, misturando lo urbano con danzas contemporáneas. En 2020, previo a la pandemia, estrenó el single "Piedad cero" jugando un poco con los sonidos sintéticos en lo que resulto una canción más oscura y a la que le sumó toques del trap. Participó en Banda Invitada Fest -un festival por streaming durante la cuarentena- compartiendo line up con Naomi Preiz-

ler, Femigangsta y Dakillah y en el Festival Billboard Solidario transmitido en vivo por Youtube. A fines de ese año salió "Ma$", un nuevo single, en el que volvió a experimentar como directora de videoclips, esta vez con un teléfono celular. www.julisuanno.com

CELINA CASSI Prensa y Comunicación www.celinacassiprensa.com.ar celinacassiprensa@gmail.com

VIDEO: JULI SUANNO - Utópica (Video Oficial)

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Julieta Guerrero presenta su nuevo single: La canción es un adelanto de lo que será su primer EP solista y viene acompañado de un videoclip, el cual contiene imágenes captadas por la misma artista mientras cruzaba el océano Atlántico en velero , en una travesía que la marcó para siempre.

"Vueltas" fue escrita durante una de las aventuras más vertiginosas y expansivas que experimenté, que fue cruzar el océano Atlántico en un velero. Su melodía es la danza de los astros que en medio de la infinitud de los cielos y mares supieron acunarme. Mientras que su poesía, vestida de aquel contexto, expresa las inquietudes existenciales que se

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"Vueltas"

sienten al volver de un viaje transformador, donde ya nada dentro vuelve a ser como era, porque las VUELTAS de los viajes son una forma de reinvención del camino de nuestro espíritu en la tierra, afirma la música y compositora. Julieta Guerrero; VUELTAS

Julieta Guerrero es una cantautora argentina, oriunda de la Ciudad de Buenos Aires, que desarrolla su carrera solista desde el año 2014. Su perfil de artista multifacética, buscadora espiritual, y testigo de grandes aventuras multiculturales, es transmitido a través de sus canciones indie con tintes de rock,

grunde, folk, pop e incluso blues, que expresan el riesgo y la libertad pujantes que pide su mundo poético.

Una artista multifacética, espiritual y aventurera Melodías pobladas de paisajes emocionales, llenos de contrastes: lo urbano y lo místico, la pasión y la introspección, el dolor más profundo y la frescura más inmediata, son compartidos con quienes se dejan seducir por la música de Julieta Guerrero , cargada de luz y oscuridad. Es en el año 2015 fiel a su espíritu aventurero, que Julieta em-

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prende una larga gira europea junto a su guitarra, su repertorio en diversas formaciones con artistas de todo el mundo que enriquecieron sus composiciones con influencias de las más diversas. Se presentó en festivales, pubs e incluso en las calles de las ciudades donde daba conciertos. El éxito y la inspiración la llevaron a repetir la experiencia durante los años posteriores. Tocó en Alemania, Dinamarca, España, Italia, Inglaterra, Austria, y algunas ciudades de Europa del este. Es en medio de estos años que graba su primer disco en vivo “Puertas”, publicado en el 2016 de forma independiente. En el 2018 decide enraizar en su ciudad natal para formar una banda sólida que hoy la acompaña, y trabajar en nuevas composiciones que plasmarían ese mundo

Su nombre hace alusión a mujeres empoderadas, conectadas con la sabiduría, sus ciclos y el En medio del proceso de pro- conocimiento intuitivo, que lograducción de los singles "Raíz" y ron transformar sus emociones "Amuletos" lanzados durante el en música y poesía, para apor2020, sufre un accidente que la tarle belleza al mundo a través de deja inmovilizada durante un su voz. El ciclo ya lleva cuatro tiempo, imposibilitándola a ediciones de éxito en el patio hacer sus presentaciones en abierto de El Quetzal (Guatemala vivo, pero aportándole un reco- 4516, CABA), el tercer jueves de rrido introspectivo y musical pro- cada mes a las 20 hs, y tendrá una edición especial en su sexta metedor. luna con una invitada estrella. Hoy, con la libertad de movimiento recuperada, el coraje de Ya han pasado por el ciclo Vero renacer y la fuerza de la transfor- Marjbein (folklore), Salomé Carrimación, su fuego brilla, prepara llo (rock), Candytrash (pop alterun nuevo disco, y junto a su nativo) y Eva Fiori (tango banda, espera que el mundo nominada a los Premios Gardel vuelve a darle la oportunidad de 2019 por mejor voz femenina de pisar los escenarios más fuerte tango). Y en la quinta edición participará Maia Mónaco. que nunca. absorbido de influencias musicales multiculturales.

LUNÁTICAS es un ciclo mensual de música por mujeres impulsado por la artista Julieta Guerrero, quien junto a un equipo de producción meramente femenino, invita a una cantautora por fecha a ser parte de un concierto compartido en donde ambas tocan canciones de su autoría y van ocurriendo diferentes sorpresas e interacciones.

Playlist ciclo lunáticas

Escuchar "VUELTAS" en Spotify Contacto: Iván Salomonoff Ánima | Prensa animaprensamail@gmail.com VIDEO: Julieta Guerrero - VUELTAS

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Liliana Vitale

"Todas las vidas" junto a Facundo Guevara

Liliana Vitale, piano y voz - Facundo Guevara, percusión canciones y textos de: Santaolalla, Viglietti, Spinetta, Maria Elena Walsh, Manal; Alberto MuñozFontova, Fandermole, entre otros y temas propios. Lilliana Vitale ofrecerá, en esta oportunidad, un recorrido de canciones y textos llamado "Todas las vidas". Canciones que interpretaban de niños junto a su hermano Lito: Santaolalla, Viglietti, Spinetta, Maria Elena Walsh, Manal-, más una selección de obras de Alberto Muñoz -parte del espectáculo MOD@MUÑOZ estrenado en 2019-, autores argen-

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tinos como Fontova, Fandermole, Fatta y temas propios irán relatando una historia enlazada con textos de Cortázar, Michaux y del grupo MIA. Liliana Vitale y Facundo Guevara han compartido escenarios y grabaciones desde hace muchos años, así que también es de varias vidas este encuentro musical que promete algunos estrenos. VIERNES 9 DE ABRIL- 21hs. en La Terraza del Picadero Pasaje Santos Discépolo 1857 Buenos Aires Entradas: $800 por Plateanet Link a entradas:

https://www.plateanet.com/obra/2 0744?obra=LILIANA-VITALE--TODAS-LAS-VIDAS. Acerca de Liliana Vitale

Cantante y música argentina. Su repertorio como intérprete y cantautora recorre diversos géneros dentro de la canción argentina y latinoamericana. Su discografía comprende catorce registros en CD y un DVD, entre sus álbumes como solista, en dúo junto a Verónica Condomí y sus primeras grabaciones como integrante del grupo MIA. Nominada en 1995 a los premios

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invitades músicos cantores y poetas, desarrollando espacios de encuentro como las "Peñas Katé" y en los agostos, la "Pacha Urbana". Sigue dando clases de canto y música en su estudio y haciendo talleres y clínicas, ahora también en modo virtual. Videos

ACE (actual Gardel) por su CD “Mujer y Argentina” como "Mejor álbum de tango". En el año 2002 nominada al premio Clarín como "Figura de la música popular" y elegida por los críticos de la revista Rolling Stone Argentina como "Mejor cantante femenina”. En el mismo año el CD “La vida en los pliegues" recibe el Premio Gardel como "Mejor álbum canción contemporánea". En 2003 le otorgan el mismo galardón a su CD "Siete Cielos" como mejor álbum "Música Clásica". En 2011 “Humanas-voces-”, en dúo con Verónica Condomí, es nominado como mejor álbum en la categoría “Folklore-Nuevas formas”.

Condomí, con quien conforma el dúo Vitale-Condomí, la placa "Elementales" con la que festejan los 40 años de canto compartido. El álbum fue presentado en numerosos escenarios de nuestro país.

En 2019 presentó el espectáculo MOD@ MUÑOZ, primero en Pista Urbana y luego en Hasta Trilce, realizando un streaming del mismo en 2020, junto a la edición del libro de canciones y textos del espectáculo. Desde 2014 y hasta la actualidad se ha presentado habitualmente en Pista Urbana, CABA, junto a

https://youtu.be/N1OR4HxFZIk https://youtu.be/Khi1rFxhpw0 https://youtu.be/XSAvmir1F5A Facebook: @LilianaVitaleCanta Instagram: @lilianavitalesoto www.lilianavitale.com.ar

Prensa y Contrataciones: Ana Garland anagarland@gmail.com

CICLO 3 Ediciones Independientes www.ciclo3.com.ar www.facebook.com/ciclo3.oficial VIDEO: LIlliana Vitale HOMBRE ELEVA TU EXISTENCIA de Alberto Muñoz (En Vivo)

En 2014 su DVD +CD "Al Día" es nominado en la categoría Mejor DVD del año. En 2016 edita en dúo con su hermano Lito, el disco-libro UANANTÚ, con textos de Patricia Pagola y dibujos de ella misma. En 2017 edita, junto a Verónica

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Marina Wil presentó

"Fuera de mi lugar"

su segundo sencillo en plataformas digitales y estrenó videoclip "Fuera de mi lugar" es una canción que podría inscribirse en la categoría del profundo amor / desamor. En el transcurso de la letra observamos a la protagonista recapitulando la sensación amarga de la relación y en el estribillo emerge un aura de himno agridulce que abre la puerta a la esperanza de olvidar un amor

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que no tenía que ser. Mas sobre Marina Wil

Marina Wil es cantante, instrumentista y compositora nacida en Buenos Aires, Argentina. Obtuvo grandes repercusiones con su versión de "Un Osito de Peluche de Taiwan" que grabó junto al autor -Jorge Serrano-. Su

éxito hizo que Los Auténticos Decadentes la invitaran a interpretarla junto a ellos en en el Auditorio Nacional (CDMX) y en el Teatro Gran Rex. La versión de este clásico sigue cosechando adeptos y cuenta con más de 1.200.000 escuchas en Spotify. Marina se relacionó con la mú-

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sica desde los 11 años, época en la que comenzó a estudiar canto y a cantar profesionalmente. Posteriormente estudió en Escuela de Música Contemporánea de Buenos Aires (Berklee International Network), de la cual egresó en 2010 con el título de Músico Profesional con especialización en Canto. Allí incursionó en el estudio del jazz, la improvisación, las prácticas de ensambles, los arreglos y la composición. A lo largo de su carrera como cantante, se presentó en impor-

tantes escenarios de Buenos Aires (Gran Rex, Ópera y el Auditorio Belgrano) y otras ciudades (Madrid, Barcelona y Jerusalén), como solista e intérprete de diferentes proyectos musicales.

Durante el año 2020, lanzó "Gira por el interior", primer sencillo que formará parte de su próximo disco junto a "Fuera de mi lugar" -entre otros- y que contará con grandes invitados, entre ellos Fito Páez, con quien ya grabó uno de los temas próximos a ver la luz. En 2014 lanzó su primer álbum llamado “Del Cielo” con composiciones propias y en el año 2017 participó de la Bienal de Arte Joven componiendo la música para una obra de teatro musical. "RUPTURA - Canciones de noamor bajo las estrellas"

Marina Wil presentó en vivo temas "clásicos" y propios en la Terraza del Picadero el pasado viernes 19 de marzo a las 21 hs. En este nuevo show y a través

de sus canciones, Marina transmite de una manera fresca y conmovedora los profundos sentimientos de un amor no correspondido, cantando de forma frontal, renovada, irónica y dolorosa a esas personas que alguna vez sufrieron por amor, haciéndolas parte de esta sensación universal y, a la vez, tan personal.

CELINA CASSI Prensa y Comunicación celinacassiprensa@gmail.com iMARIANA STIZZA Prensa y Comunicación marianastizza@gmail.com

VIDEO: Marina Wil - Fuera de mi Lugar (Video oficial)

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N4hi lanza su single

“No soy un Angel” de la mano de EY! Records N4hi lanza este viernes 5 de marzo “No soy un ángel” su 2do single que contará con la colaboración del influencer y artista de trap Matías Candia quien cuenta con más de 574 mil suscriptores en youtube N4hi con tan sólo 18 años, recién cumplidos, y con una carrera de artista ascendente ha logrado que su música llegue a sonar en las radios más importantes de Argentina logrando ser “destacado del día” No soy un Ángel fue producido por Martín Kano y Magui Azogue con Peter Akselrad en Guitarras. Ficha técnica:

Tema “No Soy Un Ángel” Artista invitado: Matías Candia Producción Musical: Martín Kano & Magui Azogue Música y Letra: Nahiara Pietro Matías Candia - Martín Kano Magui Azogue Guitarra Eléctrica: Peter Akselrad Producción Ejecutiva: Ey Records Grabado en Ey Studio Colegiales

Nahi, sobre este nuevo lanzamiento comentó “No soy un ángel tiene un significado particular ya que es una canción muy distinta a “te busque”, “no soy un ángel” refleja una n4hi sin mu-

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chos sentimientos , a su vez también muestra una chica que no quiere enamorarse así que solo se divierte y juega con otros, y como dice la canción no es ningún angelito” Además, agregó “colaborar con Matías Candia para fue demasiado genial ya que es un artista con muchas ideas y un estilo muy distinto al mío y en la canción quedo muy genial su voz! Estoy muy contenta de que haya sido parte.”

tando, bailando e imitando a sus artistas preferidos. Desde ese lugar admiró su capacidad para expresar sus emociones a través de sus canciones y la forma en que se conectaban con sus fans, y comenzó a soñar con hacer lo mismo. Su primer paso para lograr ese objetivo fue la creación de varios covers, los cuales recibieron innumerables comentarios de apoyo y amor por parte de sus seguidores e inclusive varios artistas de renombre, luego dio comienzo a sus primeras creaciones propias las cuales tuvieron fuerte respaldo en sus redes sociales, spotify y canal de YouTube todo

esto le ha permitido cultivar su identidad y ser la base para lo que viene por delante. - Links de las RRSS del artista: https://www.instagram.com/n4hi. oficial https://www.tiktok.com/@n4hi__ _ https://twitter.com/N4hiO https://www.facebook.com/N4hi. oficial www.n4hi.com.ar

- Links de las tiendas digitales: https://orcd.co/preguardar-tebusque-n4hi - Links de las RRSS del sello: https://www.instagram.com/ey.re cords

Contactos: Management: Matías de Gyldenfeldt. MN.Prensa y Comunicación Lic. Marcela Nuñez 1150165280 I:@mncomunicacion marcela@mncomunicacion.com. ar

VIDEO: No Soy Un Angel - N4hi ft Matias Candia a.k.a Too Yugan

¿Quién es N4hi?

Nacida en Buenos Aires, Argentina, la influencer N4hi con tan sólo 18 años está llena de música y finalmente está lista para compartirla con el mundo. Al crecer con una pasión por la composición musical, cuando era niña, N4hi pasó horas can-

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Picnic en el Piso Doce Temporada 1, Episodio 1

Andrea Álvarez con Florencia Ruiz y Ariel Minimal

El miércoles 10 de marzo se estrenó, con gran éxito, el primer Episodio de «Picnic en el Piso Doce» . El espíritu del proyecto, el cual está inspirado en colaborar a reactivar una parte de la escena musical tan golpeada en pandemia, quedó plasmado en el inicio de este ciclo donde Andrea Álvarez y su banda fueron protagonistas. Sobre las 19:00hs inició la cuenta regresiva que dio paso a la reflexión de Dario Sztajnszrajber , la cual fue ilustrada con imágenes de la hermosa ciudad de Buenos Aires, citando entre sus frases a Nietzsche: «El sonido de una gaita resulta

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suficiente, sin música la vida sería un error». Y continúa: "Una invitación a lo mínimo. Cuando todo parece condensarse en la megalomanía del consumo, un sonido nos revela otra forma de la felicidad".

Luego llegó el momento de la música, «Se Pudre Todo», interpretado por Andrea Álvarez y la presentación de los hosts Damián Kuc y Paula Echeverría, a quienes la artista les confesó: «Iniciar acá el año es muy buen augurio». Le siguieron «Cuando Me Muera», «Me Vuelvo Cada Día Más Loca» —original de Celeste Carballo—, «Policía de la Corrección» y, finalmente,

«Dos Minutos» ft. Florencia Ruiz y Ariel Minimal, como los invitados especiales de la noche. Cuando fue el turno del cover a Celeste Carballo, Andrea, como gran referente femenina en la escena nacional, justificó su elección: «Elegí 'Me Vuelvo Cada Día Más Loca' de Celeste Carballo, para mí ella está en el podio del rock argentino. Un podio que por lo general está ocupado por varones. Es un himno feminista en épocas impensadas». Todos los temas de Andrea son adelantos de su nuevo disco al

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que apuesta en este 2021, aclarando: «Es un año en que yo le apuesto a la música nueva».

Con este proyecto, una docena de bandas independientes vuelven a tocar, al igual que técnicos, directores, iluminadores y asistentes, quienes regresan a trabajar en época de pandemia. Trescientas personas del sector volvieron a la actividad. De forma muy profesional y con todos los protocolos que exige la situación sanitaria, se pudo ver en este primer Episodio la calidad en cada detalle del proyecto y cumpliendo, además, con la Ley 27.539 de cupo femenino y acceso de artistas mujeres a eventos musicales.

El primer Episodio de «Picnic en el Piso Doce» se encuentra disponible en YouTube, y desde el pasado miércoles 17 de marzo la segunda entrega en donde será el momento de Taiü, sesión especial de Trap con grandes

invitados. Cada miércoles a las 19hs, por el canal de YouTube, se estrenará (será por 3 meses; Marzo, Abril y Mayo) un nuevo Episodio. La lista completa de artistas que serán parte de la primera temporada son: Abril es: Cruzando el Charco, Natalie Perez, Piti Fernández, Paula Maffía. Y luego siguen Andrea Álvarez, Taiü, Alika, Cóndor, Perotá Chingó, Los Pérez García, Miau Trío y La Delio Valdez. Se

le suma a cada episodio un invitado especial que estará acompañando a estos artistas para coronar una nueva propuesta musical independiente y de producción nacional. Este es sólo el comienzo de «Picnic en el Piso Doce» Prensa: Tone Barchiesi hola@toneprensa.com

VIDEO: Picnic en el Piso Doce - Andrea Álvarez (Episodio 1)

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Román Ostrowski y su cuarteto de jazz en Thelonious Club grabación en vivo del segundo disco.

Miércoles 21 de Abril en Thelonious Club Primera Función 20hs - Segunda Función 22hs Nicaragua 5549, Palermo CABA Entradas en Ticket Hoy: https://bue.tickethoy.com/lugares/thelonious-club Capacidad limitada Grabación en vivo del segundo disco del cuarteto. A tres años de la grabación de su primer álbum, “Horizontal”, (disponible en Spotify, Deezer y otras plata-

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formas), el cuarteto integrado por Román Ostrowski en guitarra y composición junto a los talentosos Fernando Pugliese en piano, Damián Falcón en contrabajo y Bruno Varela en batería, estrenará nuevas composiciones. La adrenalina de la presentación en vivo, sumada al descubrimiento del nuevo material a partir de la interacción y de la improvisación, serán sin duda protagonistas del álbum que quedará registrado ese miérco-

les, en el club de jazz más importante de Buenos Aires.

Conformado por músicos de amplio recorrido en la escena del jazz local, el cuarteto combina composiciones originales dentro del registro HardBop, sumadas a la interpretación personal de algunos clásicos y standards del género. Román Ostrowski

Desde sus inicios con el instrumento, Román se volcó pronta-

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Román Ostrowski con Fernando Pugliese - Damián Falcón - Bruno Varela

mente al estudio del lenguaje del jazz en la guitarra, comenzando así un largo camino dentro del ambiente local. A lo largo de estos años, realizó presentaciones y grabaciones en diversos escenarios nacionales e internacionales, junto a diferentes destacados músicos, como Alejandro Herrera, Carlos Michelini, Sebastián Groshaus, Ezequiel Dutil, Barbie Martinez, Ramiro Franceschin, y muchos más.

Desde 2018 sostiene en plena actividad su proyecto personal,

junto a Fernando Pugliese, Damián Falcón y Bruno Varela, cuarteto con el cual editó en 2018 su disco “Horizontal”. Con la misma agrupación grabará en vivo su segundo álbum desde Thelonious Club en Abril de 2021.

"Horizontal"(2018) en Spotify: https://open.spotify.com/album/5 2gVP9ovYbFFm0fjRyaQDx Contacto:

Instagram: @romo.ostrowski Facebook: roman.ostrowski.927/ Youtube: Roman Ostrowski

Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

VIDEO: On second thought - Román Ostrowski Cuarteto

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Lanzamiento

Incansable Sombra

Vale Sosa junto a Javier Herrlein. El primer material discográfico de su carrera solista, que ya está girando en varios portales del mundo.

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Incansable Sombra corresponde al primer material discográfico de Vale Sosa con su proyecto solista. El mismo es grabado en Estudio Absenta junto a Javier

Herrlein en producción, batería, mezcla y mastering. Además, cuenta con la colaboración de Mariano Galante en guitarra; y de Fer Veivide en bajo, como

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backingband.

Esta etapa encuentra a la artista abrazando sus canciones desde el descubrimiento, la aceptación y el amor revolucionario: "Creo que pude adueñarme de ellas y sentirlas como parte de mi piel. Concentrarme en lo que quería decir y cómo. Hablo de experiencias propias, sin el ruido del afuera", reflexiona.

A su vez, la búsqueda se centra en lograr un sonido más al frente, potente y brillante: "Fui mucho más consciente de mi voz; de cuidar mi cuerpo, la mente y el espíritu. Las letras son reales, las melodías y los arreglos viscerales", agrega. Vale Sosa es una artista emergente de la Ciudad de Buenos Aires que, a través de sus composiciones, manifiesta experiencias propias y externas. Las líricas de Ernest Hemingway, Shakespeare, Julio Cortazar, Virginia Woolf y Gioconda Belli, entre otras, resultan fundamentales para alimentar su faceta poética. Las influencias musicales atraviesan la corriente clásica, de donde proviene como intérprete de violín, hasta llegar al pop rock electrónico. Aportando al movimiento actual un granito de melodías frescas. Durante su primera etapa, lanza el single “Alrededor del Oceáno de Cielo” (2018) y “Donde se esconde tu inocencia” (2019). Le siguen el estreno de “Savoir Faire”, junto a su videoclip oficial, y la su-

bida completa de la trilogía de Live Session que incluye: "Todos Buscamos", "Solo vos sabés" y "Estrellas en la neblina".

Actualmente disfruta de la presentación de su álbum debut Incansable Sombra, a través de las tiendas digitales. El mismo incluye el corte Border, que viene acompañado de un videoclip con elenco y producción de primer nivel. Ya disponible en tiendas digitales. Nancy Hougham Prensa & Difusión Retro Producciones nancyhougham@hotmail.com

VIDEO: Estrellas en la neblina (LIVE SESSION)

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SIMONA baja del cielo ROSA PASTEL y dispara directamente al amor propio en su nuevo single

ROSA PASTEL

PH Mafe Espitia @mafesisi

Siento que no soy la misma de antes

SIMONA, la nueva promesa del urban latin pop, vuelve con fuerza y energías renovadas en este 2021 con un nuevo y potente single: ROSA PASTEL (Yuukii Records, 2021). Un single que desciende de los cielos

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rojizos del barrio barcelonés de El Born, como un suave disparo al alma: aires de latin pop barrial, sweet reggaeton y sonidos electrónicos conforman una canción llena de matices, ritmo y un estribillo irónico e histriónico,

casi gangsta.

La tarde está hermosa, tiñe todo de rosa Lejos de asociar esos cielos rojizos a la feminidad, SIMONA defiende que “el contenido de

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ROSA PASTEL contrasta bastante con el color rosa asociado al género femenino. Los colores no tienen género, ni los géneros colores”. ¿Entonces de qué habla esta canción? “miré el cielo y el color rosa me inspiró, era un atardecer hermoso”. La amistad, los deseos, la cotidianidad y las reflexiones sobre quererse a une misme construyen esta gema pop producida por Lucky Juan en los MG estudios de Madrid. Una pedaleada más de SIMONA hacia su identidad musical, sus singulares melodías, su personal universo collage. Pasarla bien sin pensar Con su Wesborn gang baila, twerkea, se divierte, se ríe… Desconecta y se evade de todo aquello que le mantiene en calma. El videoclip, rodado en reconocibles lugares de su Barcelona de acogida y bien acompañada por su grupo de amigues, está dirigido por Fernando Sotelo.

Me quedo con los pocos que respetan el silencio SIMONA se queda con elles pero no es el silencio lo que le depara a la de Mendoza para los próximos meses. Tras su himno al amor propio CLEAN BABY, ROSA PASTEL es la consecuencia de seguir queriéndose a une misme, de amarse como une es y de desafiar a lo convencional. En los próximos meses verán la luz más singles para culminar con su primer EP y presentar al mundo su universo collage y su poderoso mensaje: “dejar de pensar tanto y sentir más”.

Sobre SIMONA Un collage de la vida misma, géneros que vuelan sin miedos, sin prejuicios. Inspirada por sus amigas, mujeres, sirenas, un recuerdo, una canción o un paseo en bici de madrugada, SIMONA, a.k.a. WESBORN SIMONA, baja del barrio a la ciudad, de la montaña al mar, mezclando sin miedo los sabores fuertes.

Natural, la artista argentina afincada en Barcelona, libera su música de los estereotipos y busca bien adentro, degustando la eterna dicotomía entre el bien y el mal. Combina la naturaleza y sencillez de su cotidianeidad con el caminar de su música y su arte. Es cercana, comprometida con sus convicciones, pero sobretodo, es real.

Sobre YUUKII Music Somos la nueva discográfica y agencia de servicios de management hispanoamericana, que representa a los artistas que escuchan las nuevas generaciones. Nuestra identidad es plural, como la música que escucha nuestra audiencia, que no se queda estancada en un estilo, renovándose continuamente, pasando, por ejemplo, del trap al bossa nova eléctrico sin complejos. La innovación, la apertura y la búsqueda de nuevos desafíos es parte de nuestro ADN y ser originales, impactantes y referentes es nuestro deber. Además, sabemos que en el mundo de la música no hay tiempo que perder. Hacemos que las cosas se hagan realidad y nuestro objetivo es situar a nuestros artistas en la lista de los 1.000 más escuchados a nivel mundial. Contacto de Prensa: María Pagola maria@yuukiimusic.com

VIDEO: SIMONA • ROSA PASTEL (Video Oficial)

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“AIRE”

Rocío Sirri presenta la versión acústica de canción de su disco debut

“Luminaria”

Rocío Sirri, con una de las voces más dulces del pop alternativo, presenta la versión acústica de “Aire”, canción incluida en su disco debut titulado “Luminaria”, la cual se encuentra disponible en su canal de youtube. “Aire” habla acerca del difícil camino de la vida, las dudas y confusiones que aparecen acerca de lo que alguien quiere ser y a dónde quiere llegar. En especial habla del camino de la música en el que se encuentra inmersa Rocío, el cuál es tan difícil hoy en día para los artistas. Esta versión forma parte de una acoustic live session de un total de cuatro canciones que cuentan con la participación de su productor y amigo Beto Grammatico, las cuales verán la luz en este 2021. La filmación y dirección estuvo a cargo de Leonardo Moret y en la grabación y mezcla Nico Alfieri (Todo Aparenta Normal).

En palabras de Rocío: “Esta canción la escribí atravesando un mar de dudas y confusiones al respecto de quién quería ser y qué quería lograr. A veces los caminos que unx elige son difíciles, ásperos, te frustran y todo eso te hace repensar si estás donde debés. El camino de la música es complejo, no es constante, se ne-

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cesita mucha determinación y mucho trabajo para tener a veces resultados mínimos.

Llegué a la conclusión de que no había debate. De que si dejaba este camino no sabía quién era. Que no hay que perder de vista que todo puede ponerse difícil pero que la satisfacción de hacer lo que amas y pulsar por eso no tiene precio. ¿Quién soy yo sin mi voz? "Claves… no existen en este viaje, comprendo y acepto dejarme llevar al umbral de reconocernos" Y ahí entendí que yo no puedo ser quién soy, no puedo ser libre sin la música.”

ternativo, para lanzar su primer material discográfico titulado “Luminaria” a fines del 2020. “LUMINARIA” es luz y también es oscuridad, porque no existiría lo hermoso de la luz sin integrar la sombra; sin vivenciar lo crudo de las oscuridades, de la soledad, del ahogo, del límite. El disco viene a poner sobre la mesa todo eso que somos, para abrazarlo fuerte, con determinación y firmeza. Luminaria cuenta con un primer corte lanzado en octubre titulado “InFusión” con un video intimista en youtube, que deja ver a Rocío en ese mar de sensaciones.

Link “Luminaria”: https://spoti.fi/2KrDuRE Rocío Sirri es una gran cantante Link primer corte “InFusión”: que en su nueva etapa solista https://www.youtube.com/watch? se sumerge en el estilo pop al- v=LVwkSX2C8-8 Ultimo lanzamiento

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LUMINARIA es un disco compuesto íntegramente por Rocío Sirri. Producido, grabado y mezclado en Aislamiento de la Pandemia 2020. Productor Musical: Beto Grammatico. Músicos que participaron: Beto Grammatico, Nicolas Alfieri (de Todo Aparenta Normal), Eugenio De Luca, Paco Castro García, Misael Hilal, Santiago Herrera, Alejandro Malenky, Emanuel Sirri, Alejandro Clemente, Mauro Chianea. Mezcla y Mastering: Edu Pereyra Gráfica: Leonardo David Moret/Jessica Hornus Management: Luli Goddio Algo más sobre Rocío Sirri

Es una cantante y compositora nacida en Buenos Aires, Argentina. Se inició en la música a los 8 años y continúa dedicándose a ella hasta la actualidad. Profesora en Educación Musical y Coach Vocal, Rocío también se dedica a componer su música y lanzar sus propias canciones. Siendo ex integrante de la banda de rock Esteparia, la artista se sumerge en un estilo más pop alternativo, sin dejar de lado sus influencias de rock nacional e internacional que ha tenido desde sus inicios. En los años 2019 y 2020 ha lan-

zado 3 singles, dos de ellos acompañados por sus respectivos videoclips. “Ciclo Celular” (2019), “Trémolo” (2019) y “Vida y Vuelta” (2020), se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales. El pasado 23 de octubre, Rocío lanzó “InFusión” (2020) canción de adelanto de su primer material discográfico, que cuenta con videoclip realizado por Santiago Droppo y Jimena González que se encuentra disponible en el canal de Youtube. Esteparia 2011-2018

Rocío lideró la banda Esteparia desde sus comienzos en 2011 en Zona Oeste de la provincia de Buenos Aires, con la que hacían música de un estilo de rock progresivo, con arreglos musicales determinados por riffs y armonías potentes que acompañaban las melodías vocales. La banda lanzó su primer EP “ESTEPARIA” en 2015, y su primer disco “GUERRA” en 2018 gracias a haber ganado el concurso “Ituzainrock” en 2016. Rocío junto con la banda recorrieron muchísimos escenarios de

toda la provincia de Buenos Aires, e inclusive realizaron una gira con la reconocida banda “Cirse”, en Campana y Concepción del Uruguay, Entre Ríos. Redes Sociales

Instagram: https://www.instagram.com/rociosirri/ Facebook: https://www.facebook.com/rociosirri/ Spotify: https://open.spotify.com/artist/5j6 dR2NZtSBMd1peLsbKMX?si=_ B6yA6z2Tyu8U58jL1bDjw Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCqmNUWRbcSzyetE8wuN hdJQ Management Luli Goddio Ludmila.goddio@gmail.com

Prensa rominagirardiprensa@gmail.com @rominagirardiok https://linktr.ee/rominagirardiok VIDEO: Rocío Sirri - "Aire" (Acoustic Live Session)

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Así fue el lanzamiento del Remix más esperado del año:

"Además de mí” versión Remix Rusherking, Tiago PZK, Duki, Khea, Lit Killah y María Becerra En un bar del barrio porteño de Palermo, cerrado exclusivamente para la ocasión, se vivió una verdadera fiesta con motivo del lanzamiento de "Además de MÍ" en su versión Remix que

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reune a seis de los artistas más influyentes en estos tiempos: Rusherking, Tiago PZK, Duki, Khea, Lit Killah y María Becerra, que demostraron un gran entusiasmo en querer participar

de este proyecto, ya que muchos de ellos están a punto de lanzar sus próximos discos (el primero en el caso de MARÍA BECERRA) de igual manera pusieron todo de su tiempo y

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disposición para que se realizara un fonograma que aspira al éxito.

Nuevas caras que colapsaron las redes de fans y admiradores en estos últimos tiempos por su música, producciones que fueron llevadas a cabo por la mano del mismísimo BIG ONE, el productor del momento.

A las 20.00 horas en punto fue el

momento más esperado por todos los fans de la escena urbana latina y las redes explotaron. Millones de seguidores desde sus casas lograron en pocas horas una cifra desorbitante de reproducciones.

El video fue dirigido por Agus Portella, ganándose un lugar entre los directores protagónicos por dirigir los famosos teasers de Bizarrap. Con dos jornadas de rodaje, y un equipo de trabajo con más de cincuenta personas preparando todo para que todo sea perfecto a la hora del resultado final. La filmografía está ambientado en un hotel de lujo, en el caso del teaser en la recepción se encuentra BIG ONE, de dos en dos los artistas se van anunciando presentes, en el videoclip cada uno ya en sus respectivos lugares se van mostrando a medida que su parte de la canción suena e interpretando con una actuación inmejorable en cada toma. Se podría decir que tanto esta pieza fonográfica como audiovisual tienen un papel funda-

mental para mostrar a los artistas como figuras de nombre representando a nuestro país.

La presentación oficial fue para muy pocos y exclusivos invitados que disfrutaron en vivo junto a los protagonistas, el tema que ya se convirtió en un hit y se encuentra disponible a partir de hoy, en todas las plataformas digitales. We Prensa & Comunicación contacto@weprensaycomunicacion.com VIDEO: Rusherking, Tiago PZK, KHEA, LIT Killah, Duki, Maria Becerra Además de mi REMIX (Official Video)

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Patricia Gómez Grupo “

El nuevo disco de Patricia Gómez Grupo reúne canciones de compositores mesopotámicos fusionadas con sonidos que son parte de la raíz de la pluralidad cultural litoraleña. En “De Raíz” conviven sonoridades étnicas: americanas, africanas, árabes y europeas con la esencia rítmica y poética del chamamé en una propuesta novedosa e innovadora.

Composiciones inéditas de Patricia Gómez junto a Mariano Peresón y Gustavo Machado, clásicos de autores como Antonio Tarragó Ros, Coqui Ortiz, Teresa Parodi, Fito Páez, León Gieco, Ramón Ayala, Pocho Roch, Jorge Fandermole y Zitto Segovia, e invitados como Juan Carlos Baglietto, Nadia

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de raíz“

Larcher, Juan Iñaki y Georgina Hassan completan este disco realizado durante 2020, atravesando la pandemia; motivo por el que artistas invitados grabaron desde sus hogares.

La voz de Patricia se apoya en el sonido de un ensamble que se completa con las guitarras y voz de Alejandro Della Rosa, el acordeón de Emmanuel Gómez, el bajo y bajo fretless de Mateo Zanuttin, la percusión de Mario Gusso y el piano, piano eléctrico, guitarras, contrabajo y arreglos de Mariano Peresón. Dice Patricia sobre De Raíz: "Raíz no es quietud ni detenimiento, sino permanente crecimiento y afirmación que busca sostener una estructura de ritmos y textos tradicionales; y a

su vez se alza en ramas poderosas que vinculan lo antiguo con la necesidad esencial del hombre de crecer, de transformarse, de liberarse. Siempre con la nutrición de la tierra en un mundo de raíces interconectadas, subterráneas, vivas, intercambiando saberes, sentires, agua y vida." “De Raiz” es una gran conexión entre pequeñas y gigantes raíces que sostienen y reflejan el nacimiento de un árbol, en permanente búsqueda por abrirse paso hacia lo infinito. AQLD PATRICIA GÓMEZ GRUPO – De raíz

Temas: 01. De raíz (L: G. Machado M: P. Gómez; M. Peresón)

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02. Yo voy mariscando (L y M: P. Roch/A. Tarragó Ros) 03. Parte del aire Ft. Juan Iñaki (Ly M: Fito Páez)

04. Simón Cielo Ft. Damián Lemes (L: M. Quiles / M: Z. Segovia) 05. El país del interior (L: T. Parodi / M: E. Llopis)

06. Amanece en Misiones Ft. Nadia Larcher (L y M: Ramón Ayala)

07. Chamamé para mi viejo (L: C. Ortiz / M: L. Salinas) 08. Río y mar Ft. Georgina Hassan (L: L. Gieco / M: Luís Gurevich)

09. Festejo sin patrón Ft. Leiden (L: J. Saraco / M: M. Vita; J. Saraco)

10. Río Marrón Ft. Juan Carlos Baglietto (L y M: J. Fandermole) 11. Clara (L y M: M. Peresón) 12. Geró (L: C. Gonzalez Bedoya / M: A. Tarragó Ros)

13. Vuelvo (L: P. Gómez / M: M. Peresón)

eléctrico, guitarras, contrabajo y arreglos Invitados:

Son parte de este disco: Juan Carlos Baglietto, Georgina Hassan, Juan Iñaki, Nadia Larcher, Damián Lemes, Leiden (México), Franco Luciani, Manu Sija, Milagros Caliva, Javier Leveratto, Ernesto Snajer, Juancho Perone, Marcelo Dellamea, entre otros destacados artistas. Ficha Técnica:

Grabado en Estudios ION por Ariel Lavigna, y en Kamikaze Estudios por Mariano Peresón. Las grabaciones adicionales fueron realizadas por los músicos invitados en sus hogares. Mezclado y masterizado por Ariel Lavigna. Diseño gráfico: Noe Gaillardou Fotografía: Ana Paula Ocampo Prensa y comunicación: Eli Rodríguez / prensa.elirodriguez@gmail.com Editado por Acqua Records / acqua-records.com Patricia Gómez es una artista santafesina, oriunda de la ciu-

dad de Reconquista. Lleva 35 años de carrera como cantora de música folclórica de raíz litoraleña. Tiene seis discos en su haber: Sendero de Ilusión, Paisajes, De sueños y silencios, Purahei y Piel de Rio, y su reciente producción colectiva como Patricia Gómez Grupo, Jaaukanigás gente del agua, álbum doble editado en 2018 fue nominado como "Mejor álbum femenino de Folklore del año” para los premios Gardel 2019. Muy activa en su actividad con el canto, recorrió el país pisando escenarios en festivales y encuentros trascendentales, realizó giras por el mundo como referente litoraleña y compartió conciertos con Jorge Fandermole, Marcelo Dellamea, Juancho Perone, Myriam Cubelos, Nilda Godoy, Martin Sosa, Carlos Aguirre, entre otros artistas nacionales de reconocida trayectoria. ACQUA RECORDS | Prensa Daniela Cerbino dancerbino@gmail.com VIDEO: "De Raiz" adelanto nuevo disco

Músicos:

Patricia Gómez: voz Alejandro Della Rosa: guitarras y voz Emmanuel Gómez: acordeón Mateo Zanuttin: bajo y bajo fretless Mario Gusso: percusión Mariano Peresón: piano, piano

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Música para Volar recibe el año con un recital

Sinfónico de Gustavo Cerati y Charly García 9 DE ABRIL- TEATRO GRAN REX

Luego de la amplia repercusión de sus presentaciones en Chile, Paraguay y Argentina (con funciones agotadas en Santiago, Asunción, Buenos Aires, Rosario, Córdoba, La Plata, Santa Fe, Paraná, Resistencia, Bahía Blanca, Mendoza, Tucumán, San Juan, Corrientes, Neuquén, y otras ciudades), Música Para Volar regresa a los escenarios, y esta vez será el 9 de abril en el Gran Rex. Las entradas estarán disponibles a través de TICKETEK. UN SHOW IMPERDIBLE

Los músicos, las luces y las proyecciones audiovisuales que acompañan este show hacen al espectador vivir una experiencia única.

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Este 2021 el grupo Música para Volar (@mpvolar) presentará en el Teatro Gran Rex su espectáculo "Música Para volar Sinfónico: canciones de Gustavo Cerati y Charly Garcia", con banda y orquesta abordando canciones de Gustavo Cerati y Charly García.

este concierto "será el reencuentro tan esperado, con la música que nos acompañó durante todos estos meses a través de dispositivos volviendo a sonar en el aire, en versiones sinfónicas que fuimos creando en nuestros ocho años de búsqueda".

Música para Volar (@mpvolar) está formada por José Matteucci en voz y batería, Alexis Thompson en guitarras, Julieta Sciasci en bajo y Bruno Moreno en piano y arreglos. Desde el grupo indicaron que

La sonoridad de los espectáculos sinfónicos de Música para Volar (#mpvsinfonico) propone un paseo emotivo por las canciones, con un gran respeto por las obras abordadas. Para concretar cada proyecto, el compositor Bruno Moreno (pianista de Música para Volar) se encarga de escribir arreglos originales que son interpretados por las decenas de orquestas que el grupo fue con-

Las canciones que serán parte del recorrido fueron seleccionadas especialmente para este momento, marcado por el retorno de los recitales presenciales luego del parate obligado por la pandemia.

VIAJES MUSICALES Y VISUALES

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https://www.youtube.com/channel/UC8MsNAf5dEOFu4zY8MI37w Instagram: https://www.instagram.com/mpvolar/ Facebook: www.facebook.com/mpvolar/ Twitter: https://twitter.com/mpvolar PRODUCE: formando en cada ciudad donde se presenta. Más de 500 músicos ya participaron de la experiencia, aportando su sensibilidad y haciendo única cada presentación.

Al sonido de guitarras, bajo, batería, piano y sintetizadores, se suma un ensamble musical con instrumentos de cuerda y viento, además de un coro polifónico. El resultado combina la potencia del rock con las sutilezas y expresividad de la música sinfónica.

El equipo de Música para Volar incluye a los sonidistas Ernesto Aldaz y Francisco Matteucci, el iluminador Fernando Burgo y el realizador audiovisual Hernán Roperto. Junto a los músicos, se desarrolla cada espectáculo desde una concepción integral, sumando un diseño de luces y proyecciones audiovisuales que acompañan los diversos climas del repertorio y generan una experiencia de profunda implicación para el espectador.

v=DUUm4ivTtRs&feature=youtu. be Gustavo Cerati https://www.youtube.com/watch? v=nDbnMoRDDYo

Música para Volar (@mpvolar) se formó en 2012, y desde hace más de cinco años se encuentra en gira por toda Argentina y el exterior con sus espectáculos, que incluyen repertorios sinfónicos basados en la obra de Gustavo Cerati y Charly García; "Música para Volar + Kubrick"; "Paseo eléctrico", "Hello! Charly Unplugged" y "Canción animal". RRSS Canal de YouTube

Management - Booking Eureka Pop Entertainment www.eurekapop.com.ar Facebook: https://www.facebook.com/eurekapop Instagram: https://www.instagram.com/eurekapop Twitter: https://twitter.com/eurekapop

MN.Prensa y Comunicación Lic. Marcela Nuñez T:@MNPrensa01 I:@mncomunicacion marcela@mncomunicacion.com. ar VIDEO: Música para Volar Sinfónico Cerca de la Revolución (Charly García)

VIDEOS:

Charly García https://www.youtube.com/watch?

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MARÍA CANGIANO presenta

"PANDEMONIUM"

Su cuarto disco con 10 canciones clásicas de Astor Piazzolla editado por EPSA MUSIC. Disponible en plataformas digitales En conmemoración de los 100 años del nacimiento de Astor Piazolla, en este nuevo disco la cantante transita interpretaciones no convencionales de temas icónicos del genial compositor en piano y voz, con arreglos de Miguel Pereiro en los temas de piano y voz y de Pablo Suárez en los electrónicos. "Pandemonium", como lo indica su nombre, nace en el contexto de la pandemia. Es un disco creado en el aislamiento artístico, la distancia física, y el acercamiento virtual entre los creadores.

embargo, un significado negativo, porque son la puerta para el nacimiento de una humanidad mejor centrada en el valor de la

Playlist

Acerca del álbum

"Pandemonium" (nombre elegido por María Cangiano para este nuevo trabajo discográfico), alude al hecho de que la pandemia ha puesto en manifiesto las tendencias negativas de nuestra humanidad.

En el cristianismo el Pandemonio es el Infierno, el paraíso perdido. En el budismo (filosofia de la vida con la que se identifica la artista) la aparición de las tendencias negativas de la vida, llamadas demonios, no tiene, sin

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posibilidad de amar, tener esperanza por la vida, ver su infinitud y construir una sociedad mejor. En vísperas de los cien años de su nacimiento, la obra de Astor se eterniza aún más, pues se transforma en una puerta hacia un mundo mejor.

vida y su celebración. Las canciones de Piazzolla elegidas para el disco, recorren una miríada de emociones humanas, algunas típicas del tango, que expresa un sentimiento trágico de la vida y otras no tan comunes al tango, como son la celebración del amor, la vida y su infinitud . La obra vocal de Astor Piazzolla es una mezcla rara de estados emocionales negativos teñidos de la

1-EL gordo triste (Astor Piazzolla- Horacio Ferrer) Arreglo y piano Miguel Pereiro 2-Los pájaros perdidos (Astor Piazzolla-Mario Trejo) Arreglo y piano Miguel Pereiro 3-Balada para un loco (Astor Piazzolla- Horacio Ferrer) Arreglo y piano Miguel Pereiro 4-I 've seen that face before (Libertango ) (Astor Piazzolla- Grace Jones) Arreglo Pablo Suárez 5-Adiós nonino (Astor PiazzollaEladia Blázquez) Arreglo y piano Miguel Pereiro 6-La última grela (Astor PIazzolla- Horacio Ferrer) Arreglo y piano Miguel Pereiro 7-Preludio para el año 3001 (Astor Piazzolla- Horacio Ferrer) Arreglo electrónico Pablo Suárez, piano Miguel Pereiro y batería Daniel "Pipi" Piazzolla

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8-Suoneranno le sei ((Astor Piazzolla- Horacio Ferrer-Mina) Arreglo y piano Miguel Pereiro 9-Vamos Nina (Astor PiazzollaHoracio Ferrer) Arreglo y piano Miguel Pereiro 10-Las ciudades (Astor Piazzolla- Horacio Ferrer) Arreglo electrónico Pablo Suárez, piano Miguel Pereiro. Ficha técnica

María Cangiano (Voz) Miguel Pereiro (Arreglos y Piano) Pablo Suárez (Arreglos electrónicos) Daniel "Pipi" Piazzolla (percusión) Diseño: Carlos Coccia Foto de Maria Fernanda Hubeaut

HUELLA PRODUCCIONES Néstor Díaz - grabación voz

ESTUDIO LIBERTY Juan Libertella -grabación piano

BOMBAY ESTUDIO Damián Polliak -mezcla y masterización Sobre María Cangiano

La cantante y compositora es fusión, expresión, excentricidad y exquisitez musical condensadas en una voz única, que reúne los sonidos de la música del mundo en un registro de mezzo soprano. Con más de diez años de trayectoria musical basada en la ciudad de Nueva York, María Cangiano reúne en su música una fuerte influencia de las tradiciones musicales negras, un nivel de improvisación del Jazz y una elo-

cuencia de escenario impresionante, lograda gracias a su experiencia en los escenarios de compañías de ópera alternativas de NY, tales como la bien conocida Amato Opera. Fue justamente en la ciudad de Nueva York, donde comenzó a interpretar la obra de Astor Piazzolla en colaboración con músicos de la talla de Fernando Otero, Octavio Brunetti, Emilio Solla, Pedro Giraudo, Julio Santillán, Quintino Cinalli, entre otros, compartiendo escenario en shows en el Blue Note y Joe´s Pub. Ahí grabó su primer disco "Baladas para mi vida y muerte: tributo a Piazzolla" con arreglos de Fernando Otero, Julio Santillán y Emilio Solla, que se presentó en el Blue Note de Milán.

En Nueva York también compuso sus propias canciones, dando vida musical a poesías de mujeres con ritmos latinoamericanos fusionados con jazz y lírico. Lanzó así su primer disco de composiciones propias "Corazón de mujer" con arreglos de Quique Sinesi y Quintino Cinalli, también premiere en el Joe's Pub de NY.

Del encuentro artístico con el pianista y compositor, Miguel Pereiro, que se produjo al volver a Buenos Aires, nacieron un sinnúmero de shows, tales como Piantados y Piazzolla íntimo y el lanzamiento de "Renaceré" (EPSA Music, 2017) con la participación de músicos de la talla de Pipi Piazzolla, Julián Vat, Quique Sinesi, Quintino Cinalli, Bernardo Monk y muchos más. El disco se lanzó en el Torquato Tasso de Buenos Aires. María Cangiano y Miguel Pereiro tuvieron el honor de llevar "Renaceré" a Japón. En el 2020, María Cangiano fue invitada a participar de varios festivales en Asia, China y Japón, invitación que se concretará en este año. + INFO www.mariacangianomusic.com

Contacto de Prensa IG @medioshabiles FB @medioshabilescom TW @Medioshabiles medioshabilescom@gmail.com Jorge Pereira - Martín Cravero

VIDEO: Maria Cangiano Preludio para el año 3001 Piazzolla Ferrer

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PIAZZOLLA 2021 Louise Jallu - Piazzolla 2021 Grabado en la Filarmónica de París en septiembre y octubre de 2020 Label: Klarthe Records Distribución: Pias

“La revolución iniciada por Astor Piazzolla lo había llevado al Tango Nuevo, que operado por Louise Jallu resultó en Piazzolla Nuevo”. Pierre Gervasoni- diario LE MONDE 23/1/2021 Acerca de PIAZZOLA 2021

Este es el segundo trabajo de Louise, luego de su álbum debut "Francesita" (2018) y el vinilo en vivo (2019): Francesita - Live au café de la danse

Muchos son los homenajes al maestro del tango nuevo, cuyo centenario de su nacimiento celebramos en 2021. Pocos son aquellos que han sabido estar a la altura de este monumento, convertido en estatua durante su vida. Es este el gran desafío que se impuso y que ha logrado alcanzar Louise Jallu con la despreocupación característica de los jóvenes. La bandoneonista tuvo el apoyo de dos artistas de renombre: Bernard Cavanna, cocreador de la cátedra de bandoneón del conservatorio de Gennevilliers, y el reconocido pianista Gustavo Beytelmann, quien tuvo la suerte de tocar junto a Piazzolla. Ambos saben muy bien que, para estar a la altura del vi-

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sionario renovador del tango, es necesario seguir un camino que permita captar toda la ambivalencia esencial que caracteriza la carrera de Piazzolla : llegar al corazón de la tradición más profunda para encontrar la fuente de pistas inéditas. «Cuanto más nos sumergimos en la música de Piazzolla, más nos damos cuenta de que hay que abandonar las evidencias y buscar en su “mecánica secreta” –la “mecánica secreta” de sus articulaciones, de sus rupturas rítmicas, de sus melodías siempre tensas y en ex-

pansión–espacios nuevos, otras proyecciones posibles, incluso si a veces significa perdernos en ella porque, en el fondo, no sabemos realmente adónde nos llevará», advierte Louise Jallu que elige examinar de manera justa y detallada –a veces, incluso analítica–una decena de piezas de este destacado melodista. Oblivion, Buenos Aires Hora Cero, Soledad, Adiós Nonino y, por supuesto, Libertango, están en el programa de esta recopilación. Louise elige no jugar la carta «revival», prefiere, en cambio, li-

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brarse del original para trazar su propia veta. En pocas palabras, interpretar de manera personal, sin copiar al pie de la letra. FICHA TÉCNICA

1-Soledad - Astor Piazzolla 2-Tanguedia - Astor Piazzolla 3-Tristezas de un doble A (cadencia en el bandoneón) - Louise Jallu 4-Tristezas de un doble A - Astor Piazzolla 5-Libertango - Astor Piazzolla 6-Oblivion - Astor Piazzolla 4-Adiós Nonino - Astor Piazzolla 8-Mi refugio (solo bandoneón) Juan Carlos Cobián, según el arreglo de Astor Piazzolla 9-Buenos Aires hora cero Astor Piazzolla 11-Los sueños - Astor Piazzolla 12-Lo que vendrá - Astor Piazzolla Louise Jallu, bandoneón y dirección artística Louise Jallu y Bernard Cavanna, arreglos y composiciones Gino Favotti, sonidos adicionales *Invitados: Gustavo Beytelmann, piano y Fender Rhodes (2, 4, 5, 7, 9, 11) Médéric Collignon, bugle (6) Acerca de LouisE Jallu

años, en el renombrado conservatorio de Gennevilliers (Francia), su ciudad natal. Habiendo crecido en el seno de una familia melómana –en su casa se escuchaba Monk, Bartók y Piazzolla–, Luise encontró en esta institución fundada por Bernard Cavanna la materia que dio rienda suelta a su curiosidad por el mundo de las músicas, y un espacio para explorar y cultivar más profundamente el terreno fértil del tango, una pasión que ha llegado a convertirse en su profesión.

Durante sus años de aprendizaje, se benefició de la experiencia de algunos de los mejores expertos, en particular César Stroscio y Juan José Mosalini. Estas grandes figuras le proporcionaron a la joven las cualidades artísticas para distinguirse en el cenáculo del tango: conocer su historia y dominar el instrumento, sin asumir un rol de mera imitadora. Así, impulsada por el don de la ubicuidad, cultivando al mismo tiempo su deseo de experimentación y enraizándose en una larga tradición, Louise Jallu ha ido poco a poco afinando su tacto y definiendo su pluma, para afirmar su

expresividad tanto en el bandoneón como en las partituras. Si bien se ha inspirado en maestros como Aníbal Troilo, Astor Piazzolla, Máximo Mori, o incluso Dino Saluzzi, la joven no deja de ser una personalidad singular en un medio durante mucho tiempo considerado como machista. Los tiempos cambian, y eso se percibe.

Siendo aún menor de edad, consiguió su diploma de estudios musicales, y habiendo obtenido el segundo premio de la categoría bandoneón solo del Concurso Internacional de Klingenthal (Alemania), decidió fundar su propia formación, Louise Jallu Quartet, mientras realizaba todo tipo de colaboraciones: con la cantante griega Katerina Fotinaki, con Sanseverino, con músicos de jazz como Claude Barthélémy y Claude Tchamitchian, sin olvidar al guitarrista y compositor argentino Tomás Gubitsch. www.louisejallu.com Libertango https://youtu.be/dFI8o0vVDcE

VIDEO: Louise Jallu "PIAZZOLLA 2021"

Ganadora de la Fundación JeanLuc Lagardère Categoría Jazz & Música Clásica 2019

Con más de veinte años de bandoneón en sus brazos, Louise Jallu puede, a pesar de su corta edad, sentirse legítimamente una intérprete consagrada. Cabe destacar que comenzó a los cinco

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Lanzamiento musical:

“En los Jardín de Arkonte”

La banda de pop soñador fundada por Priscila Rauto, Guillermo Ruiz Diaz (El Mató) y Javi Punga revisita las canciones de su primer disco en una sesión en vivo editada en for-

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mato sonoro y audiovisual.

Las Bermudas presenta su álbum En vivo “En los Jardín de Arkonte” - Vol I. La sesión, grabada durante diciembre del

2020, cuenta con 6 canciones de El Rito de los 13 Megalitos, su anterior disco larga duración editado en abril del mismo año. “Teníamos muchas ganas de tocar y no pudimos por la pan-

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demia”, dice Priscila Rauto, cantante y tecladista de la banda. “Así que en cuanto se abrió un poco todo nos juntamos a dejar un registro de cómo tocamos las canciones del disco y cómo las representamos sobre el escenario”. Las Bermudas en vivo en el Jardín de Arkonte es una coproducción entre Av contenidos, El Castillo Discos y Arkonte Records, se puede ver en youtube y escuchar en todas las plataformas digitales. La banda se prepara, además, para grabar el Vol II durante febrero de este año.

Ficha técnica Las Bermudas en vivo en los Jardines de Arkonte vol. I

Priscila Rauto: voz y teclados Javier Cereceda: guitarra Fermín Huergo: bajo Carla Bertorello: batería Guillermo Ruiz Díaz: percusión Mariano Reguero: guitarra acústica en Doble de mí

Grabado el 8 de diciembre de 2020 por Juan Emilio Novello. Masterizado por Juan Emilio Novello.

Diseño Tapa: Rocío Sibecas Foto: Sofía Fariña Video Cámaras: Miranda Correa Perkins, Raquel Luco, Gastón Olmos Edición: Mercedes Viola Color: Juan Pablo Menchón Producción: Av contenidos, El Castillo Discos, Arkonte Records Sobre Las Bermudas Foto: Sol Fariña

Las Bermudas es la mejor expresión del sonido y espíritu que La Plata, Argentina, supo consolidar a lo largo de los últimos 15 años. Desde el 2016 saben mantenerse en constante transformación y durante el 2020 encontraron la formación musical definitiva para explotar su pop brillante y soñador. El Rito de los 13 Megalitos, el álbum editado a principios del 2020, fue el resultado de nuevos caminos compositivos y conceptuales que la banda estuvo explorando. Entre 2017 y 2018, durante 13 meses y en sincronía con cada luna llena, Las Bermudas fue estrenando canciones que dieron por resul-

tado su primer larga duración. Además, para lanzarlo, crearon su propio sello: El Castillo Discos. El trabajo visual buscó profundizar la relación de la música, su experimentación y los astros. Para eso, la artista plástica y tarotista Alejandra Divine Astral diseñó y conjugó una serie de símbolos mágicos para acompañar el concepto del disco. Actualmente Las Bermudas son Priscila Rauto (voz y teclados), Javier Cereceda (guitarra), Fermín Huergo (bajo), Carla Bertorello (batería) y Guillermo Ruiz Díaz (percusión). En la sesión en vivo en los Jardines de Arkonte Vol. I cuentan además con la participación de Mariano Reguero en guitarra acústica en “Doble de mí”. CONTACTO Prensa #FunHomeComunicación Juliana Godoy lafunhome@gmail.com VIDEO: Las Bermudas en vivo en los Jardines de Arkonte vol. I

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Hijos de Babel

“BORRAR EL HISTORIAL” Hijos de Babel: "Un disco en la era de los singles"

En la era de los singles, Hijos de Babel va contra la corriente y sigue presentando "Borrar el Historial", su quinto material discográfico. Este nuevo trabajo del grupo de Floresta, que ya tiene quince años de trayectoria, cuenta con un fuerte anclaje en la canción de rock-pop, y participaron varios referentes del rock nacional como Hilda Lizarazu, Iván Noble, Leo García, Rodrigo Manigot de Ella es tan cargosa, Raúl Ruffino y Willi Piancioli de Los Tipitos, este último a su vez fue el productor musical de este gran disco.

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Durante el 2020, el grupo de los hermanos Varela Pagliaro presentó tres cortes, que fueron acompañados con sus correspondientes videos. Según adelantaron en sus redes sociales, en breve se podrá ver "Es hora de dejar de hablar de ella", el cuarto video de Borrar el Historial. https://youtu.be/iJUxjpDaL-U Hijos de Babel – Afuera (Video Oficial) https://www.youtube.com/watch? v=dh9cvG93F1c Hijos de Babel ft. Hilda Lizarazu Al Sur del Sur (Video Oficial) https://www.youtube.com/watch?

v=tSBLDPfFpxo Hijos de Babel ft. Iván Noble Otro Beso y Me Voy (Video Oficial) https://open.spotify.com/album/3 DRz3uOmKSYqJkRzmuAz5N?si =ca1aCjrARkCyom9zcsKs_Q Hijos de Babel es un grupo de rock del barrio de Floresta formado por los hermanos Mauro y Nando Varela Pagliaro. En 2006, con la producción artística de Litto Nebbia, graban su primer álbum "Todo Vuela" a través de Melopea. En 2009 editan "Inalterable". Ese

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Noble, Hilda Lizarazu, Leo García, Rodrigo Manigot y Los Tipitos.

mismo año, participan del disco "Sinfonía para Catedrales Vivas" en homenaje a Litto Nebbia con la versión del tema Chocolates que grabaron junto al "Negro" García López.

En 2012 Melopea lanza "Otros Mundos", compuesto por diez canciones inspiradas en textos de escritores argentinos contemporáneos tales como Fabián Casas, Hernán Casciari, Abelardo Castillo, Alejandro Dolina, Juan Forn, Mempo Giardinelli, Pedro Mairal, Pablo Ramos, Guillermo Saccomanno y Reynaldo Sietecase. Además de los escritores mencionados, el álbum también cuenta con la participación de Willy Crook, Ella es tan cargosa y Litto Nebbia. Entre 2015 y 2017, presentan "3D3", una serie de tres EP con tres canciones cada uno, grabados en audio y video en distintos estudios del país. Los eps contaron con la participación de prestigiosos músicos invitados como Willi Piancioli y Raúl Rufino de Los Tipitos, Ale Kurz de El

Bordo y nuevamente Litto Nebbia. En 2018 editaron "Ahora ya", un EP con tres canciones. Ese mismo año, versionaron unas veinte canciones de artistas que admiran. Estos temas se pueden ver en el canal de Youtube del artista. En 2020 y bajo la producción artística de Willi Piancioli, editaron "Borrar el historial", su último material discográfico. Este trabajo compuesto de once canciones de su autoría contó con la colaboración de artistas de la talla de Iván

Redes sociales: Instagram: https://www.instagram.com/hijosdebabel FacebooK: https://www.facebook.com/hijosdebabeloficial Youtube: https://www.youtube.com/user/hij osdebabel Twitter: https://twitter.com/hijosdebabel Spotify: https://open.spotify.com/artist/5D PIZatUp7AvDEf86M4ZRF?si=Yu 2BeJ-iQuiYQF2cVpA3dw PH Andrés Albertario

MN.Prensa y Comunicación Lic. Marcela Nuñez T:@MNPrensa01 I:@mncomunicacion marcela@mncomunicacion.com. ar VIDEO:

Hijos de Babel ft. Iván Noble Otro Beso y Me Voy (Video Oficial)

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Grisel Bercovich:

Grisel canta a Contursi

La artista presenta su nuevo Ep, donde rinde homenaje a la obra de José María Contursi.

El recorrido de la cantante Grisel Bercovich encuentra sus inicios en el tango, el cuplé español y la canción francesa, una estética de vodevil que la definió durante varios años, mezclando humor y dramatismo, casi como un juego de opuestos. Con el tiempo, mientras siguió afirmándose como intérprete y desarrollando su capacidad expresiva, comenzó a darle lugar a sus propias composiciones, involucrándose en el mundo de la canción de autor, una búsqueda

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que continúa hasta el día de hoy. Sin embargo, Grisel siempre vuelve al tango, casi como un destino irrevocable y necesario: Grisel canta a Contursi

ción, apoyada en su expresividad y estilo como cantante y en los arreglos del pianista que la acompaña, Juan Correa. El repertorio de este Ep incluye “Tú” (Contursi-Dames), “Cristal” (Mores-Contursi), “Tango triste” (Troilo-Contursi) y “Gricel” (Mores-Contursi).

Grisel Bercovich interpreta una selección de tangos-canción correspondientes a la obra que José María Contursi le dedicó a su musa inspiradora, "Gricel canta a Contursi" es tamSusana Gricel Viganó. La estética que propone parte del bién parte de la música de un estango y se despliega como can- pectáculo cancionístico-teatral

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que proyecta su estreno para Marzo 2021. La puesta entrelaza canciones de José María Contursi con composiciones de Bercovich - las cuales integrarán su próximo Ep, "Traspacielo" - que funcionan como “respuesta” a los temas del célebre letrista y completan la propuesta de la obra.

no especula a la hora de crear. Gran parte de su obra surge como necesidad y "respuesta" al gran amor entre él y Susana Gricel Viganó.

"Grisel canta a Contursi" en Spotify: https://open.spotify.com/album/4Y XSpPpsGyFiWKghPK3FmM Grisel canta a Contursi Grisel Bercovich - voz Juan Correa - piano

Grabado en Fort Music en diciembre de 2019 Mezcla y masterización: Pablo López Ruiz Arte de tapa: Seedy González Paz

Grisel Bercovich acerca de "Grisel canta a Contursi"

"La idea de volver a los orígenes siempre nos acompaña. Entender por qué somos lo que somos o cómo somos lo que somos. Como artista siempre me vibró y me signó mi propio nombre, como una historia a develarse o la VIDEOS (Cámaras: Georgina García y Le- causa de un constante efecto. ticia Berterré -Edición: Santiago Malena, Ivonne, Esther son otros nombres que podrían tener un Bonavera) destino o un origen tanguero. En NUEVO: "TÚ": https://www.youtube.com/watch? mi caso, al escuchar el mío siento música: probablemente el tango v=khxjb2kf4OQ esté tamizado, positivamente, por "CRISTAL": https://www.youtube.com/watch? la versión de Spinetta-Paez. Un tango que se volvió totalmente v=EpJ6Kj42mD8 canción. Desde ahí soy.” José María Contursi (19111972), fue uno de los grandes le- "Este disco se genera a partir del tristas argentinos de tango. misterio o la curiosidad que siemLocutor de "Radio Stantor" e hijo pre me generó mi nombre, el de Pascual Contursi, quien diera tango y muy especialmente la hisorigen al tango canción, abrazó el toria de amor entre José María legado de su padre dándole vuelo Contursi y Gricel Viganó. Grapropio. Sus letras están llenas de barlo fue meterme en esa marea melancolía y desesperación amo- de pasión que fue y vino muchos rosa, dejando ver a un artista que años, entre cartas y visitas.”

"La música de esas letras no es de un solo compositor. Eso imprime mayor riqueza y posibilidad de matices. Cantar Mores o cantar Troilo son universos diferentes y generan también expresividades distintas.”

"El proceso de ensayos y grabación fue tan ordenado como creativo. Fue un gran placer. Tuvimos la posibilidad, con Juan Correa, de ir bien a fondo, trabajando dinámicas, fraseo, siendo lo más respetuosos posible con las melodías originales. Fue fijar para después estallar, en el buen sentido. Veo el resultado de este trabajo como un punto de llegada: es delicado y contundente a la vez. Y sobre todo sincero.” Grisel Bercovich

Grisel comienza su formación como cantante a los nueve años. Desde los dieciocho se ha presentado en bares, teatros de Argentina, Uruguay, París, Barcelona con un repertorio que incluye tangos y canciones propias. En 1999 es seleccionada para participar como becaria durante un mes en "Música en Compostela" Participó en espectáculos dirigidos por Daniel Suárez Marzal y fue su asistente durante cinco años. Es creadora de espectáculos que unen canción y teatralidad. En los últimos años presentó “Sólo me despierta ponerme a cantar” (dirigida por María Colloca), Living (dirigida por Virginia Jauregui) y próximamente “Traspacielo”, la

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historia de amor entre Contursi y Gricel (dirección Lourdes Invierno). Desde 2005 compone sus propias canciones, en una búsqueda poético-musical. A partir 2019 forma parte de "Revuelta Poética", Tertulia de mujeres (dirigida por Claudia Quiroga), que continúa en 2020. Asimismo participa de "Bosquejo de alturas" de Alicia Kozameh sobre la experiencia de 30 presas políticas (dirigido por la francesa Sylvie Mongin-Algan) y participa como cantante invitada en "Lustucrus", espectáculo de Hervé Segata que se presentó en Pista Urbana. Desde 2005 ha editado “Postales sin tiempo” (producido por Hernán Míguez, preseleccionado para los premios Gardel en 2005), “Yo soy Grisel” (arreglos de Gustavo Fogiel),"Ahora soy yo" (como becaria del LIPM), "Canciones que van” (arreglos de Pablo Bronzini). En 2020 pre-

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senta “Grisel canta a Contursi” (piano y arreglos de Juan Correa). Web: https://grisel.com.ar/ Spotify: https://open.spotify.com/artist/4Iz aVeEA0CUurJkBO4ZQAj Instagram: https://www.instagram.com/griselbercovich/ Twitter:

https://twitter.com/griselbercovich Facebook: https://www.facebook.com/grisel.bercovich Canal Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC4eJ385igCXhrmYomfIt4rg Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com VIDEO

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"Pájaro de viento en el árbol"

Una composición musical inspirada en el paisaje de Banská Štiavnica Cristian Estrella Historia

"El árbol, el pájaro, y el viento cooperan dinámicamente. El primero crece, dando refugio y alimento. Él segundo canta despertando a la historia atrapada en la madera. El tercero, gentíl vehículo para el sonido, se declara titiritero de las hojas y de todo aquello que está. El viento es la mano invisible que sostiene al ave en su vuelo. Y también es su canto y por eso, su cuerpo. Ahora rodea al oyente, y lo habita surgiendo desde su interior, donde la música resuena”.

tributo a la belleza de Banská Štiavnica. Al encanto de este pueblo de origen minero, ubicado en el centro de Europa, que con tanta facilidad logra cortar el aliento.

Un cuento de hadas, de castillos y lagos en pleno siglo XXI. Un tesoro natural protegido por UNESCO. Recorrer sus bosques, sus calles medievales. Respirar su aire limpio. Atravesar sus estaciones climáticas para dejarse bañar por la niebla. Contemplar la pureza en la nieve que a todo lo pinta de Cielo. Respirar los aromas de sus primaveras coloridas y sus otoños frutales. Llenarse los ojos con la luz de los veranos. Todos estos escenarios que tomaron por asalto mi ADN latinoamericano, son los verdaderos responsables de este sincero y humilde tributo." Lanzamiento oficial: 14.03.2021

Sobre el autor

Cristian Estrella nació en la primavera de 1975 en Quilmes, provincia de Buenos Aires, Argentina. Creativo audiovisual, periodista, publicista y productor radial, como músico participó de diversos proyectos de rock, folk y electrónica experimental. Desde 2015 reside en Europa, componiendo música para teatro, cine mudo y produciendo canciones para su proyecto colaborativo It Rises All Nectar, Mira Tus Manos, e Ivana Mer, con quien ha brindado conciertos en Europa y Argentina. Asteroidea asteroideadigitalrecords@gmail. com VIDEO: "Veterný vták na strome" • Cristian Estrella

Esta obra fue pensada y realizada durante el final del año 2020 y comienzos de 2021. Ante la distancia social y cierta sensación de soledad exótica, el proceso lúdico de componer acudió al rescate. La música, una vez más, revelando la fé en el propio espíritu. "Veterný vták na strome" rinde

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Fede Vigevani

festeja los 10 MILLONES de suscriptores en YouTube

Fede Vigevani, artista y creador de contenidos digitales, popular estrella de las redes sociales, recibe el botón de diamante otorgado por YouTube y se convierte en el primer uruguayo en recibir este galardón. La noticia causó gran revolución y sus fans hicieron explotar las redes. Como festejo por los 10M de suscriptores en Youtube, Fede lanzó una versión deluxe de su canción “Más Que Un Fan”, donde grabó un videoclip yendo de visita por las casas de sus fans en México, donde actualmente está radicado. El nuevo videoclip obtuvo más de 1.8 Mi-

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llones de views en menos de 24 horas de su lanzamiento.

Durante el año 2020 obtuvo un gran crecimiento en su carrera, Fede se convirtió en el influencer más grande del cono sur (afirmado por Google y YouTube) y pasó a estar en el top 5 de los youtubers más grandes de México. Este crecimiento lo llevó a ser uno de los 10 creadores de contenidos firmados en exclusiva con Youtube. Además el mismo año ganó el premio “Nickelodeon Kids' Choice Awards 2020 México” en la categoría "Apuesta Trendy" y

también ganó en los premios “Elliot Award 2020”, la ceremonia que reconoce a los líderes digitales de habla hispana, Fede se quedó con el galardón de "Revelación del año". Recientemente acaba de ser nominado a los Nickelodeon Kids' Choice Awards 2021 de USA, como “Influencer latino”. Mirá el video! Más Que Un Fan (ESPECIAL 10 MILLONES) https://youtu.be/SHgv79H-0hw

10 millones de suscriptores en YouTube https://youtube.com/user/fedex-

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vige

4.6 millones de seguidores en Instagram https://instagram.com/fedevigevani

7.6 millones de seguidores en TikTok https://vm.tiktok.com/ZMe6t2hS w 1.4 millones de seguidores en Twitter https://twitter.com/fedevigevani

tube. Obtuvo popularidad gracias a sus bromas públicas y desafíos competitivos.

En el año 2016 sacan su primera canción y en el año 2018 Dosogas llega a su fin y se despiden con conciertos "sold out" en gira por Argentina, México, Uruguay y Chile. También se presentan distintos festivales masivos de países como Paraguay, Colombia, Puerto Rico, Estados Unidos, Ecuador y Perú. Ese año fue tan fuerte el crecimiento que llegó a abrir los premios Nickelodeon Kids' Choice Awards 2018 interpretando una canción en la apertura de la ceremonia. En el 2019 Fede empieza su etapa solista, donde debió empezar de 0, y no fue fácil. Trabajó mucho y creó varios proyectos, además realizó más de 70 shows durante el año en giras por Argentina, México, Paraguay, Chile y Perú.

Acerca del artista

Federico Augusto Vigevani de Arce, mejor conocido como Fede Vigevani, artista uruguayo, residente en México, es una celebridad en las redes sociales y un referente de los jóvenes que obtuvo un rápido crecimiento, posicionándose dentro de los creadores de contenidos más importantes digitales. Empezó a ser conocido en el año 2015 por ser uno de los miembros y creador del canal “Dosogas” en You-

En el año 2020 debido a la pandemia no se pudieron realizar shows, sin embargo realizó un gran cierre digital 2020, realizando un streaming donde vendió más de 15 mil tickets.

En octubre sacó la canción “No somos lobos”, la cual actualmente tiene más de 55 millones de visualizaciones en YouTube y llegó a posicionarlo como tendencia #1 mundial de YouTube durante 4 días. Para el 2021 tiene planeado el comienzo de una nueva etapa musical junto a Impronta Music, quien ya tiene cerrado su primer feat junto a uno de los traperos más reconocidos de Argentina.

Impronta Music www.improntamusic.com https://www.instagram.com/improntamusic/ https://twitter.com/improntamusic https://www.youtube.com/improntamusic Prensa y Comunicación Sandra Beerbrayer sandra@improntamusic.com -Silvina Puga TE: +5411 6047 7740 silvinapuga@gmail.com

VIDEO Fede - Mas Que Un Fan (ESPECIAL 10 MILLONES)

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Kotringo & Cribas rinden homenaje a Spinetta

El pasado sábado 23 de enero del 2021, en el marco de la celebración del nacimiento de Luis Alberto Spinetta, se estrenó en redes sociales esta obra audiovisual original.

El quinteto de La Plata Cribas y la artista japonesa admirada por Spinetta, Kotringo, grabaron en Japón una nueva versión de la canción Ludmila, con arreglos propios y un cuarteto de cuerdas. Hicieron además, una obra audiovisual que estrenaron en YouTube el día del nacimiento del renombrado artista argentino. Este estreno está rodeado de

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una historia muy emotiva y original. La destacada artista japonesa Kotringo supo de casualidad que Spinetta la admiraba tanto a ella, y lo supo cuando Luis ya había fallecido. Curiosamente a ella le había gustado mucho la canción Ludmila, que escuchó hace mucho tiempo en un concierto, sin saber el nombre de la canción y sin saber que su autor era Spinetta. A su vez, todos los músi-

cos del grupo Cribas son músicos por la admiración que sienten por Luis y, por eso, estar con ella y hacer este homenaje es lo más cerca que pueden estar de él . Kotringo también siente que de algún modo esta versión que hizo con Cribas le permite agradecer y honrar a Luis. Contamos además, para esta ocasión, palabras sentidas de Rodolfo Garcia, el gran músico

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que formó parte de las agrupaciones de Spinetta que acompañan este estreno con su opinión y se detallan acá abajo. A Rodolfo le gustó la nueva versión, lo cual es muy importante para todxs nosotrxs. La obra nueva está disponible solo en mp3 y en YouTube con un video animado creado especialmente ocasión. Kotringo & Cribas rinden homenaje a Spinetta

La artista japonesa admirada por Luis Alberto Spinetta y el grupo de música platense grabaron en Japón una nueva versión de la canción "Ludmila" y luego hicieron una obra audiovisual con ella celebrando así la vida y obra del querido y destacado músico argentino. En palabras del gran músico Rodolfo García acerca de esta obra "Conocí a Kotringo a través de Luis. Nos juntábamos en su casa a escuchar música y uno de los días puso un par de temas de ella. Me impresionó mucho al punto que le dije que quería llevarme una copia en el soporte que sea. Me los copio en un pendrive que aún conservo. Luis sigue siendo una presencia permanente como artista y como ser humano. Clásico y vanguardista al mismo tiempo. Y él amaba a Kotringo. Es muy buena la música, la interpretación, los arreglos y también la imágen de esta nueva versión de "Ludmila" que hicieron Cribas y Koringo. Felicitaciones a Cribas, con mis mejores

deseos para el futuro" Origen del proyecto

En el año 2018, se realizó el evento Kotringo Argentina Tour. Se trató de la primera gira de la artista japonesa por nuestro país. Esta serie de conciertos fue muy relevante por tratarse del debut en Argentina de una artista internacional que además de ser discípula del renombrado compositor Ryūichi Sakamoto es, ante todo, la artista japonesa preferida de Luis Alberto Spinetta. Este dato de color fue muy determinante para la inmediata aprobación y gran convocatoria del público que admira fielmente la cultura spinetteana e hizo, que muchos de ellxs asistieran, a sala llena, a cada una de las presentaciones en las diferentes ciudades argentinas. Los titulares en los principales diarios argentinos con la frase “La favorita de Spinetta” consolidaron el éxito. En esta gira, no sólo se trazaron y afianzaron los primeros vínculos de Kotringo con el

público argentino, sino que, a su vez, se ampliaron los enlaces con los músicos de Spinetta y con otros músicos tales como el quinteto platense de jóvenes artistas, Cribas, con quien ella compartió uno de los conciertos de su loable tour argentino.

A raíz de este celebrado encuentro Kotringo/Cribas, y, debido al interés demostrado por el público japonés en el quinteto argentino (a través de la venta de sus discos y la publicación de entrevistas y reseñas acerca de su música esta música desde el año 2015), se realizó, a fines de febrero y principios de marzo del 2020, una gira muy especial: “Cribas & Kotringo Japan Tour 2020” Fue la primera gira del grupo platense al país asiático, que incluyó una serie de conciertos en distintas ciudades. Dicha gira fue producida por la empresa Latina Co. Ltd., que es la principal distribuidora japonesa de música del mundo, entre ellas la de Cribas. También se contó con la promoción y

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apoyo institucional de distintos organismos institucionales como la Embajada de la República Argentina en Japón, el Fondo Nacional de las Artes, como también la Universidad Nacional de La Plata, quienes declararon de Interés cultural y académico la realización de dicha gira, designando a Cribas como Embajador cultural de la Universidad.En el transcurso de la segunda mitad de la gira, comenzaron a decretarse una serie de medidas preventivas con el fin de evitar el contagio y la propagación del Covid-19. Por esta razón, fueron suspendidos los últimos conciertos del tour, incluyendo un espectáculo doble en Billboard Osaka, teniendo que regresar a Tokio a esperar la fecha de regreso a Argentina. Durante esa semana en Tokio, se realizó la grabación de 2 canciones producidas arregladas e interpretadas por Cribas junto a Kotringo que contaron con la participación de un cuarteto de cuerdas.

Una canción es la que están presentando ahora,Ludmila de Luis Alberto Spinetta y la otra obra es de Juan Fermín Ferraris (Cribas) titulada “Mariposa” que está en pleno proceso de edición y se estrenará en un futuro cercano.

Asimismo, lxs músicos realizaron una pieza audiovisual con esta nueva versión de la canción Ludmila que se estrena de manera conjunta y complementaria El Tour a Japón finalizó así, con este agradecimiento y homenaje

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mutuo de la artista japonesa y Cribas a su admirado músico Luis Alberto Spinetta. Ficha técnica

Kotringo & Cribas interpretan la canción Ludmila "Ludmila" es una obra compuesta por Luis Alberto Spinetta. Kotringo - piano y voz Cribas Juan Fermín Ferraris - piano y voz Nicolás Padín - guitarra Federico Aguirre - acordeón Diego Amerise - contrabajo Joaquín Mendy - batería Músicxs invitados Atsuki Yoshida - violín Anzu Suhara - violín Miho Chigyo - viola Yumi Shimazu - cello

"Ludmila" fue compuesta por Luis Alberto Spinetta. Grabado en Mech Studio en Tokio en marzo de 2020. Producido por Kotringo & Cribas Arreglado por Kotringo & Cribas. Mezclado por Nicolás Padín. Masterizado por Juan Cana San Martín

Obra audiovisual Kotringo & Cribas rinden homenaje a Spinetta La animación del video fue realizada por Santiago Colombo Migliorero: Está basada en la idea de la tapa original del álbum "Madre en años luz" de (Spinetta /Jade), pintada por Sixto Caldano.

Ver en este enlace la obra audiovisual Kotringo & Cribas rinden homenaje a Spinetta Discografía de Cribas La hora diminuta - Independiente / 2014 Las cosas - Independiente /2017 La ofrenda - Independiente / 2020 Discografía Kotringo Ver en este enlace el listado de sus discos

Prensa: Alicia Gubitsch prensa.aliciagubitsch@gmail.co m

VIDEO Kotringo & Cribas - Ludmila (L.A. Spinetta)Sean todos bienvenidos

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MLNGA CLUB

MLNGA CLUB (Mi-Lon-Ga Club) es un proyecto creado por el músico argentino, integrante de Bajofondo, socio de Santaolalla por más de una década, productor de innumerables artistas internacionales y bandas sonoras, el baterista y compositor Adrián Sosa.

Radicado en Los Ángeles desde comienzos del 2000, produjo el álbum que catapultó a Eruca Sativa, trabajó con Residente, Gustavo Cerati, Molotov, Juanes, Julieta Venegas, ILe, Ximena Sariñana, Mala Rodriguez, Lila Downs, Elvis Costello, entre otras grandes figuras del mundo.

Junto al guitarrista y productor Juan Manzur son los generadores de esta nueva propuesta que combina rock, pop, jazz y diferentes estilos de la música electró-

nica con los tradiciona- particular situación social desenles géneros del Río de cadenada por la pandemia covid la Plata como el tango y 2020. la milonga. https://www.youtube.com/watch? En los próximos días v=n9i7cIfV8xs saldrá “Tiro de Gracia” en la voz de Fabiana Spotify Cantilo remixada por https://open.spotify.com/artist/7A NcrZTJw6ufk0i6GS0yvh?si=ELa MLNGA CLUB. En el esperado álbum 35gkBQV61ytdGk9-IqA debut se anticipan también colaboraciones De Paso en vivo con Alex Cuba, Lila https://www.youtube.com/watch? Downs, Baxter Dury v=dpGLIoATOyY (Hijo de Ian Dury), Toy Selectah y Alejandro Soleila https://www.youtube.com/watch? Guyot. v=pxD-ljUpL9c Su primer single fue un cover de la icónica canción de Más información en: Astor Piazzolla "Libertango", seguido de su primer canción origi- https://www.facebook.com/mlngaclub nal “De Paso” https://www.youtube.com/watch? https://www.instagram.com/mlngaclub/?hl=en v=Pa7fzHmz04U https://www.youtube.com/watch? https://twitter.com/MlngaClub v=Mku6dFeoIpo Otro de sus lanzamientos ha sido VIDEO: el cover de “Ghost Town” que pa- MLNGA CLUB - Libertango (Offireciera haber sido escrito para la cial Audio)

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LANZAMIENTO de CD

Inquieto de esta era

Cantar como canta Benja Labriola es encontrarse con las calles, las veredas y el sol de su provincia en una canción. Es un artista joven pero con muchos años de escenarios de gran nivel, que se encuentra ahora transitando esta etapa de compositor y cantante con maestría. Benja compone y dice musicalmente sentimientos y vivencias

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propias dentro de temas de raíz folklórica pero con intensa base en un sonido nuevo, potente. Nacido en Barker, provincia de Buenos Aires comenzó su carrera a los diez años, formó parte del grupo

“Los Colorados” paralelamente a su desarrollo solista y en el 2017 tuvo una participación temporal con el grupo platense “Los Chaza”.

Como guitarrista tuvo un destacado desempeño junto al gran violinista y cantor popular Néstor Garnica, con quien ha recorrido caminos y grandes Festivales. Consolidado en trayectoria y sonido hoy retoma su trabajo solista con una convicción de proyección sobre la música que lo hace destacarse en el rubro.

En Inquieto de esta era todos los

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temas del disco son de su autoría y algunos de ellos autoría compartida con otros y otras artistas. Contiene 11 tracks donde hay huayno, bailecito, chacareras tranquilas, chacareras encendidas, zambas que enamoran y hasta una alegre guaracha santiagueña. En él han participado además reconocidos músicos del folklore, algunos aparecen en la lista de temas pero son muchísimos más que se sumaron a la grabación con sus geniales aportes. Estará disponible a partir del 26 de marzo pero los y las invitamos a escuchar 2 de ellos que ya están en las plataformas: el track 8 - Luz de barro y el track 6 – Centella.

Inquieto de esta era 26 de marzo – lanzamiento de cd Lista de temas:

1- Entre poemas (LyM - Benja Labriola) 2- Inquieto de esta era (LyM - Benja Labriola) 3- Del silencio - Ft. Pepe Filcho (Letra - B.L. y Pepe Filcho; M Pepe Filcho) 4- Delirant-Chack ( LyM - Benja Labriola)

5- De ausencia y mar (LyM - Benja Labriola) 6- Centella - Ft. Manuel Orellana (LyM - Benja Labriola) 7- Tentación, ángel y diablo Ft. Franco Ramírez (LyM - Benja Labriola) 8- Luz de barro - Ft. Néstor Garnica (L - Luciano Cañete; M - Benja Labriola) 9- Por aquí otra vez (L - Juan Eduardo Viera; M Benja Labriola) 10- Mi cielo y mi calma - Ft. Milena Salamanca (L - Benja Labriola; M - Javier Caminos) 11- Madre de sueños (L - B.L., Seba Cayre, Pato Molina, Mariángeles Betervide, Bruno Fitte, Gustavo Zampe y Esteban Lazarte; M - Benja Labriola) Escuchá “Luz de Barro” y “Centella”, los primeros 2 cortes musicales del disco, ya disponibles en todas las plataformas digitales.

https://www.youtube.com/watch? v=TKUE3AVnviM (Luz de Barro – Video Oficial)

https://open.spotify.com/track/7n 5eCj8kUJ2QYHoJck9Jd4?si=po x_HGS0Tnan1A8sSzKiMw (Luz de Barro - Spotify)

https://www.youtube.com/watch? v=hwNN3oxho9E (Centella – Video Oficial)

https://open.spotify.com/track/6Y Ta4HdxiKNzCnkL7xyInC?si=Kb_ Lw6sWQP-h4yM5k_b_lQ (Centella - Spotify) Redes Sociales:

Facebook (Fan Page): Benja Labriola ( https://www.facebook.com/Benja -Labriola-M%C3%BAsica106264817753590 ) Facebook: Benja Labriola ( https://www.facebook.com/benjafuenteslabriola ) Instagram: Benja Labriola ( https://www.instagram.com/benja .labriola/ ) YouTube: Benja Labriola ( https://www.youtube.com/channel/UC40skOSmLsStYIZzjpXvHbg ) TAN LEJOS DE ELLA - Benja Labriola e invitadxs

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"Quiero verte hoy"

Lo nuevo de Benjamín Walker junto a la mexicana Vanessa Zamora

Este single es el segundo adelanto del nuevo disco del cantante chileno, que por estos días se encuentra en México para grabar el video clip de esta canción y promocionar el estreno.

Benjamín Walker escribió “Quiero verte hoy” pensando en grabarla junto a Vanessa Zamora, cantante mexicana a la

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cual no conocía personalmente. Sin embargo, el sorprendido con la propuesta de colaboración fue él, ya que la artista también seguía su carrera a la distancia. Esta amistad virtual y admiración mutua es la que se puede apreciar en este nuevo single que adelanta lo que será su tercer disco de estudio. “La canción habla de dejarse llevar y darle rienda suelta a los impulsos, como el querer estar con alguien sin pretender nada más”, comenta Benjamín Walker desde México. Sobre el estilo, agrega que “viene en una clave más popera que las últimas cosas que he lanzado, es una canción que compuse para escucharla arriba de la bicicleta, que es mi medio de transporte y

mi mejor escape cuando quiero soltar un poco la cabeza, y eso es lo que quiero lograr con este tema”.

Con una relación de amistad digital desde hace cuatro años, Benjamín y Vanessa se conocieron recién cuando grabaron “Quiero verte hoy”. “Supe de ella en 2016, cuando estuve en Puebla participando en una obra de Teatro, la contacté por las redes sociales, le mandé la primera maqueta y le dije que tuviera paciencia porque en algún momento la iba a grabar y quería que fuera con ella”, recuerda. El momento llegó años después y que se materializó en el estudio El Desierto, donde por fin se conocieron en persona.

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El video clip del tema, que grabarán durante los próximos días en Ciudad de México, será dirigido por Borja Conde, profesional español radicado en dicho país. Este registro, “reflejará precisamente ese estado de ánimo que evoca la canción, mostrando a dos personas viviendo cada una su propio universo, pero acompañándose en esa necesidad de sentir libertad, pasando el rato juntos sin ninguna pretensión”, adelanta Benjamín. Durante este mes, el cantante se encontrará en México trabajando en el clip, sesiones de fotos y promoción del single. Con este país, Benjamín tiene una relación cultivada desde hace varios años, desde que trabajó en aquella obra de teatro durante el 2016. Además de ir a grabar algunas colaboraciones que pronto saldrán a la luz, abrió el show de Carlos Rivera en el Auditorio Nacional y el show de Silvana Estrada en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, que es uno de los más emblemáticos del Distrito Federal. Asimismo, ha tocado en Puebla, Cholula y Veracruz, “México es un lugar donde veo mucho mi vida a futuro, así que me emociona que este nuevo proceso comience desde acá”, expresa.

“Quiero verte hoy” es el segundo single, el primero fue “Octubre”, del tercer disco de Benjamín Walker, el que aún no tiene fecha de estreno. Sin embargo, irá liberando nuevas canciones durante este año.

Para conocer más de Benjamín Walker: C+G Prensa y Comunicación cygprensa@gmail.com info@cygprensa.com.ar IG. @cgprensaycomunicacion

FB. /cgprensaycomunicacion TW. @CGprensacom

VIDEO QUIERO VERTE HOY - Benjamín Walker feat. Vanessa Zamora (VIDEO-LYRIC)

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Elbi Olalla

“Canciones paulatinas”

(álbum): audios + tapa + info + videoclip

Como un recreo en el que se permite jugar con muchas cosas, incluido el canto, la pianista Elbi Olalla (Altertango) presenta un álbum inspirado en las ilustraciones de la artista plástica, ilustradora y creadora Paula Domínguez (Mentepaulatina), bonaerense radicada en Valparaíso (Chile). "Canciones paulatinas (Instantáneas sobre ilustraciones de Mentepaulatina)" es un transporte a un mundo íntimo y movilizador aún desde la quietud obligada en tiempos de pandemia, con temas en piano y voz que hablan de cambios y de estar en soledad con uno mismo. Este trabajo fue compuesto y grabado en Barcelona

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pero producido, mezclado y masterizado desde Argentina por su amigo Edgardo González (Bombay Bs.As.).

Luego llegaría la realización de los videoclips a cargo de Alejandro Alonso.

ACQUA RECORDS

Prensa Daniela Cerbino dancerbino@gmail.com

VIDEO “Paragua escocés “ / Elbi Olalla

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Nueva canción

Iván Salo: La vida es bella IVAN SALO presenta su nuevo simple: "La vida es bella". Este es el primer tema que edita en el año y otro adelanto de su tercer disco solista, que verá la luz durante el 2021. Se trata de una canción que aborda el género indie/pop. Fue producida por Leo Fucci en Estudios Médanos. La letra de "La vida es bella" habla de abrazar nuestros deseos, de confiar en nuestros instintos y de aferrarse a lo que nos hace bien: un mensaje optimista e inspirador para los días de incertidumbre que nos toca vivir. "Confía siempre en la intuición: es verdadera, será la brújula y motor de tus quimeras".

IVAN SALO celebra su primera década como solista. El músico y compositor cumple diez años de trayectoria. Su primer show lo brindó el 6 de marzo de 2010 y desde ese momento ha desarrollado una sólida carrera que fue creciendo año tras año, con dos discos editados en formato físico: "Otra Percepción" (2013) y "Despierta" (2017), brindando cientos de shows en Capital Federal (en reconocidas salas como Niceto Club, C.C KONEX, La Tangente, LUCILLE), también en distintas provincias del país e incluso en países como Uruguay, Brasil y Paraguay.

Su música abraza varios géneros como: canción, rock, pop, funk, jazz o reggae.

En 2013 realizó un viaje por Europa en donde filmó un video clip y además fue entrevistado por Claudio Gabis y realizó un acústico en vivo en su programa "Demoliendo Hoteles" de Radio Círculo de Bellas Artes, en Madrid, España.

Brindó entrevistas y tocó en vivo en reconocidos medios como: C5N, TV Pública, Quiero TV, CM: Canal de la Música, Canal de la Ciudad, Diario Clarín, Canal Metro TV, VÓRTERIX, Radio Na-

cional Rock, TELAM, Página 12, FM COCA COLA For Me, BALCONY TV, entre otros. Para celebrar los 10 años de trayectoria editará varios sencillos a lo largo del año y un nuevo álbum que verá la luz a mediados de 2021. La portada de "La vida es bella" es una ilustración de la artista Paola Bocca. Escuchar "La vida es bella" en Spotify" https://open.spotify.com/album/51 WKxBP4PlDl82wn7MorKE?highlight=spotify:track:3ARyjXrjhYgpZ fwp47anN1

ÁNIMA | PRENSA http://www.facebook.com/animaprensa animaprensamail@gmail.com

VIDEO: Iván Salo - Sobre tu piel - ft. Queen Conga (Video Oficial)

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JP ADAMO presenta:

Luna en escorpio

Tras el lanzamiento de “Cada Amanecer” y “Adicción”; JP Adamo músico argentino multinstrumentista que comenzó su carrera como baterista en El Húesped; formando parte de Proyecto Esencial, en la voz y guitarra, del cual actualmente sigue siendo miembro; presenta su tercer sencillo como solista “Luna en Escorpio”.

Las personas regidas bajo la Luna en Escorpio normalmente son dominantes y buscan un significado de algo más profundo en la vida; este sencillo habla de emociones altas, celos, deseos de traición, revancha y como renacer bajo la energía de una Luna en Escorpio. “La letra de la canción habla de las decisiones que tomamos buscando obstinadamente nues-

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tro propio camino sin contemplar el sufrimiento que conlleva alejarse de la persona amada, sobre todo cuando uno intenta recuperarla y se da cuenta que ya es demasiado tarde”, comentó Juan Pablo. Además; el artista explica desde dónde viene su interés sobre los signos. “Desde chico me atrae todo lo relacionado con mi signo

zodiacal escorpio, y me encontré investigando más de una vez sobre lo que significaban el sol y la luna en nuestra carta natal. Muchas veces me ayudó a entender ciertos comportamientos y a amigarme conmigo. Más allá que la canción sea autorreferencial o no, hay un componente escorpio muy presente en mis letras y en mi forma de vida. La intensidad con la que vivo mis emociones y cómo me relaciono con mis afectos, las tormentas que se suceden por dentro aún; cuando mi exterior se muestra en paz”. #Viernes 5 de marzo en todas las tiendas digitales

MN. Prensa y Comunicación Lic. Marcela Nuñez marcela@mncomunicacion.com. ar

VIDEO: JP ADAMO - ADICCIÓN (versión hogareña)

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Emiliano Bartolucci presenta

“Mi destino”

Junto a Adrián Barilari

libre” y próximamente lanzará un DVD en vivo de este trabajo.

Lo acompañan Julián Barrett en guitarra, Peter Barrett en bajo y Nicolás Polo en la batería. Redes sociales oficiales

Emiliano Bartolucci nació en San Miguel del Monte y desde hace 17 años es músico. Está presentando su tema “Mi destino” que interpreta junto a Adrián Barilari, su padrino artístico.

lucci.

Emiliano comenzó a tocar en una banda tributo a Riff y fue sesionista de Iván Noble, Lula Bertoldi y Lucía Giles, entre otros artistas. Es un músico con un gran talento y que interpreta múltiples géneros como rock y balada. Actualmente está presentando su nuevo disco “Vivir siendo

“Este tema es un quiebre musical en mi carrera. La esencia del tema es el modo en que yo veo mi carrera como músico. Es seguir una meta, forjar tu propio destino y nunca dejar de perseguir tus sueños”, expresó Barto-

Instagram: @bartolucciemiliano Facebook: Emiliano Bartolucci Youtube: El Barto Spotify: Emiliano Bartolucci

Contactos de prensa

Soledad Prado Soledad.prado@gmail.com Analía Vallejo Vallejo.analia@gmail.com VIDEO Mi Destino

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“Dulce Punk”

el nuevo lanzamiento de Mel Cruz Viernes 5 de Marzo

Mel Cruz no para, en esta oportunidad nos trae “Dulce Punk” su cuarta canción de "Universo Real” su próximo material discográfico. El sonido es contundente y claro del punk rock y rock alternativo, dando como resultado una pieza de impronta absolutamente especial, la cual propone intervenciones de sonido e instrumentos del Medio Oriente, que se fusionan a la perfección con el estilo rocker de la artista. Sin lugar a dudas, la gran versatilidad de Mel está puesta en una obra sincera, con colores únicos y siempre potentes. Este nuevo lanzamiento se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, a través de BV

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Music Records.

Sobre Mel Cruz:

Siempre fue apasionada por la música, desde niña, mostró sus dotes artísticas inspiradas tanto en la voz, como en la danza. Es-

tudió, se perfeccionó y comenzó a cantar profesionalmente. En año 2016 saca "Hoy", su primer disco solista, con el que fue nominada en Los Premios Gardel de la Música, en la categoría "Mejor Álbum Nueva Artista de Rock". Desde ese momento hasta hoy Mel ha realizado giras por todo el país y hasta en algunos países latinoamericanos. En 2020 presentó “Hacelo Ya!” el primer single de lo que conformará su próximo material discográfico que ya posee nombre: “Universo Real”. Cerrando el año participó como embajadora del show de Fabiana Cantillo “Hijxs del rigor” transmitido por streaming desde la Usina del Arte. Pablo Noguera AY! Musica Producciones contactoayproducciones@gmail. com VIDEO: MEL CRUZ - Dulce Punk (Video Clip Oficial)

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“La Sangre del Mundo”

el nuevo álbum de Muerdo ya disponible

Muerdo edita un nuevo álbum titulado 'La Sangre del Mundo' que surge durante el confinamiento de 2020 en Sudamérica. Lo que iba a ser un viaje estimulante pero usual en la vida del músico, que ya desde algunos años se mueve constantemente a uno y otro lado del charco, se convirtió a raíz de la crisis del Covid19 en una situación completamente extraordinaria. Con las fronteras cerradas y la imposibilidad de regresar a Europa, lo que iba a ser una breve estadía de retiro creativo acabó siendo una larga temporada introspectiva de composición, lo que iba ser un leve acercamiento a las culturas y sonoridades sudamericanas terminó por convertirse en una experiencia totalmente inmersiva que sin duda queda reflejada en 'La Sangre del Mundo', el álbum que ahora ve la luz.

Un disco en el que Muerdo inicia claramente una nueva etapa sonora como ya presagiaba el 'Fin de la Primera Vida', gira y disco

acústico con el que el artista se despedía de los escenarios a comienzos del año 2020. En este nuevo trabajo, que supone un viaje de ida y vuelta transitando ritmos principalmente mediterráneos, andinos y tropicales, Muerdo se afianza como una propuesta íntimamente ligada al folclore y los sonidos étnicos, pero en esta ocasión, despojado de todo prejuicio, se atreve también con sintetizadores, programaciones, samplers, loops y todo tipo de ornamentaciones electrónicas. El LP cuenta con las colaboracio-

nes especiales de Lido Pimienta, Niño de Elche y Perotá Chingó, y en su grabación han participado músicos de primer nivel y gran talento como Martin Brhun (Depedro, Calamaro...), Javi Casalla (Bajofondo) o el propio Diego Pérez, productor musical del disco. Prensa: Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail.co m VIDEO: Muerdo - A volar feat. Lido Pimienta (Videoclip Oficial)

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Cartelera

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Captura de aves silvestres GRUPO BASAMENTA cumple 10 años y estrena

Una bandada emerge para destrozarlo todo El pasado sábado 27 de marzo, la compañía teatral Basamenta

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estrenó Captura de aves silvestres, con dirección de Igna-

cio Torres en Moscú Teatro. El grupo de experimentación te-

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atral integrado por la destacada actriz Pilar Boyle, Natali Cabovianco, Matías Corradino, Fernando Morales, Florencia González e Ignacio Torres (esta vez como director) cumple 10 años y lo celebra con el estreno de su cuarta obra que ofrecerá ocho funciones presenciales en la emblemática sala del circuito teatral independiente.

El Grupo Basamenta – integrado por artistas egresados de la Escuela de Arte Metropolitano (EMAD)- presenta una puesta que revela distintas líneas de acción. Por un lado, una posible historia de seres humanos al cuidado de aves y por otro lado -

también en escena- la magia y belleza de animales que vuelan, cortejan y a la vez luchan por su conservación. En palabras del director Ignacio Torres: “Diez años con un mismo grupo de búsqueda teatral ya es un hecho para celebrar, y festejarlo con el estreno de nuestro cuarto trabajo me pone muy feliz. Captura de aves silvestres es una obra que pone el foco en lo minúsculo - en el menor aleteo posible- y a la vez en la mayor cacería. En la obra una bandada emerge, donde no había nada, para destrozarlo todo”. Con funciones presenciales los

.PAL. BAT.A A. días sábados a las 22.30, el Grupo Basamenta con Pilar Boyle – sin duda una de las actrices referentes del teatro independiente actual- bajo la dirección de Ignacio Torres se presenta “Captura de Aves Silvestres”, una obra imperdible que podrá disfrutarse de manera segura en Moscú Teatro siguiendo los protocolos sanitarios vigentes. Créditos

Actúan: Pilar Boyle, Natali Cabovianco, Matias Corradino, Fernando Morales, Florencia González Diseño de escenografía: Lean-

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dro Sartoreti y José Mehrez Realización de escenografía: Leandro Sartoreti Diseño de iluminación: Leandro Crocco Vestuario: Maricel Aguirre Entrenamiento corporal: Pablo Castronovo Entrenamiento vocal: Lili Rossi Fotografía, video y diseño gráfico: Gastón Bejas CM: Pablo Lancone Asistencia de dirección: Florencia González Producción: Mariana Armelin Idea: Grupo Basamenta Dirección: Ignacio Torres

Captura de aves silvestres

Moscu Teatro (Juan Ramírez de Velasco 535). Funciones sábados 22.30hs. Localidades $600, estudiantes y jubilados $450, en venta por Alternativa teatral.

Ignacio Torres

Actor; dramaturgo, director y músico nacido en Buenos Aires. Es egresado de la Carrera de Formación del Actor de la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático) y de la Diplomatura en Dramaturgia

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del CC Paco Urondo (FFyL, UBA). Realiza en 2019 el Laboratorio de Creación III en el Teatro Nacional Cervantes, dirigido por Ciro Zorzoli. Como actor trabajó, entre otras obras, en "En tus últimas noches" de Francisco Lumerman; "Les Interprètes", de Grupo Basamenta; "Empleados" de José Mehrez; "Poema ordinario" de Juan Ignacio Fernandez, y “Las cosas de Mabel” de Cecilia Meijide. Actualmente protagoniza “Voraz y melancólico”, de Toto Castiñeiras, seleccionada para el FIBA 2020. Sus textos han sido premiados y publicados por Argentores,

.PAL. BAT.A A. Fondo Nacional de las Artes, Instituto Nacional del Teatro, Fundación Solarys, Secretaría de Cultura de Santa Rosa, Fundación SAGAI y Ediciones del CCC. Como director ha participado del Festival de Directores Sub30 El Porvenir y del Festival Novísima Dramaturgia Argentina. Basamenta

Grupo de experimentación teatral fundado en mayo de 2011, cuyos integrantes son egresados de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático. Pergeñan una dinámica grupal de laboratorio, desde el teatro, la danza y disciplinas deportivas, sin aspirar a resultados específicos inmediatos. A punto de cumplir diez años como compañía estrenan su cuarto y más reciente material, luego de haber realizado más de seis temporadas con sus trabajos anteriores en Apacheta Sala/Estudio, Moscú Teatro, el Teatro del Abasto, entre otras salas, además de girar por Córdoba y participar de múltiples festivales de la Ciudad de Buenos Aires. A fines de 2015 les fue otorgada una beca de formación grupal del “Fondo Nacional de las Artes”, y en 2019 reciben otra beca (en este caso de creación grupal) de donde se desprende "Captura de aves silvestres". Prensa Cecilia Gamboa |info@ceciliagamboa.com.ar

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¡Estreno!

LABERINTO de Julieta Timossi Laberinto es una obra de teatro y un podcast. Un material que se adapta a los tiempos y procesos de la actualidad. Un triángulo amoroso narrado desde la polifonía de pensamientos, imágenes y recuerdos de sus protagonistas.

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¡Estreno! Viernes 12 de marzo 21.30hs Moscú Teatro Ramirez de Velasco 535 (CABA) Entradas $600 / $450 / $300

Alfonso está de novio hace cinco años con Sofía. Una noche co-

noce a Lucrecia en una fiesta y comienza a salir con ella. Con música de los 80s de fondo, luces de neón y una estética fresca pero profunda, la obra indaga en el laberinto mental de un triángulo amoroso. ¿Cuáles son los límites del amor? ¿Por qué

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continuar repitiendo los mismos patrones? Laberinto muestra una problemática propia de su generación, atravesada por nuevos paradigmas afectivos y se construye a partir de los pensamientos de cada uno de sus personajes. Tres voces al extremo de la neurosis provocada por los tejes y manejes del amor líquido. Con el anhelo de llegar a diferentes públicos, sortear barreras geográficas y además poder

dialogar con la particularidad de cada formato, Laberinto no sólo es una obra teatral sino también un podcast. Podés escuchar el primer capítulo acá. Ficha técnica Dramaturgia: Julieta Timossi Actúan: María Belén Carluccio, Marina Pacheco, Pablo Pandolfi Diseño de Sonido: Federico Marino Video: Pablo Pandolfi Fotografía: Ivonne Küber Diseño gráfico: Ivonne Kübe Asistencia de dirección: Lali Fischer Producción ejecutiva: Lali Fischer Dirección: Julieta Timossi

Julieta Timossi nació en 1990. Es actriz, docente, escritora y directora. Se egresó de la carrera de actuación de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático y estudió en la Diplomatura en Dramaturgia del C.C. Paco

.PAL. BAT.A A. Urondo de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA.

Actualmente realiza como actriz funciones de El amor es un bien de Franscisco Lumerman en el Metropolitan Sura, también trabajó en Poema Ordinario de Juan Ignacio Fernández, El gato no vuelve a casa de Nahuel Martinez Cantó, entre otras. Su obra La resurrección del deseo jubilado fue premiada en el concurso Poor Connection, una articulación entre la UBA y el Institute of Modern Languages Research (University of London). ¡Volvé al teatro! Moscú abrió sus puertas el 15 de enero de 2021. La nueva sala queda en Ramírez de Velasco 535, y tiene capacidad para 100 personas. Por protocolo sanitario, el aforo es del 50%. ¡Vení a ver Laberinto y a conocer Moscú! Prensa Carolina Mazzaferro personacomunicaciones@gmail. com Escuchá el Podcast acá

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Magallanes.0 De Jeroni Obrador

Otro gran trabajo unipersonal de Claudio Pazos Con la dirección de Merceditas Elordi Magallanes vaga solitario y confinado en un planeta desolado, arrasado. Han pasado 500 años de su presunta muerte y sin embargo, se siente vivo, único sobreviviente de la heroica expedición que fue la primera circunnavegación del mundo. En un cuerpo lleno de vida en contraste con la desolación que lo rodea, sus devaneos y reflexiones nos llevarán a pensar en la posibilidad de que simplemente esté dormido en un sueño eterno, que haya sido apartado a un universo paralelo, o que sea su alma la que vaga en un limbo, esperando su juicio final. En este estado de desesperación por momentos y de profunda reflexión por otros, Magallanes descubrirá el futuro al enfrentarse a un ente desconocido y extraño. Un nuevo mundo se le revela, donde todos los tiempos están juntos en uno, donde la patria es el universo entero con su riqueza diversa que se debería entender como sagrada. Autor: Jeroni Obrador Actúa: Claudio Pazos Diseño de Escenografía: Ed-

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gardo Aguilar Diseño de Luces: Edgardo Aguilar Diseño de Vestuario: Jorge López Música: Bruno Lo Bianco Diseño Gráfico: María Forni Fotografía: Cristian Holzmann Director Audiovisual: Cristian Holzmann. Sonido: Matías Noguera

Comunicación + Media: Duche&Zarate Asistencia de Dirección: Facundo Altonaga Producción Ejecutiva: Ale Garcia Dirección: Merceditas Elordi Estreno 20 de Marzo 20hs Funciones Sábado 20hs Valor de la entrada: $500.Compra de localidades en

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www.alternativateatral.com

TEATRO PAYRÓ San Martín 766 Tel 4312-5922 payroteatro@gmail.com www.teatropayro.com.ar Espectáculo presencial con Protocolo Sanitario y capacidad li-

.PAL. BAT.A A.

mitada.

Claudio Pazos. Actor, director, dramaturgo, cantante. Últimos trabajos en teatro

“Mientras se vuelan los campos”

de Raquel Albéniz – Teatro CCC – Dirección Paula Etchevehere y Raquel Albeniz (2019/20) “Jorobado, el encierro de un cornudo” versión libre del cuento “El jorobadito” de Roberto Arlt. Dirección: Jorge Diez “Vegetal” (autoria propia) Dirección Pablo Razuk – Estreno 2013 – temporadas 2013/14 en Korinthio Teatro / 2015 en timbre 4 / Participó en: XVII Festival de

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Teatro Hispano en Washington 2014 y Festival de las Artes – Mar del Sud 2016

“La visita de los Guerrero” Espectáculo itinerante dentro del Teatro Cervantes que relata la historia de dicho Teatro - dirección Tony Lestingi - personaje: María Guerrero (2015-16)

“Oxímoron” comedia dramática libro y dirección: Héctor Presa – Museo Larreta / Teatro la Galera (2015)

“Los Malditos” basada sobre la obra “la Fiesta del hierro” de Roberto Arlt. Personaje Fauno – dirección Adrian Blanco – Teatro: Centro de la Cooperación “Amor sin barrera, lo conocí en el Roca” libro y dirección: Héctor Presa – Museo Larreta “Cachafaz” de Copi. Dirección: Tatiana Santana – Teatro del Sur – (2012) – Teatro del Pueblo (2012/2013) – Teatro Timbre 4 (2015). Personaje: La Raulito. Premios y menciones obtenidas

Premio LUISA VEHIL Mejor Actor 2016 por “Jorobado, el encierro de un cornudo” Premio TRINIDAD GUEVARA Mejor Actor-2016 por “Jorobado, el encierro de un cornudo” Premio HUGO - 2014 -Mejor interprete en musical teatro off por “Amor sin barrera, lo conocí

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en el Roca”

Premio HUGO - 2012 - Mejor interprete en musical teatro off por “Cachafaz” Nominado Premios TRINIDAD GUEVARA - 2012 - Mejor actor protagónico – por “Cachafaz”

Premio ACE Mejor Espectáculo de Humor - 2010 por “Doña Rosita, el soltero” Nominado Premio Florencio Sanchez.- Premio Estímulo Casa del Teatro y Tsú. por “Lo Frio y lo Caliente”

Nominado Premios ACE 2005 Mejor Espectáculo de Humor por “Correte que Chorrea, el festín” Nominado Premios ACE 2004 Mejor Espectáculo de Humor por “Dignos de Lástima”

Premio del Público Encuentro de teatro de Olavaria - 2004 por “Dignos de Lástima”

Obras propias

2020. FUERTE COMO EL VIDRIO FRÁGIL. Autora y directora. Estreno postergado por pandemia.

2018 – 2019 ESTHER. Autora y directora. Ganadora del concurso Medeas 2018. Forma parte de la programación del Festival Medeas 2018 en Pan y Arte.

2018 – 2019 EL LEGADO. Autora y actriz. Sala Cuatro Elementos (Mar del Plata). Salas El Opalo y Belisario (CABA)

2017 – 2019 – LA MÚSICA DEL VIENTO. Autora y Directora. Patrio de Actores (CABA), Sala Melany, Centro de Arte MDQ (Mar del Plata), Centro Cultural de la Cooperación. 2017- 2018. CÓDIGO TARTUFO. MOLIERE 1975. Adaptación y dramaturgia.

Nominado Premios ACE 2002 Mejor Espectáculo de Café Concert por “Carne de Crítica, humor crítico”

2016 – 2017. ENTROPÍA O EL ORDEN DE LO VANO. Autora y directora. Teatro Belisario (CABA), Teatro Auditorium (Mar del Plata) Festival Medellín en Escena 2017 (Colombia)

Nominado Mejor Actor de Reparto del 9° Encuentro de Teatro Marplatense,

AMOR EN IRAK. Premio Estrella de Mar a mejor actriz marplatense 2006, mejor actriz Festival Zonal de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires 2006

Nominado Premios ACE 2002 Revelación Masculina por “Carne de Crítica, humor crítico”

Merceditas Elordi. Actriz, directora, dramaturga.

Premios y distinciones

SEGÚN ZICKA. Mejor actriz coprotagónica del Festival Iberoa-

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mericano Cumbre de la Américas 2008

PORQUE SOY PSICÓLOGA. Nominación Premio Estrella de Mar Mejor Unipersonal de Humor 2009 EL MAL MENOR. Nominación Premio Estrella de Mar Mejor Espectáculo Off 2010

DE HOMBRE A HOMBRE. Nominación Premio Estrella de Mar Mejor Dirección Marplatense 2012 y premio Estrella de Mar Mejor Espectáculo Off 2012 ENTROPÍA O EL ORDEN DE LO VANO. Premio Estrella de Mar Mejor Obra de Teatro Alternativo 2017. También fueron premiados los actores Pablo Pieretti (Actuación Protagónica

Masculina de Drama) y Belén Fernández Díaz (Actuación Protagónica Femenina de Drama) LA MÚSICA DEL VIENTO. Nominación Premio Argentores Estrella de Mar Autor Nacional 2018. También estuvo nominado Edgardo Aguilar (Iluminación) y ganador Patricio Paz (Actuación Protagónica Masculina de Comedia Dramática) Seleccionada para el Festival del Amor 2019 en el CCC, CABA. EL LEGADO (2018) Nominada Premio Estrella de Mar Rubro Unipersonal 2018. Premio Estrella de Mar 2018 Actuación Protagónica Femenina de Drama. Mención especial Premio Vilches y Premio Derechos Humanos en Escena 2018 de Gral. Pueyrredón.

.PAL. BAT.A A.

EL LEGADO (2019). Seleccionada para formar parte del III Festival de Teatro de Larroque 2019. Mención especial a Mejor Obra. Premio Paoli Mejor Dramaturgia. Premio Paoli Mejor Actriz. Seleccionada Festival Internacional Teatro Amateur de Girona (FITAG 2019) EL LEGADO (2019) Premio Mejor Interpretación Festival S’ Illo, Mallorca, España.

LÚCIDO (2020) De Rafael Spregelburd. Premio Estrella de Mar Mejor Actuación Protagónica Femenina de Comedia Dramática / Drama 2020

Duche&Zárate Comunicación + Media Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar

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Trashumante

de Martha Billorou, Ivana Carafa, Nancy Corrado, y Natalia Pascale. El próximo viernes 16 de abril comienza la segunda temporada la obra Trashumante. Se puede ver los viernes, a las 21hs, en Paraje Artesón, Palestina 919, CABA.

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Sinopsis

Julia, luego de mucho tiempo, regresa al lugar donde nació tras haberse ido después de un

acontecimiento dramático. El reencuentro con su hermana Ana, quien permaneció en el pueblo, despliega el presente y el pasado de ambos mundos femeninos. Les es difícil reconocerse,

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ambas han cambiado, pero sin embargo hay algo que las une y es necesario sanar viejas heridas. Trashumante pone de manifiesto la opresión femenina en un espacio atemporal, la aceptación de mandatos, la capacidad de adaptación. Sobre Natalia Pascale:

Natalia Pascale es actriz egre-

.PAL. BAT.A A.

sada de la Escuela de Teatro de Buenos Aires, a cargo del pedagogo y director Raúl Serrano. Además, se formó con Guillermo Cacace, Alejandro Catalán, Pompeyo Audivert, Jean-Jacques Lemêtre (Théâtre du Soleil) y Jorge Acebo.

Estudió pedagogía teatral en la ETBA, realizó entrenamientos en contact improvisation con Andrea Boveri, Sebastián García Ferro (BIDE-Barcelona) y Federico Pérez Gelardi, y entrenamiento corporal con Ana Frenkel. Trabaja como actriz desde el año 1995. Los últimos espectáculos en los que participó obtuvieron reconocimientos tanto sociales como culturales en distintos puntos del país (Wake Up Woman, El Cauce, Nenina y Carrousel). Participó en diversos festivales de teatro, entre ellos, el Festival de Teatro de Rafaela, la Muestra Internacional de Teatro de Ribadavia, España y el Encuentro Intercultural de Teatro Iberoamericano, Bolivia. Ficha técnica:

Dramaturgia: Martha Billorou Ivana Carafa- Nancy Corrado – Natalia Pascale Actrices: Ivana Carafa- Nancy Corrado. Diseño escenográfico: Ayelén Betti. Realización escenográfica: Daniel Betti – Ayelén Betti Diseño y realización de vestuario: Ana Julia Figueroa. Música original: Fernando Tieghi

Diseño de iluminación: Ig: es.fierofuego Diseño gráfico: Jorge Tieghi Fotografía: Jorge Tieghi Asistencia de dirección: Martha Billorou Dirección: Natalia Pascale

A partir Viernes 16 de abril a las 21hs. hasta el Viernes 28 de Mayo Paraje Artesón | Palestina 919 | CABA Localidades: $450 Reservas: Alternativa Teatral | 11-3288-1008| trashumante.obrateatral@gmail. com Facebook: Trashumante Teatro Instagram: trashumanteteatro| Duración: 50 minutos Más información: trashumante.obrateatral@gmail. com Prensa Natalia Pascale natypascale@hotmail.com

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NUEVA TEMPORADA FUNCIONES: Domingos 20:30 hs. (marzo y abril) Espacio Callejón (Humahuaca 3759) Entradas $650 (aforo limitado según protocolo)

Los domingos de marzo y abril a las 20.30 hs., en Espacio Callejón (Humahuaca 3759) vuelve a realizar funciones El corazón del mundo, un texto de Santiago Loza que interpretan William Prociuk, Ezequiel Rodríguez y Lautaro Delgado Tymruk (compañía Mutantes Caníbales), que asume aquí también la dirección. Habiendo cosechado excelentes comentarios de crítica y público, regresa esta original puesta que articula actores y hologramas para construir un relato donde confluyen experiencias vulgares, místicas, febriles, inocentes, una constelación de sucesos impregnados de ternura, de un halo onírico.

y vive en un instante tres vidas distintas. O quizás más. Nace y muere y vuelve a nacer en otros cuerpos. A veces es uno y a veces es toda la humanidad.

Santiago Loza y Lautaro Delgado Tymruk se conocieron estudiando en la Carrera de Dramaturgia de la EMAD. Hace un tiempo Loza le pasó la obra para que la lea y Lautaro decidió dirigirla. Se dispuso trabajar con un dispositivo de ilusión óptica que cree algo similar al efecto producido por los hologramas: presencias flotando en la escena del teatro que no están. Comenzó a ensayar la obra y a filmar en paralelo. Se creó un equipo de montaje teatral ensamblado a un equipo de rodaje con más de 40 actores y actrices. Su formación como actor y en dirección cinematográfica lo Sinopsis Un hombre camina sólo por la ayudaron a afrontar el desafío. Y calle y es golpeado sorpresiva- también su conocimiento en el mente de un palazo por un vaga- mundo de la prestidigitación. La bundo en la noche. Cae y antes obra es artesanal. Es también un de llegar al piso su cuerpo estalla experi

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mento, un laboratorio que permite el juego de energías desatadas.

Palabras de Lautaro Delgado Tymruk sobre la obra:

La obra de Santiago Loza relata un suceso traumático y místico: un hombre en la noche es interceptado y golpeado en la cabeza por un vagabundo. Al caer su ser se triplica. Vive tres vidas en un instante. O quizás más. Lo que verán en la obra no es real. O quizás sí. Nunca lo sabremos. Verán

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el estado de inconciencia del sujjeto golpeado o su alma sumergiéndose en distintos cuerpos. Siendo testigo. De su muerte. De su nacimiento. Por las bambalinas de la vida. Observando el flujo vital. El corazón del mundo. Quise generar una obra de umbrales. Dónde pueda verse una constelación de dimensiones. Donde los actores puedan entrar y salir de cuerpos. Cuerpos que transitan su drama. Lo único que tienen. Investigué diferentes tipos de ilu-

siones ópticas. Llegué a un efecto anterior al holograma, el efecto “Pepper Ghost”. Un antiguo truco de magia que se utilizaba en los teatros antes del 1900 para hacer apariciones de gente a través de un sistema de reflejos. Lo más parecido a trabajar con fantasmas. El nuestro es entonces un teatro fantasmal. Teatro fantasmático. De presencias. Será lo más parecido a crear una tercera dimensión. La que se crea entre la relación entre la primera (la real) y la segunda (la virtual). En esa relación se creará la otra. Una terceidad. Y así, gracias al enorme trabajo de un equipo talentosísimo y metódico, mis tres pasiones, el teatro, el cine y la magia, confluirán en escena. Santiago Loza y Lautaro Delgado Tymruk se conocieron estudiando en la Carrera de Dramaturgia de la Emad. Hace un tiempo le pasó la obra para que la lea. Lautaro decidió dirigirla. Se dispuso trabajar con un dispositivo de ilusión óptica que cree algo similar al efecto producido por los hologramas: presencias flotando en la escena del teatro que no están. Comenzó a ensayar la obra y a filmar en paralelo. Se creó un equipo de montaje teatral ensamblado a un equipo de rodaje con

.PAL. BAT.A A. más de 40 actores y actrices. Su formación como actor y en dirección cinematográfica lo ayudaron a afrontar el desafío. Y también su conocimiento en el mundo de la prestidigitación. La obra no tiene la pretención de un sistema perfecto de hologramas de una mega producción. Es artesanal. Es también un experimento. Un laboratorio que permite el juego de energías desatadas. El estreno de la obra y su debut como director también coincide con el estreno de su primer documental: Treplev. Lo codirigió junto a Esteban Perroud y se estrena en el FIDBA en la misma fecha. Ficha Técnica Actúan: William Prociuk, Ezequiel Rodríguez y Lautaro Delgado Tymruk

Escenografía: Abigail Cohen Realizador: Cristian Matías Amaya Diseño de luces: Ricardo Sica Asistente de dirección: Violeta Palukas Producción: Felicitas Luna Diseño de sistema de video: Paula Coton y Sebastián Zavatarelli Ángel de la guarda: Lorena Muñoz Asesoramiento Coreográfico: Margarita Molfino Diseño gráfico: Carolina Mas Fotografía: Emiliano Romero Equipo del Film holográfico Dirección: Lautaro Delgado Tymruk Asistente de Dirección: Violeta Palukas Dirección de Fotografía: Leo

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nardo Pazos Eléctrico y Gafer: Jerónimo Prieto Directora de Arte: Abigail Cohen Asistentes de arte: Juliana Capparelli y Arlene Campbell Vestuario: Laura Cacherosky Asistente Vestuario: Magdalena del Mar Rodríguez Maquillaje y Peinado: Alberto Moccia Montaje: Nicanor Loreti, Fernando Szurman, Roly Rauwolf Producción: Felicitas Luna Asistente de Producción: Silvia Oleksikiw Música compuesta, producida y mezclada por Marco Bailo en Estudio Templo Limón

Elenco del film: Adrián Pugach, Matías Delgado, Débora Peters, Sophia Beretta Delgado, Facundo Delgado, Manuel Pandelo, Filiberto Mugnani, Armenia Martínez, Alberto Navarro, Brenda Pugach, Violeta Palukas, Eliana Kern, Diego Gentile, Alicia Tymruk, Sang Min Lee, Chang Sung Kim, Maya Kim, Juan Marcelo Duarte, Lorena Muñoz, Natacha Delgado, Jose Mehrez, Jerónimo Prieto, Simón Ávila Muñoz, Javier Puebla, Micaela Cortina, Florencia Mengoli, Mercedes Domínguez, Jorge Prado, María Cristina Cernuda, Corina Romero, Silvia Oleksikiw, Felicitas Luna, Susana Varela, Anabella Bacigaluppo, Gabo Correa, Celeste Silanes, Alberto Moccia, Nicolás Herzog, Juan Pablo Gómez, Gustavo Martínez, Alejandro Star, Magdalena del Mar Rodríguez, Juliana Capparelli, Arlene Campbell, Abigail Cohen.

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Sobre Lautaro Delgado Tymruk nador actoral. Escribió y dirigió: Mágica, BióSe formó en ANDAMIO 90, la Es- nica, Rosa negra, El deseo en el cuela de Arte Dramático de Ale- espejo, Pequeños círculos. Junto jandra Boero, durante nueve a Margarita Molfino Palíndromaaños. Es egresado de la Carrera Deserto. Junto a Federico Buso de Dramaturgia de la EMAD y es- dirigió Bésame Mucho de Javier tudió dirección de cine en la FUC. Daulte. Dicta talleres y seminarios de ac- Actuó en teatro bajo la dirección tuación de forma privada en dis- de Matías Feldman, J. Daulte, tintas instituciones. Estudió magia Belén Parrilla, Fernando Ferrer, Manuel Iedvabni, Mariana Chaud, en la Escuela Fumanchú. En teatro trabajó con directores María y Paula Marull, Santiago como: Daniel Veronese, Roberto Gobernori, Luciano Suardi, Martín Villanueva, Edgardo Cozarinsky, Flores Cardenas, Lautaro DelGustavo Tarrío, Marcelo Minnino, gado, etc. Luciano Cáceres, Joaquín Bonet, En cine actuó en: Historias extraCalixto Bieito, Claudio Tolcachir y ordinarias y La flor de M. Llinas. Nunca estuviste tan adorable de Juan Pablo Gómez. Su recorrido en cine incluye roles Mausi Martínez, Barroco de Estaprincipales en "La sombra del nislao B. Quintana, El desierto de gallo" de Nicolás Herzog y "Res- Christoph Behl, El manto de hiel pira" de Gabriel Grieco y partici- de Gustavo Corrado. La noche de paciones en: "Gilda. No me Edgardo Castro, Ahí afuera de Niarrepiento de este amor," de Lo- colás P. Veiga, La muerte de rena Muñoz (Premio Cóndor Marga Maier de Camila Toker, Mejor Actor de Reparto), "Krypto- Ojos Grises de Santiago Ventura, nita", de Nicanor Loreti (Premio 27 el club de los malditos de NiCóndor Mejor Actor de Reparto), canor Loreti, El diablo blanco de "Los del suelo", de Juan Baldana Ignacio Rogers y El ángel de Luis (nominado Premios Cóndor Mejor Ortega, etc. Actor Protagónico), "Topos" de Emiliano Romero (premio Mejor Sobre Ezequiel Rodríguez actor protagónico en el New York City International Film Festival), Se formó en el Conservatorio Na"Caño Dorado", dirigida por cional de Arte Dramático y en taEduardo Pinto, "Francia" y "Cró- lleres de Pompeyo Audivert, Julio nica de una fuga", dirigidas por Is- Chávez, Javier Daulte, Joy Morael Adrián Caetano y más rris, Guillermo Angelelli entre recientemente "Unidad XV", diri- otros. En teatro actuó bajo la digida por Martín Desalvo (Nomi- rección de Javier Daulte, Paula nado a los Premios Cóndor y Marull, Gabriela Izcovich, Walter Premios Sur como mejor actor Jakob, Agustin Mendilaharzu, Alejandro Ullúa, Heidi Steinhardt protagónico), entre otros. entre otros. Recibió la mención Premio Teatro del Mundo al mejor Sobre William Prociuk actor protagónico teatro off por su Actor, dramaturgo, director, entre- labor en “La edad de Oro”. Parti-

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cipó en varios filmes bajo la dirección de Gabriel Nesci, Nicanor Loreti, Martin Desalvo, entre otros. Recibió el premio como mejor actor protagónico en el New York City Independent Film Festival y en el Guanajuato International Film Festival. En los medios

queremos más." Juan Carlos Fontana, La mirada circular

"La poesía hecha palabra por la escritura de Santiago Loza sumado a la relojería de precisión de imágenes ensambladas como personajes por el protagonista y, en su debut como director de Lautaro Delgado, cobran vida en el Espacio Callejón. (...) La obra es artesanal. Es también un experimento, un laboratorio que permite el juego de energías desatadas." Javier Erlij, Cine argentino hoy

"Hay un clima oscuro, áspero que se suaviza en ciertos pasajes con gotas de humor y sarcasmo y también con dosis de ternura y compasión." Entrevista a Lautaro Delgado Tymruk por Carolina "Los tres personajes entran y Prieto, Página 12 salen de sus cuerpos, como inMuy buena "Tres magníficos in- mersos en un trance onírico. En térpretes van construyendo y am- su narración convergen experienpliando esta aventura escénica. cias vinculadas a lo infantil, lo eróExponen mucho compromiso en tico, lo místico. Como un la recreación de esos seres oscu- patchwork donde la vida misma ros a los que deben aportarle en- pasa desordenada y angustiante, tidad apelando a una fuerte en retazos deshilvanados, en ese imaginación y lo hacen con instante de la caída previo al final mucha verdad. Un drama som- y comienzo de un nuevo ciclo brío que se torna muy impactante vital." Norberto Chab, GPS Audiogracias a la comprometida puesta visual en acción de un magnífico equipo, sumamente creativo." "Lautaro Delgado Tymruk se la juega y sobre la base del texto de Carlos Pacheco, La Nación Santiago Loza juega con las imá"A estos 'hombrecitos' imagina- genes sincronizando película y dos por Santiago Loza, el director, actuación en vivo en un espectáactor, le puso movimiento, le aportó voces y los hizo expandirse, los convirtió en una multitud, los hizo silencio y los hizo estar acá y allá, como por momentos lo explica el texto. Y eso hace que nosotros espectadores quedemos como subyugados, fascinados con lo poco, o mucho que se ve, que se escucha, e insaciables como seres humanos débiles, insaciables que somos,

.PAL. BAT.A A. culo único que indaga en la iden-

tidad y recuerdos de su protagonista." Rolando Gallego, Haciendo Cine "Un juego de energías se desatan en escena; en persona, los actores William Prociuk, Ezequiel Rodríguez y el propio Lautaro Delgado Tymruk con excelente desempeño actoral, interactúan con un sin fin de personajes que flotan en el espacio del Callejón de los deseos, entrando y saliendo de sus cuerpos, alterando espacio y temporalidad." Juan José Bertolaga, Sobre BUE

"Tres talentosos intérpretes decidieron juntarse con el objetivo de montar un proyecto que a uno de ellos viene interesándole desde hace algo más de tres años." Entrevista de Carlos Pacheco con Lautaro Delgado Tymruk, William Prociuk y Ezequiel Rodríguez para La Nación Luciana Zylberberg Prensa y Producción @lucianazylberbergprensa prensa@lucianazylberberg.com.a r

VIDEO: Trailer 01 - El Corazon del Mundo

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Volvió la gran comedia musical del off.

Una historia de otro tiempo que es hoy… lo impuesto.

Elizabeth, Francis (su consejero) y Robert (su más leal confidente) se dan cita en un viejo taller de cuadros del palacio. La reina debe elegir esta noche en secreto entre tres pretendientes a aquel con quien va a poner fin a su soltería: Felipe II de España, Eric de Suecia y Enrique III de Francia. Cada uno de ellos traerá a la escena una hipótesis y agregará argumentos para que Elizabeth, mejor dicho el joven debajo de su peluca, se proponga dejar la identidad impuesta y decida recuperar su antigua vida… ¿Cómo lo hará? ¿De qué manera logrará sortear las dificultades que se le impondrán para asumir su identidad?

Música Original, Arreglos y Dirección Musical: Pablo Flores Torres Libro, Letras y Dirección General: Nicolás Pérez Costa Con Gustavo Monje, Jorge Priano,Diego Sassi Alcala, Patrissia Lorca, Sacha Bercovich y Hernán Cáceres

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Tomando la leyenda Inglesa que dice que la famosa Reina Virgen era en realidad un hombre, Pérez Costa da lugar a una ficción en la que se propone hablar sobre la identidad de género, el derecho latente por el que peleamos día a día a ser felices siendo aquello que imaginamos ser, más allá de

Personajes desopilantes que aportan delirio e intrincadas tretas palaciegas: Un hombre siniestro que pone al joven en el lugar de la reina, un amante desleal, un cantante de ópera frustrado y con deseos ocultos, tres pretendientes extravagantes que traerán risas, color y distintos puntos de vista a la escena; María Estuardo luchando por derrocar a Elizabeth de las formas más alocadas…. Estos son algunos de los condimentos que se conjugan para hacer de esta una comedia necesaria en los tiempos que corren Una comedia disparatada y elegante, una partitura exquisita y di-

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Camila Otreras Diseño de Luces: Nicolás Pérez Costa, Matías Taverna Realización Escenográfica: Walli Valli Equipamiento técnico: Latu Producciones Operación de Sonido: Pablo Vacarezza Operación de Luces: Alejandro Molinari Maquinista de sala: Elenco: Hernán Medina Fotografía: ELIZABETH: Gustavo Monje Nacho Lunadei FRANCIS: Jorge Priano FELIPE, ERIC, ENRIQUE: Diego Diseño Gráfico: Gonzalo Guerrero / Lucas EsSassi Alcala MARIA ESTUARDO: Patrissia peche Audiovisuales: Lorca Rolling Films ROBERT: Sacha Bercovich Responsable de fotografía en funCANTANTE: Hernán Cáceres Reposición de puesta en escena: ciones: Verónica Pacenza, Matías Ta- Fiorella Romay, Espacio Vilma Diseño de Peluca y maquillaje de verna “Elizabeth”: Mariela Guillén Coreografía: Adaptación de Vestuario: Verónica Pacenza Fernanda Delgado Asistente de dirección: versa… Una puesta ingeniosa y dinámica que recuerda al antiguo Vaudeville… Vestuarios y decorados épicos que trasladarán al espectador a una fantasía en la que se permitirá cuestionarse sus ideales de cara a la identidad de género amparado en la distancia temporal que propone la pieza. Elizabeth I un musical que llega en el momento necesario

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Realización de ilustración cuadro: Rocío Noziglia Comunicación + Media: Duche&Zárate Responsable administrativa: Jorgelina Elía Asistente de producción: Franco Ferrante Producción ejecutiva: Carla Pannunzio, Emiliano Miguez Música Original, Arreglos y Dirección Musical: Pablo Flores Torres Libro, Letras y Dirección General: Nicolás Pérez Costa Funciones: Domingos a las 20.30 Localidades $ 800.- Promoción 2 x $ 1.300.Venta por Entradauno.com ó en boletería del teatro Complejo Teatral Regina Av. Santa Fé 1235 - CABA Duche&Zárate Comunicación + Media Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar

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TEATRO EMPIRE - ¡ESTRENO 2021!

EL REÑIDERO

"Vivimos en un Reñidero, como si fuéramos huérfanos necesitando un nombre, un destino, una esperanza" Sinopsis

tiago Soriano Hermes Molaro como Vicente La acción transcurre en Palermo, Juan Carlos Uccello como el Delegado Buenos Aires, 1905. El Reñidero, publicada por el dra- Rocio Belén Moragues como la maturgo Sergio De Cecco en el Vieja y Teresa año 1962, es un texto que no ha perdido vigencia. De Cecco re- Coro pensó las ideas eternas y las trajo Rocío Belén Moragues al arrabal, donde se convive con Érica Ruiz cuentos y mitos. Se dijo que era Enzo Abel Dupré una versión de Electra de Sófo- Cristian Emmanuel Frenczel cles, pero solo conserva un nombre de la tragedia, el de Asistente de dirección: Anggie Orestes, el hijo que debe vengar Velia Zamora Valladares a su padre: a Pancho Morales, el Música incidental: Melina Otero cuchillero caído en duelo ante Asistencia coral: Silvana D’OnoSantiago Soriano. Orestes de- frio mora la venganza, duda, lo Músicos: Sebastián Daneu (Percusión), Luca Mariano vemos como otro Hamlet. (Cello), Javier Crespín Nafara (BandoFunciones los sábados 21hs neón) Entrada general $700 Técnico de grabación: Gustavo Estudiantes, docentes y jubilaLópez (Estudios Aural) dos $500 Producción musical: Silvana En venta a través de Alternativa D'Onofrio Teatro Empire, Hipólito YrigoRealización de vestuario: Liliana yen 1934 Palacio Diseño gráfico: Aylen Perez LeFicha técnica-artística vitzky Diseño de maquillaje: Ángeles Elenco De Jesús Yamila Gallione como Elena Iluminación: Stefany Briones Javier Salas como Orestes Tamara Cynthia Paganini como Realización escenográfica: Juan Carlos Pinilla Nélida Omar Ponti como Pancho Mora- Teatro Empire: Nicolás Albistur, Horacio Ortiz les Comunicación y prensa: MutuJuan Pablo Rebuffi como San-

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verría PR Dirección general: Antonio Leiva

autor Sergio De Cecco versión Antonio Leiva y A.M.R. De Bergel

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dirección Antonio Leiva

"El Reñidero es muy importante para mí, es una cuenta pendiente desde hace mucho tiempo. La vi por primera vez a los 16 años en el Jardín Botánico (1964); esas imágenes y textos que tanto me impactaron y emocionaron, vuelan por mi mente. Espero este estreno con ansiedad". Antonio Leiva Acerca del director

Antonio Leiva (1948) es actor,

director y autor; comenzó su carrera actoral en el año 1968. Ha participado en diversos proyectos, algunos como La Lección de Anatomía de Carlos Mathus, en la cual actuó desde su estreno en 1972 durante 36 temporadas consecutivas, y que actualmente dirige. Sus últimos trabajos de dirección fueron ‘Navaja en la Carne’ de Plinio Marcos y ‘Abanicos de Colores’ y ‘El Huérfano Feliz’ ambas de su autoría. Es el regisseur de ‘La Voz Humana’ de Francis Pou-

.PAL. BAT.A A. lenc y Jean Cocteau, actualmente en streaming. Su carrera ha estado ligada a la del dramaturgo y director Carlos Mathus, a través de 48 años de vida y trayectoria compartida, actuando bajo su dirección en el ‘Jardín de las Delicias’, ‘Niño en Azul’ y ‘Galería’ de Mathus, ‘Vida y obra de Pier Paolo Passolini’ de Michel Azama, ‘Asunto Terminado’ de Ricardo Prieto, entre otras. Prensa Mutuverría PR info@mutuverria.com

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ESTRENO * FUNCIONES POR STREAMING *

Pieza para maniquís y un actor de reparto. (Documental sobre el silencio)

Sábados 3, 10 y 17 de abril a las 21hs Entrada general: $400 por Alternativa Teatral "Si el cuerpo es lenguaje, dice Judith Butler que su materialidad debe ser repensada como un

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efecto de poder" - Ana Alvarado

Durante el 3, 10 y 17 de abril, se presentará en el Teatro Payró a través de streaming, el espectáculo Pieza para maniquíes y un actor de reparto (Documental sobre el silencio), de Gabriel Pen-

ner bajo dirección de Ana Alvarado. Las entradas pueden adquirirse únicamente por Alternativa Teatral. “Gabriel Penner discute las grandes masas del poder y las observa en las actitudes inquietantes de sus personas/per-

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sonajes. Sus textos presentan un universo enigmático, entrecruzado por la soledad de la vida humana y de las grandes ruedas del poder que procuran interferir en nuestras vidas".

Robson Correa de Camargo Director e investigador teatral/ Goiänia, Brasil. Nuestro espectáculo vivió un proceso que llamaríamos “pandémico”. Los ensayos comenzaron en modo presencial a fines de

2019 para su estreno en agosto de 2020. Llegó la cuarentena y con ella la desazón y la espera de tiempos mejores, pero hacia mediados de año cambiamos de opinión. Este texto de Penner habla de la cultura, del teatro, pone en debate la utilidad del arte y su consumo, en fin… cuestiona todo lo que nos preguntábamos en ese momento. Entonces los ensayos se retomaron a través de plataformas sincrónicas y pasamos varios meses reformulando las escenas grupales originales, de fuerte contacto físico. Descubrimos nuevas posibilidades para la puesta en escena de un material de semejante carga poética, nuevas búsquedas e intensidades para la actuación.

.PAL. BAT.A A. transiciones, primerísimos primeros planos, ritmo vertiginoso y encuadres típicos de las plataformas sincrónicas, por un lado y el escenario de una sala teatral tradicional, el telón, la luz de ensayo, la frontalidad “a público” y el uso de la maquinaria teatral, por otro.

Su transmisión, esta nueva manera de acercarnos al público ahora “virtual”, augura la modalidad presencial programada hacia la primavera. Brindamos por el reencuentro. Pandemia y teatralidad. Notas sobre el proceso creativo. Por Ana Alvarado Ficha técnica

En los últimos meses de 2020 se Dramaturgia: Gabriel Penner establecieron protocolos, todavía Actúan: Pablo Maidana, Luciano muy duros, para el ingreso a los Mansur, Guillermo Tassara teatros. Así, decidimos filmar Diseño y realización de vestuario nuestro trabajo en una jornada, y escenografía: Gabriella Gerdepero buscando que el registro lics que obtuviéramos no fuera sólo la Realización de títeres y máscafilmación de una obra teatral, sino ras: Gabriella Gerdelics, Pablo que diera cuenta de la estética Maidana y Luciano Mansur surgida combinando lo que nos Diseño sonoro y música original: interesaba de la presencialidad Cecilia Candia en un ámbito teatral con lo que Filmación: David de la Fuente y era ya, inexorablemente, el resul- Julio Reynoso. tado de una experiencia en entor- Diseño para redes y edición de video: Laura Rojo y Sebastián nos virtuales. Ostapow Esto que van a ver es una explo- Diseño gráfico: Miur Nagur ración, un intento de dar cuenta Prensa: Prensópolis de lo vivido en los ensayos, un Asistencia de dirección: Valendocumento que piensa en la ex- tina Veronese periencia escénica en pandemia. Producción ejecutiva: Cristina El resultado final, trabajado en la Sisca edición con la misma premisa, es Dirección: Ana Alvarado el encuentro entre dos modalidades de lo escénico: Cortes sin "Es una bella sala de la ciudad de

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carrera de posgrado "Especialización en Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios", ambas en la Universidad Nacional de las Artes.

Buenos Aires y forma parte de la mejor tradición del teatro de la ciudad. telón de fondo, patas, escenario diferenciado de la platea, posibilidad de generar un oscuro absoluto, profundidad y opción de mostrar el off-escena. Todo esto lo cumple la sala del Teatro Payró" - Ana Alvarado Sobre Ana Alvarado Directora

Directora y autora teatral de vasta y prestigiosa trayectoria, sus obras y espectáculos se presentan regularmente en la escena oficial y alternativa de la Ciudad de Buenos Aires. Dirige espectáculos para adultos y escribe obras teatrales para niños. Su obra se caracteriza por la investigación en el campo de la escena expandida y los cruces entre el teatro de actores, el de objetos y los nuevos medios.

Ha participado en festivales y eventos de América, Oceanía y Europa, entre otros: BAM de New York, Kunsten Festival Bruselas, Cervantino de México, Porto Alegre em Cena, Theatre der Welt de

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Berlín, Festival de Avignon, Melbourne Festival, Festival de Bogotá, Festín de Títeres, y Guadalajara.

En forma individual y/o grupal, ha ganado sucesivamente, menciones y premios del Fondo Nacional de las Artes, Ciudad de Buenos Aires, Konex, ACE, María Guerrero, Primer Premio del Festival de Edimburgo, Teatro del Mundo, Javier Villafañe, Atina, Teatro XXI, ARTEI, entre otros. Es docente de la Licenciatura en “Artes Escénicas, Focalización en Teatro de Títeres y Objetos” de la UNSAM. Además, dirige la carrera de "Dirección Escénica" y la

Entre sus últimas publicaciones figuran: - Teatro de Objetos, manual dramatúrgico, INTEATRO, Buenos Aires. 2016. - Cosidad, carnalidad y virtualidad. Cuerpos y objetos en escena. Compiladora. UNA, Buenos Aires 2018 - Sus obras para público infantil se editaron en Argentina a través de las editoriales Aique, Atuel, Estrada, Centro Cultural de la Cooperación, entre otras. ¡Muchas gracias por difundir esta información! Para mayor información, entrevistas y acreditaciones: Prensópolis Comunicación y Prensa Dir. Alejandra Pía Nicolosi prensopolis@gmail.com info@prensopolis.com.ar

VIDEO: Teaser 1 Pieza para maniquíes y un actor de reparto Documental sobre el silencio

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María Picchio (Narradora), Leonor Benedetto (Narradora), María Onetto (Narradora). Adaptación: Patricio Orozco Del 10 al 25 de abril Todas las actividades serán online www.festivalshakespeare.com.ar

En abril llega el X FESTIVAL SHAKESPEARE BUENOS AIRES Edición virtual vía web

Shakespeare, García Lorca y Hamlet Con Norma Aleandro y Mercedes Morán. Idea y dirección de Patricio Orozco.

Un encuentro único de dos grandes poetas. William Shakespeare y Federico García Lorca unen sus textos para conformar una versión ampliada de Hamlet. Los clásicos personajes trágicos de esta obra, ahora, cuentan con la fan-

tástica pluma del gran poeta español para revelarnos, aún más, sus íntimos secretos, miedos y angustias. El exhaustivo estudio de la poesía de García Lorca y de la obra de Shakespeare llevó a Patricio Orozco a crear esta pieza única en la que ambos poetas dialogan a través de los siglos. Las lecturas están a cargo de Norma Aleandro y Mercedes Morán, dos de las actrices más talentosas y sensibles de habla hispana.

Este año, el festival dedicará una espacio al tratamiento de la violencia de género. Es por esto que pensamos usar la lectura de “La violación de Lucrecia” (un texto que refleja con un alto nivel poético el dolor de Lucrecia y la violencia de Tarquino) como disparador para preguntarnos la vigencia de este texto, de estas situaciones y debatir las diferentes problemáticas que sufren las mujeres actualmente en Argentina. La lectura de este texto será acompañada de una mesa de discusión que tendrá a sus protagonistas debatiendo esta temática y respondiendo preguntas junto a los espectadores, moderado por la periodista Fabiana Scherer.

La violación de Lucrecia Elenco: Elena Roger (Lucrecia), Prensa Mutuverría PR Alberto Ajaka (Tarquino), Ana info@mutuverria.com

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Casa Nacional del Bicentenario

Abril en la Casa: música, cine, teatro, danza, exposiciones. Este mes, de jueves a domingos, habrá funciones presenciales de música, teatro, cine y danza, que se llevarán adelante en el patio de la Casa, con aforo limitado.

Dos exhibiciones se pueden visitar jueves, viernes y sábados de 16 a 20.

Las actividades tienen lugar en el patio: Las entradas se reservan en compartir.cultura.gob.ar (opción Casa Nacional del Bicentenario, calendario ACTIVIDADES) y, en caso de lluvia, se suspen- MÚSICA Ensayos abiertos experimentales den. Nico Sorín y Gomez Los turnos para visitar las exhi- Jueves 1, 8 y 15 de abril a las 19 biciones se reservan en compartir.cultura.gob.ar (opción Casa Nacional del Bicentenario, calendario EXPOSICIONES) y no se suspenden por mal clima.

Nico Sorín y Gomez, músicos multiinstrumentistas con capacidad de generar proyectos mutantes que mezclan distintos géneros, intensidades sonoras e intenciones, unen sus fuerzas Tengan en cuenta, también, que creativas y comparten con el púlas entradas quedan habilitadas blico un espacio/laboratorio de la misma semana de la función. creación que hasta el momento Si reservan y no pueden asistir, había permanecido en el entorno les pedimos por favor que nos de lo privado. avisen a [email protected] RESERVA DE ENTRADAS ACÁ

A continuación más información. Para ampliarla visitar casadelbicentenario.cultura.gob.ar

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TEATRO Vigilante Sábados 3, 10, 17 y 24 de abril a

las 19

Los sábados de abril, presentamos este unipersonal protagonizado por Claudia Cantero en el que la fantasía y el realismo conviven para encontrar una poética de lxs desclasadxs, de los seres que tambalean en una sociedad que los usa como espías o custodios mientras los humilla. RESERVA DE ENTRADAS ACÁ

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CINE Ciclo Documentales franceses Domingos 4, 11, 18 y 25 de abril a las 19.30

Una selección de documentales franceses que participaron en los premios César, que incluye la ganadora: Adolescentes, de Sébastien Lisfhitz. Además, Historia de una mirada, La corbata y Delphine y Carole, trabajos de Mariana Otero; Mathias Théry y Etienne Chaillou y Callisto McNulty respectivamente. Una oportunidad para ver lo más reciente en materia de documentales, desde diferentes abordajes y temáticas RESERVA DE ENTRADAS ACÁ

DANZA CONTEMPORÁNEA Abrazo al tigre | Solo de Lucía Fernández Mouján Jueves 22 y 29 de abril a las 19.30

La bailarina y coreógrafa Lucía Fernández Moujan ofrece un solo de danza basado en la práctica de la improvisación, en el que investiga a propósito de la forma, el impulso y equilibrio. Aunque sea inestable, aunque sea sólo la antesala de otro cambio, y luego de otro equilibrio posible. RESERVA DE ENTRADAS ACÁ

EXPOSICIONES Dos propuestas para disfrutar obras de gráfica Jueves, viernes y sábados de 16 a 20

Transformación. La gráfica del desborde, una exposición del Museo Nacional del Grabado Obras de 40 artistas y colectivos de arte contemporáneo en diálogo con obras del patrimonio del museo. Emergencia y nostalgia. Gráficas y grafías en la experimentación sonora, organizada por el Centro de Arte Sonoro (CASo) RESERVA DE TURNOS ACÁ

DEBATES URGENTES Entrevistas a cargo de María Fukelman

.PAL. BAT.A A. Estreno los viernes 9, 16 y 23 de abril a las 11 en nuestro Canal YouTube

¿Cuál es la situación ambiental en la Ciudad de Buenos Aires? ¿Hay una distribución justa de los espacios verdes? ¿Y el panorama a nivel nacional? ¿Cómo hacer para que, en un país -y un mundo- convulsionado y conmovido por los efectos de una pandemia, lo urgente no eclipse lo trascendente? Los incendios en el Sur, la situación del predio de Costa Salguero, la alimentación sustentable, la agenda ambiental de la juventud…

Los Debates Urgentes de abril estarán dedicados a problematizar temas relacionados con el ambiente. Para eso convocamos a Lucía Cámpora (legisladora de la Ciudad de Buenos Aires por el Frente de Todos), Rubén Sabbadini (dramaturgo) y Mercedes Pombo (de Jóvenes x el Clima). Tres entrevistas a cargo de la directora de la CNB, María Fukelman, que se proponen pensar el presente para intervenir el futuro. NUESTRO CANAL YOUTUBE ACÁ

https://www.youtube.com/channel/UCLQD7Qx5TQ54JOkBF3j5jl A

Casa Nacional del Bicentenario Dirección Nacional de Museos Ministerio de Cultura de la Nación Riobamba 985 https://www.casadelbicentenario.cultura.gob.ar 011 48130679

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TEATRO Y CINE EN EL CC25 BERGMAN & LIV Correspondencia Amorosa DE MAYO Av. Triunvirato 4444 “BERGMAN Y LIV. CorresponPROGRAMACIÓN ABRIL dencia amorosa” de Lázaro Droznes continúa en cartelera con El Centro Cultural 25 de Mayo funciones los domingos de abril a (Av. Triunvirato 4444), depen- las 20.30 horas. diente del Ministerio de Cultura del GCBA, presenta su progra- Esta obra epistolar está interpremación de abril para que los veci- tada por Ingrid Pelicori y Osmar nos y vecinas de Villa Urquiza Nuñez con la dirección de Leonor disfruten de funciones de teatro y Manso. cine, con estrenos exclusivos. Las entradas se adquieren online

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únicamente a través de Alternativa Teatral. Platea $550, Pullman $450.

Sinopsis: La obra relata a través de cartas el vínculo que tuvo a lo largo de cuarenta años Ingmar Bergman con Liv Ullmann. Un vínculo de gran profundidad, complejidad y riqueza tanto en lo personal como en lo artístico. Es decir, esta obra trata sobre el amor. Un amor que se transforma en el tiempo. Y

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.PAL. BAT.A A. Asistencia de producción y ma-

habla también de la creación, del teatro, de los actores y actrices, y de aquellas películas que a muchos de nosotros nos enriquecieron en nuestro modo de sentir y de pensar.

A lo largo de este intercambio epistolar, ellos pasan por distintas etapas. Sin embargo, estarán unidos para siempre. A veces a través del trabajo, esa pasión en común, a veces reflexionando sobre el pasado. Y siempre compartiendo las alegrías y tristezas que les depara la vida en las distintas etapas. El tumultuoso amor de juventud, se ha transformado por fin en un amor sereno: el amor de un testigo privilegiado que acompaña durante toda la vida. Ficha Artístico Técnica:

Autor: Lázaro Droznes Intérpretes: Ingrid Pelicori y Osmar Nuñez Voz en Off: Leonor Manso Diseño espacial: Graciela Galán Diseño de iluminación: Roberto Traferri Dirección musical: Diego Girón Video: Pauli Coton Diseño gráfico: Facundo Ramírez Fotografía: Cristian Holzmann Prensa: Laura Brangeri Asistencia de dirección: Andrea Giglio Producción ejecutiva: Alejandra García Dirección: Leonor Manso

DOS BAILARINES DESNUDOS

Los lunes de abril a las 20.30 hs, Dos Bailarines Desnudos, con Luciana Barrirero y David Gómez, se presenta en la sala principal del CC25 de Mayo, dependiente del Ministerio de Cultura del GCBA con entradas a $450.

king off: Lucila Bernabey Coreografía: Barrirero, Gómez Dirección: Florencia Werchowsky Duración: 70 minutos Sala / Espacio: La Redonda Días y horario de funciones: Lunes 20:30hs Fecha estreno: Lunes 08/03 Fin de temporada (última función): lunes 29/4 Entradas (precios): $450

Centro Cultural 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444 CABA Entradas por: Alternativa Teatral

Sinopsis:

Luciana y David son dos bailarines del Teatro Colón capaces de obrar milagros. Fueron bendecidos con la gracia, el ritmo y la plasticidad. Pero sus privilegios de bailarines de élite no los protegen de la fatalidad: viven acechados por el error, la falla, el azar. ¿Luciana y David dominan sus cuerpos o sus cuerpos los dominan a ellos? Ficha artístico técnica:

Intérpretes: Luciana Barrirero y David Gómez Dramaturgia: Alejandro Quesada y Florencia Werchowsky Producción: Felicitas Oliden Música y diseño de sonido: Diego Voloschin Escenografía e iluminación: Santiago Badillo Asistencia artística y voz en off: Centro Cultural 25 de Mayo, Av. Alejandro Quesada Video: Alejandro Giuliani Triunvirato 4444 CABA Entradas por: Alternativa Teatral Vestuario: Victoria Nana

LOS MACOCOS PRESENTAN MATEN A HAMLET

El viernes 16 de abril Los Macocos estrenan un espectáculo nuevo de su autoría: Maten a Hamlet. La tragedia más cómica de todos los tiempos. Funciones los viernes y sábados 21 horas y domingos: 12.30h Sinopsis:

Los Macocos encarnan en esta oportunidad a cuatro bufones trashumantes en la edad media. Luego de pasar penurias por toda Europa, llegan a Dinamarca con el sueño de que el gran Yorick, bufón de la corte de Elsinor, los reciba y les dé trabajo, casa y

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comida...pero llegan demasiado tarde. Sin embargo logran entrar en el castillo, aunque tampoco en un buen momento: el rey fue asesinado, su hermano ha ocupado el trono y se ha casado con su cuñada. Nuestros queridos bufones se encuentran entonces al servicio de, nada más ni nada menos, el príncipe más famoso de la historia del teatro. Y con un mandato que el gran Yorick los conminó a cumplir…¡Maten a Hamlet!

Producción: Ezequiel Paredes Asesoría Artística: Monina Bonelli Dirección y Dramaturgia: Paola Traczuk

600 CABALLOS DE FUERZA

El 14 de abril a las 20.30 horas se estrena 600 Caballos de Fuerza. Dos hermanas camioneras recorren las rutas con el camión hereLa verdadera historia que Sha- dado del padre. En la Triple kespeare plagió para hacer su Frontera encuentran una obra de arte, y sin conocer su valor, se obra más famosa. apropian de ella. Esta peripecia les cambia el camino y da inicio a Ficha Técnica: una serie de acontecimientos que las lleva a descubrir un crimen Los Macocos, Banda de teatro mayor. Daniel Casablanca Martin Salazar 600 Caballos de Fuerza, es una Gabriel Wolf obra de ficción que gira en torno Marcelo Xicarts al tema del original y la copia, la venganza y que pone en riesgo el Dirección: Sebastian Irigo Dramaturgia: Casablanca, Irigo, mundo habitualmente masculino de los camioneros, presentando a Salazar, Wolf, Xicarts. Asistente Dirección: Lucila Casa- dos mujeres como protagonistas de este universo. lis Diseño de vestuario: Analia MoFicha artístico / técnica: rales Diseño escenográfico: Adriana Elenco: Ana Celentano, Aldana Maestri y Romina Del Prete Diseño de luces: Leandra Rodri- Illán, Ariel Pérez de María, Emiliano Figueredo, Gervasio Usaj, guez Victor Labra. Música original: Axel Krygier Diseño de escenografía: Lula Titere: Gerardo Porion Producción ejecutiva: Mechi Cas- Rojo y Gustavo Bujan Diseño de Vestuario: Luciana Iotillo. vane Duración: 80 minutos Diseño de Luces: Rocío Caliri Centro Cultural 25 de Mayo, Av. Diseño Sonoro: Santiago Villalba Triunvirato 4444 CABA Asistencia de Dirección: Sonia Entradas por: Andrada Alternativa Teatral

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Centro Cultural 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444 CABA Entradas por: Alternativa Teatral

BUENAS NOCHES MALVINAS de Ana Fraile y Lucas Scavino

El viernes 2 de abril a las 16 horas el CC25 de Mayo realiza ésta actividad por el Día del Veterano y de los Caídos en la Guerra de Malvinas. Incluye proyección de la película y posterior charla con el público. Sinopsis:

Una historia que abre una puerta para ver la guerra en Malvinas. Es una reflexión sobre las distintas formas de hacer frente a lo post-traumático y sobre las cicatrices silenciosas que trabajan en el inconsciente colectivo. Centro Cultural 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444 CABA Entradas por: Alternativa Teatral CICLO FICCIONES DE CARTELERA FEMINISTA

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A partir del 8 de abril el CC25 de Mayo estrena el ciclo FICCIONES DE CARTELERA FEMINISTA, cuatro películas argentinas dirigidas y protagonizadas por mujeres. Entradas por Alternativa Teatral. LA NOVIA DEL DESIERTO Cecilia Atan y Valeria Pivato 8 de abril - 19 hs.

Sinopsis: La Novia del Desierto es la historia de Teresa, una mujer de 54 años que trabaja como empleada doméstica en una casa de familia en Buenos Aires. Durante décadas se ha refugiado en la rutina de sus tareas pero ahora, tras la decisión familiar de vender la casa y luego de años de servicio, queda a la deriva. Sin alternativas, acepta un nuevo trabajo en la provincia de San Juan. Poco amiga de los viajes deja atrás la ciudad y su pequeño mundo seguro, para entregarse sin sospecharlo, a la voluntad de lo imprevisible. En su primer parada, el Santuario de la Difunta Correa, Teresa pierde el bolso en el que carga sus únicas pertenencias. El inesperado accidente la llevará a atravesar el desierto cuyano junto a un desconocido, el Gringo, su nuevo compañero de ruta. Este vendedor ambulante se recortará sobre el árido paisaje como una opción amenazante y, a la vez, atractiva. A medida que avance el viaje y juntos se adentren en los diferentes universos, esta mujer silenciosa y opaca irá lentamente tiñéndose de color y vida.

Centro Cultural 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444 CABA Entradas por: Alternativa Teatral

LA PROTAGONISTA Clara Picasso 15 de abril - 19 hs.

Sinopsis: Si bien es actriz de profesión, Paula trabaja de otra cosa. Un día, dando una clase en un café, Paula detiene un robo por casualidad y se convierte en protagonista fugaz de las noticias de la TV y los diarios. A los pocos días esta fama desaparece mientras Paula deambula entre cursos, fiestas y quintas de desconocidos. ALPTRAUM Ana Piterbarg 22 de abril - 19 hs

Sinopsis: Andreas es actor. Es posesivo y bastante paranoico. Recién separado de su novia, se muda a un departamento que le presta su tío. Allí conoce a Hannah, una traductora de alemán, que comienza a obsesionarlo, al tiempo que cobran intensidad sus pesadillas donde es perseguido por una bestia mitológica llamada Krampus. Intentando descubrir el sentido oculto de sus sueños, Andreas se interna cada vez más en el espiral de su propio mundo. Centro Cultural 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444 CABA Entradas por: Alternativa Teatral HOGAR Maura Delpero 29 de abril - 19 hs.

en Buenos Aires.

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Son amigas diferentes, opuestas, complementarias. Se pelean, pero se aman y se necesitan. Son dos niñas repentinamente transformadas en madres. Sus días transcurren intentando construir su temprana maternidad, sobrellevando el encierro junto a sus hijos y adaptando sus necesidades adolescentes a lo que la doctrina religiosa de la institución les permite.

El arribo desde Italia de Sor Paola para tomar sus votos perpetuos, alterará el equilibrio entre las amigas. La monja busca tímidamente su lugar al interior de la institución, más atraída por el mundo de las adolescentes y de sus hijos que por el de las colegas. Sor Paola, Lu y Fati son tres mujeres muy diferentes. Encontrándose influenciarán sus vidas y su identidad de madres, develando las contradicciones de un lugar en el que conviven la maternidad precoz de las chicas y aquella ausente de las monjas. Centro Cultural 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444 CABA Entradas por: Alternativa Teatral

Sinopsis: Luciana y Fátima viven junto a sus hijos en el Prensa: “Hogar”, un instituto religioso ita- María Lapadula liano para madres adolescentes, mariajlapadula@gmail.com

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Pablo Labourdette bajo y Lucía Zapata piano te invitamos a sumarte a un recorrido por el repertorio lírico de diferentes épocas y estilos.

Jueves 1 a las 20.30 FEDERICO JACHINI QUINTETO En el Ciclo Jueves de Jazz: Homenaje a Billie Holiday Un repertorio basado en las versiones de la gran cantante. Repasando temas como God Bless the Child, Sophisticated Lady, Fine and Mellow entre otros clásicos. El grupo está conformado por Agostina Belforte voz, Federico Jachini, guitarra, Juan Varela, saxo tenor, Diego Rodriguez contrabajo, Eloy Michelini batería. Reservas a los teléfonos 48110673 ó 15 6515 9514 ó x mail a edith@labibliotecacafe.com.ar Sábado 3 a las 17.30 TARDES CLÁSICAS Y CONTEMPORÁNEAS Sabrina Sosa soprano, Juan

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La magia de la ópera y las canciones de cámara, clásicos maravillosos para que disfrutes una tarde musical encantadora y única. Reservas a los teléfonos 48110673 ó 15 6515 9514 ó x mail a edith@labibliotecacafe.com.ar

Sábado 3 a las 20.30 PARA LA LIBERTAD La Revolución, ese Sueño

Eterno De Espartaco a Bolívar, de la Bastilla al Cordobazo, los pueblos vienen luchando por sus derechos. Sublevaciones, disturbios, rebeliones, levantamientos, movimientos, revueltas, alzamientos y revoluciones; muchos nombres para un solo ideal: liberación y justicia social. Y todos esos nombres van acompañados de símbolos, de emblemas y de himnos; himnos y canciones que nos recuerdan las luchas que esos pueblos protagonizan y las hacen inmortales, en todo el mundo y a lo largo de los tiempos.Para la Libertad nos reunimos nuevamente a decir y a cantar: Ezequiel Dalairac Luciano Dalairac, Carlos del Pino, Simon Martins y Edith Margulis. Invitada especial Susana Sánchez Laganá. Reservas a los teléfonos 48110673 ó 15 6515 9514 ó x mail a edith@labibliotecacafe.com.ar Domíngo 4 a las 17.30 LO MEJOR DE LA ZARZUELA Un paseo por España Flavia Memmo, soprano, Guadalupe Malorino mezzosoprano,

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Luis Cejas tenor, Carlos Trujillo barítono con Daniel Cerini en piano recrean los mas bellos momentos de Doña Francisquita, La Africana, El Caserío, La Tabernera del Puerto, La Revoltosa y otras zarzuelas memorables Reservas a los teléfonos 48110673 ó 15 6515 9514 ó x mail a edith@labibliotecacafe.com.ar

Lunes 5 a las 21 CONCIERTO Y JAM SESSION Lunes de Jazz en la Biblio!! La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 14º año a las 21 al trío integrado en esta oportunidad por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, en nuestra sala y respetando el protocolo que permite ocupar el 50% de la capacidad de la sala. Continuamos a las 22 con la tradicional Jam, y como siempre con músicos invitados. Reservas a los teléfonos 48110673 ó 15 6515 9514 ó x mail a

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edith@labibliotecacafe.com.ar

Canciones de Tango

Jueves 8 a las 20.30 NEW ORLEANS SPIRITS En el Ciclo Jueves de Jazz: Ángel Sucheras Trío Angel Sucheras, una de las figuras más singulares del jazz argentino, presenta su disco New Orleans Spirits. Reconocido internacionalmente en el ambiente del Jazz, ha recorrido un largo camino musical en Europa y Estados Unidos, donde vivió por más de 20 años. Desde su regreso a Buenos Aires ha participado en diversas formaciones entre las que se distingue el Trio New Orleans Spirits. Éste es la culminación de un proyecto que comienza en 2020, con la idea de renovar la música y los ritmos ancestrales del jazz del puerto de New Orleans, Louisiana. En esta ocasión, imperdible para encontrarse con las raíces del jazz, Angel Sucheras en piano, canto y relatos se presenta al frente de un trío impecable, integrado por Juan Martín Rodríguez batería, Leo Cejas contrabajo. Reservas a los teléfonos 48110673 ó 15 6515 9514 ó x mail a edith@labibliotecacafe.com.ar

Una noche íntima para disfrutar de la voz de Rodrigo Charmiello y el piano del maestro Ezequiel Dalairac, con quienes recorreremos un amplio repertorio de aquellos tangos que hicieron historia. Reservas a los teléfonos 48110673 ó 15 6515 9514 ó x mail a edith@labibliotecacafe.com.ar

Viernes a 9 las 20.30 RODRIGO CHARMIELLO

Sábado 10 a las 17.30 ISABEL MÍNGUEZ Minas de Gran Corazón, de la Ópera al Tango Un homenaje a la Mujer recorriendo emblemáticos personajes que desnudan su alma y corazón con inmenso amor y pasión, desde la Lírica, la Copla, el Cabaret alemán, y el muy porteño Tango argentino. Interpretado por la mezzosoprano Isabel Minguez y el maestro Gerardo Delgado en canto y piano. Reservas a los teléfonos 48110673 ó 15 6515 9514 ó x mail a edith@labibliotecacafe.com.ar

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Sábado 10 a las 20.30 ALMALUSA Casa de Fados Almalusa presenta en su sexta temporada un espectáculo único en el cual recrea la atmósfera de una casa de fados portuguesa, sin amplificación y con el sonido natural de las voces y los instrumentos. un intenso recorrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género. Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra, Ignacio Long contrabajo. Reservas a los teléfonos 48110673 ó 15 6515 9514 ó x mail a edith@labibliotecacafe.com.ar

Domingo 11 a las 20.30 DARIO SICILIANO El cantante Darío Siciliano interpreta temas emblemáticos del repertorio de Frank Sinatra, las mejores. baladas que marcaron una época, desde el mítico “Fly me

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to the moon” hasta “New York, New York. Lo acompaña en el piano Pablo Marzan. Los esperamos para compartir esta noche. Reservas a los teléfonos 48110673 ó 15 6515 9514 ó x mail a edith@labibliotecacafe.com.ar

Tatiana Caraccia en piano, Walter Filipelli en contrabajo y Eloy Michelini en batería interpretando lo mejor del piano trío de Wynton Kelly. Reservas a los teléfonos 48110673 ó 15 6515 9514 ó x mail a edith@labibliotecacafe.com.ar

Lunes 12 a las 21 CONCIERTO Y JAM SESSION La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 14º año a las 21 al trío integrado en esta oportunidad por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, en nuestra sala y respetando el protocolo que permite ocupar el 50% de la capacidad de la sala. Continuamos a las 22 con la tradicional Jam, y como siempre con músicos invitados Reservas a los teléfonos 48110673 ó 15 6515 9514 ó x mail a edith@labibliotecacafe.com.ar

Viernes 16 a las 20.30 ESBRÚJULAS Laura Hatton voz y flauta traversa, Luciana Corral voz y guitarra y bombo, Julia Gorosito voz y accesorios Rodolfo Gorosito guitarra. Reservas a los teléfonos 48110673 ó 15 6515 9514 ó x mail a edith@labibliotecacafe.com.ar

Jueves 15 a las 20.30 CARACCIA-MICHELINI-FILIPELLI En los Jueves de jazz en la Biblioteca Café

Sábado 17 a las 17.30 TEA FOR THREE Tosti, Alonso, Loewe, Styne, Rodgers y otros, en las voces de Consuelo Alvarez, Noemi Deluca y Claudia Zuffa, con la direccion musical y acompañamiento al piano de Gerardo Delgado, brindaran un repertorio ideal para nostálgicos. Reservas a los teléfonos 4811-

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0673 ó 15 6515 9514 ó x mail a edith@labibliotecacafe.com.ar

Sábado 17 a las 20.30 El SHOW DEBE SEGUIR 100 Años de Historia Argentina en 20 Canciones La música popular ha sido siempre un testimonio de la realidad. Lo fue en los cafetines, los burdeles y los cabarets de principios del siglo veinte, en los Cafés Concert de los 60’ y 70’s, y hoy mismo en La Biblioteca Café, donde Alejandro Veroutis, Edith Margulis y Simón Martins contamos con baladas, tangos y canciones, nuestra atribulada Historia Argentina. Reservas a los teléfonos 48110673 ó 15 6515 9514 ó x mail a edith@labibliotecacafe.com.ar

Domíngo 18 a las 20.30 MELODÍAS DE AMOR La mezzosoprano Guadalupe Maiorino y el tenor Luis Cejas acompañados por Daniel Cerini en el piano recorren un repertorio que atraviesa épocas y estilos. La magia de las can-

ciones de autores como Manuel Ponce, Ernesto Lecuona, Tata Nacho, clásicos maravillosos de Agustín Lara, María Grever, José Padilla y otros que nos harán rememorar bellos momentos y disfrutar una velada musical encantadora y única. Reservas a los teléfonos 48110673 ó 15 6515 9514 ó x mail a edith@labibliotecacafe.com.ar

Lunes 19 a las 21 CONCIERTO Y JAM SESSION

Lunes de Jazz en la Biblio!! La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 14º año a las 21 al trío integrado en esta oportunidad por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, en nuestra sala y respetando el protocolo que permite ocupar el 50% de la capacidad de la sala. Continuamos a las 22 con la tradicional Jam, y como siempre con músicos invitados. Reservas a los teléfonos 48110673 ó 15 6515 9514 ó x mail a edith@labibliotecacafe.com.ar

Jueves 22 a las 20.30 TRIBUTO A GRANT GREEN En los Jueves de jazz en la Biblioteca Café Leo Álvarez guitarra, Martín Sánchez vibráfono, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería

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Reservasa los teléfonos 48110673 ó 15 6515 9514 ó x mail a edith@labibliotecacafe.com.ar

Viernes 23 a las 20.30 DESPERTARES Marisa Ini – Camilo Zentner – Simón Martins La cantante Marisa Ini de la mano de Camilo Zentner en piano y arreglos vuelve al ruedo con su espectáculo Despertares. Despertar de un sueño prolongado, despertar a la música, a la vida. Un recital de bellas canciones de jazz y bossa nova cargadas de significado. Con la participación especial de Simón Martins en violín y otras yerbas. Reservas a los teléfonos 48110673 ó 15 6515 9514 ó x mail a edith@labibliotecacafe.com.ar Sábado 24 a las 17.30 LO MEJOR DE LA ZARZUELA Un paseo por España Flavia Memmo, soprano, Guadalupe Malorino mezzosoprano, Luis Cejas tenor, Carlos Trujillo barítono con Daniel

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hasta hoy. Reservas a los teléfonos 48110673 ó 15 6515 9514 ó x mail a edith@labibliotecacafe.com.ar

Cerini en piano recrean los mas bellos momentos de Doña Francisquita, La Africana, El Caserío, La Tabernera del Puerto, La Revoltosa y otras zarzuelas memorables. Reservas a los teléfonos 48110673 ó 15 6515 9514 ó x mail a edith@labibliotecacafe.com.ar

Sábado 24 a las 20.30 BELÉN PÉREZ MUÑIZ Y LEO ÁLVAREZ Sábado en Copacabana – Edición 2021 La reconocida intérprete, discípula de uno de los padres de la Bossa Nova, Vinicius de Moraes, vuelve al escenario de La Biblioteca Café con este exitoso ciclo que estuvo más de cinco años en cartel. En esta oportunidad estará acompañada por el guitarrista y arreglador Leo Álvarez y músicos invitados. Con un renovado show y con arreglos propios, harán un recorrido exquisito de melodías que forman parte de un repertorio que quedó en el corazón de varias generaciones

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Domíngo 25 a las 20.30 PARLAMI D'AMORE Canciones de la Italia Romántica Porque el amor nos salva, porque el amor nos eleva, porque el amor nos transforma. Hablemos de amor! Soñamos, sufrimos y vibramos con las más bellas canciones y canzonettas de todos los tiempos. La soprano Susana Sánchez Laganá nos lleva a recorrer los tiempos de Modugno, Di Bari, Zanicchi ó nos trae imágenes de Cinema Paradiso y El Padrino sin dejar de volar con Bellini ó Tosti. Acompañan otros dos fanáticos del amor: Ezequiel Dalairac al piano y Simon Martins en violín y como invitado especial el tenor Rodrigo Charmiello. Reservas a los teléfonos 48110673 ó 15 6515 9514 ó x mail a edith@labibliotecacafe.com.ar Lunes 26 a las 21

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Lunes de Jazz en la Biblio!!

La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 14º año a las 21 al trío integrado en esta oportunidad por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, en nuestra sala y respetando el protocolo que permite ocupar el 50% de la capacidad de la sala.Continuamos a las 22 con la tradicional Jam, y como siempre con músicos invitados. Reservas a los teléfonos 48110673 ó 15 6515 9514 ó x mail a edith@labibliotecacafe.com.ar

Jueves 29 a las 20.30 MANZANERO Y EL JAZZ Daniel Maza - Ángel Sucheras - Américo Belloto + Invitados «He tocado con Armando Manzanero y disfrutado su música. Haremos con Angel Sucheras y Daniel Maza, una noche maravillosa con sus baladas. Un momento que van a disfrutar y recordar » Américo Bellotto Reservas a los teléfonos 48110673 ó 15 6515 9514 ó x mail a edith@labibliotecacafe.com.ar Viernes 30 a las 20.30 LIVIA BARBOSA + MARTÍN DELP Jazz it up Un encuentro que suma a Livia

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Barbosa, consagrada voz del Jazz argentino con el reconocido cantante y guitarrista

Martín Delp, abordando páginas

inmortales del género de Jimmy Van Heusen, Rodgers & Hart, Bill Evans, Henri Mancini y Michel Legrand entre otros autores. Con la participación del guitarrista y arreglador Leo Álvarez y Diego Rodríguez en contrabajo. Reservas a los teléfonos 48110673 ó 15 6515 9514 ó x mail a edith@labibliotecacafe.com.ar

.PAL. BAT.A A. M. T. de ALVEAR 1155 -CABALA BIBLIOTECA CAFÉ Seguimos presentando shows de excelencia, siempre respetando los protocolos: Se ocupa el 50% de la capacidad de la sala, tomamos la temperatura a la entrada y cumplimos con las medidas de ventilación, uso de barbijos, extremando la higiene y sanitización de las instalaciones, el personal y los alimentos que servimos.

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Cine

Festival LA MUJER Y EL CINE. EDICIÓN 2021.

Concurso de cortometrajes realizados por mujeres. Como lo viene haciendo desde hace más de 30 años y a pesar de las limitaciones que impone hoy la realidad de la pandemia, La Mujer y el Cine sigue bregando por la promoción y el fortalecimiento de la presencia de las realizadoras en el universo de la expresión audiovisual, valorizando sus miradas y difundiendo sus obras. El 1ero de marzo, la asociación abrió la convocatoria a nivel nacional para el Concurso de cortometrajes realizados por mujeres en el marco del Festival “La Mujer y el Cine” en su edición 2021, que este año será online a través de la plataforma del Gobierno de la Ciudad vivamoscultura.buenosaires.gob.ar. y se desarrollará del 8 al 11 de abril.

La programación del festival está integrada por diferentes secciones. Además de los cortos nacionales en competencia, se accederá a un “Panorama de largometrajes 2020”, integrado por películas dirigidas por mujeres durante el año anterior y se desarrollarán charlas y paneles online con referentes del cine latinoame-

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ricano y mesas nacionales. La competencia Work in Progress con Picht de directoras y productoras se llevará a cabo de modo presencial y ajustada estrictamente a los protocolos vigentes.

La dirección general del festival estará a cargo de Annamaría Muchnik, presidenta de la Asociación La Mujer y el Cine. el jurado de premiación estuvo integrado por la actirz Cecilia Roth, la productora y miembro fundadora de la Mujer y el Cine Lita Stantic, la directora artística del Festival de Mar del Plata Cecilia Barrionuevo, la directora Andy Testa y la actriz, directora y miembro de la Asociacion Victoria Carreras. Como en años anteriores. Sobre La Mujer y el Cine

La Mujer y el Cine, asociación que cumple ya 32 años, creada por mujeres comprometidas, se propone este año -más allá de la necesidad de adaptarnos al momento que estamos viviendo- , seguir adelante con sus Festivales de Cine realizados por Muje-

res con todas sus secciones, mas nuevas experiencias y con otras formas de comunicación.
 Durante estos más de 30 años de Festivales transitamos la experiencia de sentirnos muy acompa-

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ñadas y de recibir mucha solidaridad, al tiempo que fuimos desafiadas para reflexionar acerca de algunas cuestiones que nosotras a veces dábamos por sentadas y que nos fueron develando la complejidad del campo en el que nos movíamos.

¿Por qué hacer un Festival de Cine realizado por Mujeres? La respuesta parece simple, más allá de la cuestión principal de la equidad de los derechos. Uno de los cuestionamientos frecuentes que se nos planteaba, era si existe tal cosa como una especificidad de la mirada femenina en la realización cinematográfica. Cuestiones tales como si basta ser mujer para ser portadora de una mirada de género

sobre el mundo o, más complejo aún, si existe un modo de filmar propio de las mujeres que permitiera recortar ese universo narrativo del de los varones y que por lo tanto, justificara hacer una muestra específica de mujeres. En tantos años, han sido miles las películas realizadas por mujeres que hemos visto para llegar a la selección de cada uno de nuestros festivales. Esas creaciones provenían de lugares tan disímiles cultural y económicamente como Mongolia Pakistán, Corea, Colombia, Francia, Palestina, Irán, Inglaterra, EEUU o Argentina. Países atravesados por realidades económicas, sociales y culturales distintas y en los que la

situación social de las mujeres también expone diferencias importantes.
 Un prestigioso ensayista cinematográfico, nos planteó una vez que las mujeres no habían desarrollado una estética propia para narrar, como si diera por sentado que la condición de ser mujer presupone una suerte de ontología poética esencial universal. Es muy curioso esto en un campo como el de la creación, el de la expresión, donde precisamente el rasgo personal es el recurso básico del artista. Esa exigencia jamás se plantearía para el resto del cine, el mayoritario, el realizado por varones.

En los planteos y en nuestros propios debates como grupo, surgía

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impactó muy positivamente la expansión inusual de las escuelas de cine. En Argentina hay más de 12 mil estudiantes con una altísima participación de mujeres.

que lo que sí define el ser mujer es un campo de experiencias, es vivir la vida desde un lugar diferente, específico, particular, aún en lo común que el género entraña, y que esa especificidad deriva en perspectivas, en localizaciones, en puntos de vista, en observaciones acerca de los asuntos humanos que necesariamente estaban ausentes en la creación entonces, sencillamente porque el cine era un mundo de hombres casi excluyente. Y que la presencia de las mujeres en ese mundo nos da la posibilidad de acceder a sus variados universos personales y sociales, a las diferentes visiones de género sobre la condición de la mujer en particular y sobre la condición humana en general. Y que eso nos iba a enriquecer a todos, no solamente a las mujeres. De modo que a nosotras nos interesaba y nos sigue interesando aún hoy, justamente, esa diversidad expresiva, esas diferentes poéticas y estilos que producen las mujeres cuando crean, más allá de las temáticas que aborden, pero que contienen la experiencia común de ser mujer,

de contar el mundo desde ese lugar particular que inexorablemente nos modela y nos habita. Otra línea de impugnación que nos alcanzaba, ¿por qué realizar acciones positivas en favor de un grupo?.

En primer lugar las mujeres no somos un grupo, somos la mitad de la humanidad. Y esa mitad estuvo ausente del discurso cinematográfico o sólo excepcionalmente presente durante más de medio siglo. Cuando empezamos, hacia finales de la década del 80, en todo el mundo sólo el 5% del cine estaba dirigido por mujeres. Hoy no creemos que supere el 30%, aún en nuestro país, donde se produjo una verdadera explosión de realizadoras por una combinación de factores.

La Mujer y el Cine seguramente hizo su modesto aporte para que esto sucediera, a través del estímulo permanente con los concursos de corto y video y con los festivales. Estímulo para la realización y espacios para la difusión. Sin duda, en nuestro país,

Y por último otro eje de impugnación, que es el más paradojal de todos: se nos ha dicho que un riesgo al realizar estos festivales es el peligro de caer en la creación de un gueto. Sabemos que los guetos se crearon para cercar, para encerrar, para separar. Contrariamente, la acción de la Mujer y el Cine a través de sus festivales y concursos, ha sido la de hacer circular, la de exhibir estas obras, la de difundirlas, la de sacar hacia afuera, para romper, precisamente, la alambrada del silencio o el anonimato, para que estas creaciones de las mujeres fueran vistas por todos: mujeres y varones, de todas las edades, aquí y allá, hasta donde nuestros modestos recursos nos permitieran difundirlas. Lejos del gueto, cerca del público, que nos honró con su presencia consecuente, curiosa y agradecida. Por eso este año, tan particular y conflictivo, la decisión de hacer nuestro festival on line nos desafía una vez más, a ser creativas y entusiastas, habitando la plataforma virtual que se convertirá en nuestra sede 2021. Festival LA MUJER Y EL CINE. EDICIÓN 2021. Se desarrollará del 8 al 11 de abril online a través de la plataforma del Gobierno de la Ciudad vivamoscultura.buenosaires.gob. ar

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